Школа блюза и рок-н-ролла им. Чака Берри

Вид материала

Документы

Содержание "A hard day's night" "I feel fine" / "she's a woman" Beatles for sale "A ticket то ride" / "yes it is" "Help!" / "гм down" Parlophone pcs 3071 "Rubber soul" "Day tripper" / "we can work it out" "Paperback writer" / "rain" Parlophone pcs 7009

Подобный материал:

• Головин Е. Сентиментальное бешенство рок-н-ролла. (Второе издание, исправленное и дополненное), 1970.65kb.
• Утверждаю: Председатель мгфсо, 22.46kb.
• 2. Руководство соревнованиями, 17.64kb.
• История блюза Литературный перевод книги Пола Оливера (Paul Oliver) "Blues" Введение, 897.41kb.
• Русская рок-поэзия 1970-х 1990-х гг. В социокультурном контексте, 1798.02kb.
• "Рок". Тем более,что рок считается молодежной культурой,потому что Нет! Пусть это будет, 373.74kb.
• Виа и рок музыка в троицке, 135.73kb.
• Элизиум пресс-релиз, 32.85kb.
• Урок-Про-Рок, 1051.37kb.
• Русская рок-поэзия, 8316.53kb.

"A HARD DAY'S NIGHT" PARLOPHONE PCS 3058 "A HARD DAY'S NIGHT" / "I SHOULD HAVE KNOWN BETTER" / "IF I FELL"/ "I'M HAPPY JUST TO DANCE WITH YOU" / "AND I LOVE HER" / "TELL ME WHY" / "CAN'T BUY ME LOVE" / "ANY TIME AT ALL"/ "I'LL CRY INSTEAD" / "THINGS WE SAID TODAY" / "WHEN I GET HOME" / "YOU CAN'T DO THAT" / "I'LL BE BACK" "Труднодневная ночь" (Джон плюс Пол); "Мне стоило быть осторожнее" (Джон); "Если я люблю" (Джон и Пол); "Я счастлив даже только танцевать с тобой" (Джордж); "Я люблю ее" (Пол); "Скажи мне, почему" (Джон, Пол и Джордж); "Любовь не купишь" (Пол); "Когда угодно" ( Джон); "В ответ я заплачу' (Джон); "О чем мы сегодня говорим" (Пол); "Когда я добьюсь своего" (Джон); "Не смей" (Джон); "Я вернусь" (Джон и Пол). 14 июля 1964, Продюссер Джордж Мартин. Замысел снять фильм пришел к BEATLES в самый разгар полета на крыльях беспрецендентного успеха предыдущих месяцев. Результатом стала их наилучшая картина. Она не просто угодила в яблочко Битломании, она была САМОЙ БИТЛОМАНИЕЙ, демонстрируя именно то, что большинст­ву представлялось как Битломания. Музыка? Такая же естественная, занимающая место в первых рядах всего наследия BEATLES. "Труднодневная ночь" совершенно открыто романтическая композиция. Даже несколько наивная. Но в отличие от подобной музыки, при­надлежащей менее значительным исполнителям, она ни­сколько не раздражает — эффект однозначно положитель­ный. "Мне стоило быть осторожнее" является по сути продол­жением заглавного номера, сохраняя тональность ля-мажор, тот же размер, то же настроение. И как большая часть компо­зиций из этого альбома, она отражает сильное влияние пред­шествующего приобретения Джорджа — двенадцатиструнно-го Рикенбайкера — революционного инструмента для 1964 года. (Это, в свою очередь, оказало сильнейшее влияние на находившуюся тогда в зачаточном состоянии рок-музыку За­падного побережья США через Роджера "Джимма" Макгин-на из группы Бердз — фанатичного поклонника Харрисона). "Если я полюблю" хоть и была немного сентиментальной, являлась на тот момент самой привлекательной лирической песней BEATLES. Старательность, с которой Леннон и Мак­картни ведут свои вокальные партии (нижнюю и верхнюю со­ответственно) подчеркивает идейный замысел альбома — ве­ликолепие через естественность. "Я счастлив даже только танцевать с тобой" подтверждает, что способность писать песни с определенной целью в тот момент еще не выродилась у BEATLES.Для Битловской музыки того периода эта песня носит следы очевидной вторичности, однако это не умаляет ее качества как танцевального номера и коммерческой привле­кательности. Джорджу, не представившему для программы песен собственного сочинения, в этой композиции был пору­чен вокал. Примерно то же самое можно сказать о "Скажи мне почему". Но вот между двумя последними упомянутыми композициями на пластинке помещена песня , которая по праву считается лучшей у Маккартни за этот период — "Я ее люблю", которая демонстрирует растущие способности к на­писанию прекрасных воздушных мелодий, легко проникаю­щих и закрепляющихся в памяти слушателей (эта способ­ность сохранилась у него и по сегодняшний день). Как и по меньшей мере для трех других номеров этого альбома тираж выпущенного на сингле этого номера превзошел миллион эк­земпляров (в США). "Стандартный" потенциал этой песни реализовался позднее в медленном легком танцевальном зву­чании десятков тысяч оркестров танцплощадок. Как музыкальное целое альбом "Труднодневная ночь" отличался новизной еще по одному аспекту — это был пер­вый альбом, созданный во время гастролей. Группа чувст­вовала, что ее резервуар собственных композиций и рок-стандартов недостаточен для такого крупного замысла. По­этому они впервые были вынуждены сочинять в весьма за­данные сроки на заранее определенную тему. Они мужест­венно терпели условия существования на правах золотых рыбок в аквариуме во время гастролей в Париже и Нью-Йорке и сочинили тринадцать новых песен. В конце концов только семь вошли в фильм, и две были предварительно вы­пущены на синглах. Оставшиеся шесть номеров составили вторую сторону "Труднодневной ночи". Что бы там ни было, две — "О чем мы сегодня говорим" и "Я вернусь" — это прекрасные иллю­страции способности BEATLES создавать цветущие мелодии. "В ответ я заплачу" — предшественник номеров в духе кант­ри-бит, которые BEATLES широко использовали в своем сле­дующем альбоме. "Когда угодно" и "Когда я добьюсь своего" — обе композиции Джона Леннона обозначают трещину в об­щем романтическом фасаде альбома. "В ответ я заплачу" стала вторым грандиозным хитом в Америке из композиций этого альбома, которые послужили основой и для двух британских И-Пи-бестселлеров. "Трудно­дневная ночь" стала первым альбомом, состоящим исключи­тельно из композиций Леннона-Маккартни. И мир сказал:"Эти парни лучшие композиторы со времен Шуберта". "I FEEL FINE" / "SHE'S A WOMAN" PARLOPHOME P 5200 "\Самочувствие отличное" (Джон); "Она женщина" (Пол) 27 ноября 1964. Продюссер Джордж Мартин. Едва ли не первое использование акустической обратной связи для электрогитары в том конструктивном виде, как мы знаем этот эффект сегодня. Мучительно сложный проигрыш Харрисона служит основой для всей песни, чудесное чувство размера, а удвоенное гитарное соло можно считать опередив­шим свое время года на три. В те годы в некоторых отзывах бытовало мнение, что гитарное звучание, напоминающее электробритву и так удачно начинающее композицию было получено "случайно" — понимающий да молчит. "Она женщина" с обратной стороны сингла демонстриру­ет, что Маккартни обнаружил, как ранее Леннон, что ему вполне по силам писать собственные рок-номера повышенной мощности. BEATLES FOR SALE PARLOPHONE PS 3062 "NO REPLY" / "I'M A LOSER" / "BABY'S IN BLACK" / "ROCK AND ROLL MUSIC" / "I'LL FOLLOW THE SUN" / "MR. MOONLIGHT" / "KANSAS-CITY" / "EIGHT DAYS A WEEK" / "WORDS OF LOVE" / "HONEY DON'T" / "EVERY LITTLE THING" / "I DON'T WANT TO SPOIL THE PARTY" / "WHAT ARE YOU DOING" / "EVERYBODY'S TRYING TO BE MY BABY" "Ответа нет" (Джон); "Я— неудачник" (Джон"); "Она оделась в черное" (Джон и Пол); "Я пойду за солнцем" (Пол); "Рок-н-ролл" (Джон); "Мистер лунный свет" (Джон); "Канзас-сити" (Пол); "Восемь дней в неделю" (Джон и Пол); "Слова любви" (Джон и пол); "Нет, дорогая" (Ринго); "Каждая мелочь" (Джон и Пол); "Hi хочу испортить вечер" (Джон); "Что ты делаешь" (Пол "Каждая девчонка хочет стать моей" (Джордж). 27 нояб/ < J964. Продюссер Джордж Мартин. Взлетев на вершины Битломании, BEATLES оказались подвластны законам спроса и предложения. В идеале продол­жительный творческий отдых был для них наиболее целесо­образным вариантом, но, став объектом давления, BEATLES вынуждены были выпустить новый альбом. По этой причине BEATLES на продажу" отличает несколь­ко выдохнувшийся энтузиазм.а саркастическое название зву­чит отнюдь не отвлеченно. Необычайный конверт с претензией — диск извлекается с внутренней стороны разворота, впрочем лица на фотографии носят следы некоторой утомленности. В альбоме шесть неавторских композиций: "Рок-н-ролл" Чака Берри, "Мистер лунный свет" группы "Доктор фил-гуд","Канзас-сити" в аранжировке Литтл Ричарда, "Слова любви" Бадди Холли и две песни Карла Перкинса "Нет, до­рогая" и "Каждая девчонка хочет стать моей". Все, кроме по­следней, имели успех, и это был последний набег на роскош­ный склад старинных драгоценностей. Все восемь песен собственного сочинения с этого альбома отличаются некоторой мрачноватостью, особенно в сравне­нии с жизнерадостным настроением "Труднодневной ночи". Исключением, возможно, являются "Я пойду за солнцем" и "Восемь дней в неделю". Последняя возвращает нас к любо­пытному стилю песен "Вся моя любовь" и "Ответа нет", в то время как первая продолжает аккустические балладные тра­диции Маккартни. "Я — неудачник" и "Она оделась в чср ное" — это упадочническая патология. "Каждая мелочь" и "Что ты делаешь" — вообще желудочные колики. "Не хочу испортить вечер" наилучшим образом воплоща­ет атмосферу кантри, сильно чувствующуюся во всем альбо­ме. Песня Ринго на этом альбоме — "Нет, дорогая". Джордж Харрисон (снова без собственной композиции) выбрал для ис­полнения партию вокала "Каждая девчонка хочет быть моей" Карла Перкинса. Заметив, что всего BEATLES записа­ли на своих пластинках три композиции Перкинса, первой из которых был "Спичечный коробок". "A TICKET ТО RIDE" / "YES IT IS" PARLOPHONE P 5265 "Билет на проезд" (Джон); "Да, это так" (Джон и Пол). 9 апреля 1965. Продюссер Джордж Мартин. Бум в британской музыке, порожденный BEATLES, обер­нулся к началу 1965 года острым соперничеством многих перс­пективных групп. Мерсибит-бум окончательно деградировал, выродившись в несколько дешевых безликих коммерческих по­делок, однако базировавшийся в Лондоне ритм-блюзовый бум привел к материализации заметного числа превосходных инст­рументалистов — Эрика Клэптона, Пита Тауншенда, Кита Ри­чарда, Джеффа Бэка. BEATLES ощутили конкуренцию на ка­чественно ином уровне и с честью выдержали ее. Несомненно, "Билет на проезд" являлся их наиболее сложной по музыкальной структуре композицией на тот мо­мент — каждый звук удовлетворяет высоким стандартам, не­обходимым для поддержания репутации группы в среде упо­мянутых выше новых талантливых инструменталистов. Веро­ятно, более других выдвинут на первый план Ринго, доказы­вающий своей мастерской игрой, включая особенно подчерк­нутые триплеты, что он не только "симпатичный нос". Это первый из синглов среднего периода BEATLES. Едкость текста добавляет действенности мелодии, которая подчеркивается партией Пола Маккартни на соло гитаре — он играет соло в конце каждого припева. Твердость звучания композиции подчеркивалась резкостью текста, вскрывающем женоненавистнические черты Леннона, впечатление от чего оказывалось впоследствии не так легко погасить. "Да, это так" является еще одним свидетельством вклада BEATLES в развитие рок-инструментального аккомпанемен­та. Хотя для BEATLES эта мелодия не была по сути ориги­нальной, являясь переработкой "Этого парня", в ней впервые в практике рок-н-ролла использовалось новое устройство — педальное переключение громкости высоты звука, украсив­шее звучание гитары Джорджа Харрисона. Эта безобидная песня была, однако, забыта на фоне напористой и энергичной стороны "А". С "Билетом на проезд" связана забавная история, произо­шедшая с "Кепитол рекордз". Фирма настолько изголодалась на битловским продуктам, что, обогнав события, выпустила этот сингл с заголовком "Из фильма "Восемь рук,держащих тебя" (рабочее название для второго фильма BEATLES, ко­торый, как известно, был для выпуска в прокат переименован в "На помощь!"). "HELP!" / "ГМ DOWN" PARLOPHONE Р 5305 "На помощь!" (Джон); "Я повержен" (Пол). 23 июля 1965. Продюссер Джордж Мартин. BEATLES стали мастерами производить то, что нужно и когда нужно. Хотя это справедливо и для "На помощь", все же песне не достает четкости. Текст определенно превосходит мелодию, что может навести слушателей на мысль (по крайней мере, по отношению к Леннону), что позолота на драгоценностях начала истираться. Леннон позже признавал, что фильм "На помощь!", для которого написана эта песня, не был удачным. И вновь новинка в партии гитары — "Гретч" Джорджа ве­дет всю песню. "Я повержен" — рок-боевик в стиле Чака Берри, и, хотя BEATLES включили его в программу концерта на "Шиа стэдиум", ему явно не хватает напора их ранних но­меров такого типа, в частности, "Она женщина". Любопытно однако отметить, что этот вполне жесткий но­мер был записан в тот же вечер, что и нежная "Вчера". Уни­версализм Пола вне сомнений и вчера, и сегодня. "HELP!" PARLOPHONE PCS 3071 "HELP!" /" THE NIGHT BEFORE" / "YOU'VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY" / "I NEED YOU" / "ANOTHER GIRL" / "YOU'RE GONNA LOOSE THAT GIRL" / "TICKET TO RIDE" / "ACT NATURALLY" / "IT'S ONLY LOVE" / "YOU LIKE ME TOO MUCH" / "TELL ME WHAT YOU SEE" / "I'VE JUST SEEN A FACE" / "YESTERDAY" / "DIZZY MISS LIZZY" "На помощь!" (Джон); "В предыдущий вечер" ( Пол); "Ты должен скрыть свою любовь" (Джон); "Ты мне нужна"(Джордж); "Еще одна девушка" (Пол); "Ты потеряешь эту девушку" (Джон); "Билет на проезд" (Джон); "Будь естественным" (Ринго); "Это просто любовь" (Джон); "Я нравлюсь тебе слишком сильно" (Джордж); "Скажи мне, что видишь" (Джон и Пол); "Я только что увидел лицо" (Пол); "Задорная Лиззи" (Джон). Август 1965. Продюссер Джордж Мартин. В фильме "На помощь!" BEATLESaM приходится вести отчаянную борьбу за жизнь, но мы обнаруживаем, что пока они все еще увлечены своими загадочными приключениями. Как и "Труднодневная ночь", этот альбом своим существова­нием целиком обязан фильму, но, в отличие от своего пред­шественника он определенно чего-то не добирает. Альбом отличается (почти неизбежным) цинизмом, и, со­ответственно, ему радикально не хватает энтузиазма, в то время как угрожающие подводные камни становятся все за­метнее. Склонность Маккартни к слащавым мелодиям дости­гает фантастического воплощения в неотразимо гипнотизи­рующем цветке, получившем восторженные оценки — колос­сальное число раз интерпретированной "Вчера" (эта мелодия без слов пару лет носила рабочее название "Омлет"). Грустно употреблять такие определения, но это — худший из альбо­мов BEATLES — посредственный, поверхностный и лишен­ный какой-либо позитивной энергии. Американская версия альбома была чрезвычайно неудачной сборкой, включающей лишь семь песен из фильма, то есть сто­рону "А" британского выпуска, плюс весьма вторичный "му­зой" Джорджа Мартина, носящий явственные следы влияния ресторанного сатира и бесчисленных фильмов о Джеймсе Бонде. Лишь несколько песен стоит упомянуть поименно. Луч­шая из песен фильма, вероятно, "Ты потеряешь эту девуш­ку"— ленноновская вскруживающая спираль. Ринго пароди­рует свои предыдущие успехи как киноактера, напевая в ма­нере кантри "Будь естественным", которая, кстати, стала еще одним американским боевиком BEATLES. Что касается Джорджа, то он принимает решительную по­пытку раскусить твердый орешек коммерческого успеха, ис­полняя две свои песни. К сожалению, это не поднимает ни статус Джорджа как композитора, ни альбома, как такового, с его упадочнически духом. Окончательный вердикт альбому выносится тем, что лучшая композиция — "Билет на поезд" — была выпущена на сингле ранее. "RUBBER SOUL" PARLOPHONE PS 3075 "DRIVE MY CAR" / "NORWEGIAN WOOD" / "YOU WON'T SEE ME" / "NOWHERE MAN" /"THINK FOR YOURSELF" / "THE WORD" / "MICHELLE" / "WHAT GOES ON" / "GIRL" /"I'M LOOKING THROUGH YOU" / "IN MY LIFE" / "WAIT" / "IF I NEEDED SOMEONE" / "RUN FOR YOUR LIFE" "Веди мою машину" (Пол); "Норвежское дерево" (Джон); "Ты меня больше не увидишь" (Пол); "Человек-нигде" (Джон); "Беспокойся за себя" (Пол); "Слово" ( Джон и Пол); " Мишель" (Пол); "Что происходит" (Ринго); "Девушка" (Джон); "Я вижу тебя насквозь" (Пол); "В моей жизни" (Джон); "Жди" (Джон и Пол); "Если мне будет кто-то нужен" (Джордж); "Беги ради жизни " (Джон). 3 декабря 1965. Продюссер Джордж Мартин. Важнейшим следствием этого альбома является то, что те­перь мы вступаем на территорию , где комментарии критики носят почти полностью субъективный характер. Для начала совершенно очевидно, что некоторый спад в период "BEATLES на продажу" — "На помощь!" закончился— воз­можно с некоторым участием элегантного зеленеющего (и за­прещенного) восточного растения? , "Резиновая душа" — это первый шаг BEATLES в царство мистики, и, хотя последующие альбомы продолжили это дви­жение, резкая реакция общественности подтверждает, что уже в этот момент группа навсегда порвала с имиджем пай-мальчиков. Они были студийной группой и гастролирование уже длительное время было для них обузой. Считается, что название альбома является принадлежа­щим Маккартни каламбуром по поводу модного тогда в Бри­тании увлечения музыкой "соул". Нет, однако, никакого со­мнения, что "Резиновая душа' ни в коей мере не носит следы плагиата, напротив, альбом представляет важнейшую пово­ротную точку не только в творчестве BEATLES, но и в дея­тельности всей граммофонной индустрии. Конечно, в альбоме есть изъяны, но по истечении времени они не кажутся особенно существенными в сравнении с более прозаическими недоделками. Чрезвычайно замысловатая "Веди мою машину" величе­ственна в своих неожиданных сдвигах в тональности, хрип­лым вокалом и пульсирующими гитарными ходами. Убийст­венный черный юмор Леннона достигает на этом альбоме вер­шин своей ядовитости. Музыкальная блистательность "Нор­вежского дерева", "Человека-нигде" и "Девушки" неоспори­ма и ей нисколько не уступает холеная порочность текстов. (По некоторым слухам "Норвежское дерево" описывает тай­ную связь Леннона и туманность сюжетной линии объясняет­ся нежеланием посвящать Цинцию, первую жену, в детали повествования). Противоположная по характеру маккартниевская "Ми­шель" была неимоверно расхвалена и стала наиболее интерп­ретируемой песней с альбома. Мощное влияние, которое Джордж Мартин всегда имел на BEATLES, в этот раз сверкнуло отточенной гранью инструмен­тального соло в ленноновской "В моей жизни" — его блестящее барокковое фортепьяно переносит композицию на принципи­ально новый музыкальный уровень. Харрисон, чьи гитарные партии на всем альбоме заслуживают высочайшей отметки, предстает со своей лучшей на этот момент песней "Если мне бу­дет кто-то нужен". Вокальная линия следует кружевной вязи внеритмических интонаций, сливающихся в завершающейся части в просто великолепную трехголосую гармонию. Очевидно, что группу более не мог удовлетворять публич­ный имидж любимчиков с поп-сцены. Они были Творцами и как Творцы они желали, чтобы их работа была Искусством. "Резиновая душа" удовлетворяла этому желанию. "DAY TRIPPER" / "WE CAN WORK IT OUT" PARLOPHONE P 5389 "Однодневная попутчица" (Джон и Пол); "Мы можем это исправить" (Пол). 3 декабря 1965. Продюссер Джордж Мартин. BEATLES их ближайшие конкуренты "Роллинг Стоунз" многие из своих синглов начала среднего периода строили на основе четкого врезающегося проигрыша. Проигрыш в "Од­нодневной попутчице" настолько своеобразный и привлека­тельный (как и в предшествующем "Билете на проезд"), что даже законодатель мод в американской музыке соул Отис Ре-динг не смог удержаться от его интерпретации. Замечательным фактом является то,'что через неделю после выхода сингла в свет "И-Эм-Ай" под давлением дисков-жокеев "Би-Би-Си", выражавших общественное музыкальное мнение, выпустила его повторно, поменяв стороны "А" и "Б". В весьма благозвучной "Мы можем это исправить" главен­ствующее положение занимает вокал. Металлизированное звучание дуэта Леннона и Маккартни превосходно интониру­ет минорно-мажорные манипуляции. Четыре такта, разделя­ющие две части припева, искусно кружатся вокруг размера вальса. Дальнейшие эксперименты с ритмом следуют на их новом альбоме. О профессиональной пригодности BEATLES к студийной работе в этот период свидетельствует тот факт, что первая сторона этого блистательного сингла была записана за три дубля, а вторая — за два, с дополнительной партией, запи­санной через несколько дней после основной сессии. Для сравнения вспомните 17-ое октября 1963. "PAPERBACK WRITER" / "RAIN" PARLOPHONE P 5452 "Писатель книжек в мягкой обложке" (Пол); "Дождь" (Джон) 10 июня 1966. Продюссер Джордж Мартин. И сегодня нет единого мнения по поводу этого диска BEATLES — первого, не встретившего восторженного приема. "Писатель книжек в мягкой обложке" был, возможно, чересчур "заумный" и скрытный, но, тем не менее, годы дали ему зре­лость, и он стал выразительным примером высот техники и уме­ния найти новые направления творчества в условиях, когда Битломания превратилась для BEATLES в мешающий фактор. "Писатель книжек в мягкой обложке" своим появлением обязан стремлению Пола попробовать силы в сочинении во­кальных партий в манере Бич Бойз. Отрицательные отзывы основывались на обвинении в надуманности текста и ворчли­вом недовольстве тем, что BEATLES играли как заурядные "писатели книжек в мягких обложках", в то время как мир ждал от них Послания. "Дождь" был первой песней BEATLES, в которой исполь­зовалась запись, запущенная в обратную сторону, — вокал Джона в последнем куплете. К тому же инструментал запи­сывался на повышенной скорости и микшировался с перемен­ным замедлением. Так что эта незатейливая на первый взгляд песня насыщена музыкальными нововведениями. "REVOLVER" PARLOPHONE PCS 7009 "TAXMAN" / "ELEANOR RIGBY" / "I'M ONLY SLEEPING" / "LOVE YOU TOO" / "HERE THERE AND EVERYWHERE" / "YELLOW SUBMARINE" / "SHE SAID, SHE SAID" / "GOOD DAY SUN SHINE" / "AND YOUR BIRD CAN SING" / "FOR NO ONE" / "DOCTOR ROBERTS" / "I WANT TO TELL YOU" / "GOT TO GET YOU INTO MY LIFE" / "TOMORROW NEVER NOWS" "Сборщик налогов" (Джордж); "Элеонор Ригби" (Пол); "Я еще сплю" (Джон); "И я люблю тебя" (Джордж); "Здесь, там и везде" (Пол); "Желтая субмарина" (Ринго); "Она сказала, она сказала" (Джон); "Солнечный день" (Пол); "И твоя пташка может петь" (Джон); "Не о ком" (Пол); "Доктор Роберте" (Джон); "Я хочу тебе сказать" (Джордж); "Ты должна быть в моей жизни" (Пол); "Завтра неизвестно никогда" (Джон) 5 августа 1966. Продюссер Джордж Мартин. Этот практически бездефектный альбом можно рассматри­вать как вершину творческой карьеры BEATLES. Позже они предпринимали и более амбициозные проекты, которые также были высоко коронованы критикой, но именно "Револьвер" яв­ляется таким достижением, которое каждый музыкант может с гордостью упоминать как кульминацию своей деятельности. Вероятным представляется и то, что BEATLES могли сде­лать такой альбом только в этот конкретный момент своего существования с его специфическим стечением обстоя­тельств. Гастроли стали для них помехой в музыке, концерты превратились в бессмысленный фарс, где даже музыканты не могли слышать собственное звучание и поддерживать его ка­чество на хотя бы более-менее приличном уровне. Поэтому "Револьвер" демонстрирует нам BEATLES как чисто студий­ную группу. Наконец, это коллекция всех новаций группы BEATLES, собранных в одном диске, отражающая растущее увлечение наркотической идеологией и самими наркотиками, образующая увлекательную композицию искусно располо­женных драгоценностей. Несмотря на очевидное великолепие почти каждой записи на альбоме по прежнему явно чувству­ется ученическая сдержанность , которая всегда характеризо­вала их творчество. Все это делает "Револьвер" неподвласт­ным времени, и, в отличие от последующего "Сержанта Пеп-пера", он прекрасно выдержал испытание временем, приоб­ретя солидную зрелость. Богатство музыкальной новизны, со­циальной наблюдательности и интуиции так же свежо сегод­ня, как и в момент выхода альбома в свет. Конечно, большая часть такого восприятия в основном ре­троспективна. Тогда это был Следующий Альбом BEATLES, а, значит, золотое дно для других музыкантов, чтобы черпать материал для синглов. Цилла Блэк записала версию маккарт-ниевской "Не о ком", а соул-музыкант Клифф Беннет в духе нахлебника "свиснул" соул-ориентированную "Ты должна быть в моей жизни". Однако для придирчивого ценителя единственной настоящей версией является версия BEATLES. Харрисон после серого композиторского периода, совпавшего с апогеем Битломании, вступил в полосу своей битловской жизни, когда его влияние станет большим, чем трех осталь­ных, в основном благодаря открытию и последующему увле­чению индийским мистицизмом (по своей сути — это реак­ция на ЛСД и идеологию наркотиков). В действительности песни Харрисона в индийском стиле (с "Револьвера" и "Сер­жанта") являются слабыми и разочаровывающими. Однако его скрытый потенциал к написанию мощных обычных номеров с прекрасными гитарными партиями и повышенной динамикой проявляются на новом уровне с "Револьвера", маленьком ком­позиторском чуде Джорджа Харрисона и одной из самых завод­ных песен на пластинке. (Кроме того она соответствует его на­вязчивым денежным идеям). "И я люблю тебя" — первая из композиций в индийском стиле, и она могла появиться на аль­боме только благодаря причинам, объясненным выше. Ситары и таблы ведут мелодию и ритм. Джордж Харрисон, преданно изу­чающий индийские музыкальные формы под руководством Ра-ви Шанкара, делает искренние, но не убедительные попытки исполнить сольную инструментальную партию. По сообщениям прессы, Харрисон целыми днями старался достичь точности в исполнении собственной партии и в аранжировке. В конце кон­цов для исполнения таблы был приглашен индийский музы­кант, который сразу превзошел Джорджа. Композиция Леннона "Я еще сплю" с неотъемлемым ревер­сивным использованием записи (находка Джорджей — Харри­сона и Мартина) , производящим жутковатое впечатление, при­открывают завесу над открытиями, которые Леннон совершил под воздействием всевозможных химикалий, которыми он с пе­чальной регулярностью пичкал свою систему. Весьма примеча­тельная песня. Он продолжил тему призрачного сомнабулизма позднее в песне "Я так устал" на "Белом альбоме". Прекрасная пара песен Маккартни "Здесь, там и везде" и "Не о ком" представляет лучшее достижение Пола т— на пер­вой пластинке мелодизм и сентиментальность не превышают разумного уровня. Последняя из упомянутых композиций ук­рашена прекрасным соло на французском рожке, которое ис­полняет Алан Квил. (По рассказам, Маккартни напел это со­ло Джорджу Мартину и тот немедленно записал его на бума­гу). И вновь Леннон, напоминающий о своем увеличиваю­щемся отдалении от лирического стиля Маккартни — три песни из числа его лучших — "Она сказала, она сказала", "И твоя пташка может петь" и "Доктор Роберте" — ода врачу, торгующему таблетками. Прекрасный эклектизм "Револьвера" еще более усиливается включением квази-соул номера "Ты должна быть в моей жиз­ни", исполняемым Полом с большим энтузиазмом. Это доказы­вает, что BEATLES в дополнение к другим своим талантам бы­ли вполне способны впитывать разные музыкальные формы весьма легко (в то время британская музыка испытывала втор­жение музыки соул) и с почти высокомерным безразличием. Однако завершающим штрихом, бесспорно, является "За­втра неизвестно никогда", которая одновременно стала от­правным пунктом для следующего альбома. Монотонный са­тир, обратная запись, отрывки из Тибетской книги Смертей демонстрируют, что Джон Уинстон Леннон имеет больше об­щего с ЛСД-гуру Тимоти Лири, чем со своими европеидными праотцами и испытывает пристрастие к убедительным аргу­ментам. Общее впечатление от "Револьвера" — восхитительно! BEATLES никогда более не смогли превзойти рекорды сочи­нительства и исполнения, которые можно обнаружить в каж­дой композиции. Хотя Леннон позже, в интервью журналу "Роллинг стоун", заявлял, что не может даже вспомнить, как шла работа над альбомом , это представляется слишком кате­горической реакцией на то, как был принят этот альбом BEATLES по сравнению со всеми другими (с возможным и спорным исключением в виде "Сержанта Пеппера"). Облож­ка пластинки была подготовлена другом BEATLES Клаусом Вурманном, бас-гитаристом и художником, знакомым BEATLES еще со времен работы в Гамбурге. Оформление от­личалось сдержанностью и никак не предсказывало помпез­ность оформления следующего диска. Определенный интерес представляет американский выпуск с идентичным названием. В результате судорожных усилий аме­риканцам удалось выпустить одиннадцать альбомов, в то время как "И-Эм-Ай" в Британии выпустило только семь. На этих пластинках не было новых песен, только переизданная и "сбор­ки". Благодаря махинациям "Кэпитол" (США) приобрел ленты с "Револьвером" на четыре месяца раньше британцев. Три пес­ни были выпущены в США на "сборке" "Вчера и сегодня" : "Я еще сплю", "И твоя пташка может петь", "Доктор Роберте". Когда в августе был выпущен "Револьвер", на нем оказалось только одиннадцать песен вместо четырнадцати на британском издании. Кроме "Волшебного загадочного путешествия" и "Хей Джуд" все последующие американские альбомы соотв стену ют британским.