«Фотография, на которой меня нет»

Вид материала

Исследовательская работа

Содержание Цель данного исследования Объект исследования – творчество В.П. Астафьева, своеобразие этапов творческого пути. 1. Своеобразие творческого пути писателя Первый – ранний Второй – 60-е годы Третий – период зрелости Тема войны в произведениях В.П. Астафьева. Композиционные особенности рассказа «Фотография, на которой меня нет» в создании обра

Подобный материал:

• Жизнь Эрнста Шаталова. Астафьев В. Фотография, на которой нет меня // Астафьев В. Конь, 34.41kb.
• В. П. Астафьев // Последний поклон. М. Известия, 1982. С. 170-185. Рассказ «Фотография,, 123.75kb.
• Новости роса день русской поэзии, 53.48kb.
• Сергея Рогожкина «Фотография как часть мировой культуры», 12.31kb.
• Тема: у войны не женское лицо. Содержание, 235.97kb.
• Вопросы, ответы и упражнения, 2816.05kb.
• Почему одни люди счастливы в семье, а другие нет?, 201.39kb.
• Том Хорнер. Все о бультерьерах Предисловие, 3218.12kb.
• Завтра меня будут судить. Нет, я не виновен, во всяком случае, таковым себя не считаю., 489.36kb.
• Судариков Евгения 8класс, 55.11kb.

Научно – познавательная конференция школьников

имени Каюма Насыри

__________________________________________________________


Секция: Литературоведение


Исследовательская работа


Образ войны в прозе В. П. Астафьева: рассказ «Фотография, на которой меня нет»

(к 60-летию со дня победы в Великой Отечественной войне)


Казакова Дина


гимназия № 14, 10 класс, г. Казань


Работа выполнена на базе кафедры русской, зарубежной литературы и методики преподавания КГПУ


Научный руководитель:

учитель литературы высш. кв. категории,

директор гимназии Вахитова М.А.


Казань 2006

Оглавление

Введение …………………………………………… ……….С. 3

1. Своеобразие творческого пути писателя ……………С. 4
   

2. Тема войны в произведениях В.П. Астафьева. Композиционные особенности рассказа «Фотография, на которой меня нет» в создании образа войны………………………………………………………С. 5

Заключение ………………………………………………….С. 8

Список использованной литературы ……………….........С. 10


Введение


Творчество Виктора Астафьева обрело широкое читательское признание и серьезное внимание критики на рубеже 60-70-х годов ХХ века. Целый пласт народной культуры, отечественной истории, связанный с эпохой коллективизации, войной, послевоенной жизнью своеобразно преломился через «автобиографию поколения», лирическую исповедь современника в книгах писателя.

Существует глубокая идейно-философская близость художнических размышлений писателя о сущности и основе народной жизни с исканиями таких прозаиков, как С. Залыгин, В. Распутин. И вместе с тем у Астафьева обнаруживается свой особый аспект творческого исследования.

С. Залыгин, размышляя о нравственных проблемах времени, стремится соотнести искания современников не только с народной этикой, народными идеалами, но и с народной философией.

В. Распутин исследует жизнь сквозь понятия «крестьянского рода», анализируя тончайший духовный механизм передачи наследственного, нравственного кода, генетических особенностей духовной жизни от поколения к поколению до момента разрыва, утраты этой традиции.

В. П. Астафьев сконцентрировал свои художнические наблюдения в сфере национального характера, пытаясь раскрыть его многообразие, историческую сущность и генетические корни.

Он входил в литературу в самом начале 50-х годов, имея за плечами трудное, но, по его словам, интересное детство, горький солдатский опыт, непростую рабочую биографию.

Цель данного исследования – рассмотреть своеобразие воплощения образа и темы войны в прозе известного русского писателя – В.П. Астафьева. Определить особенности включения этого образа в произведения на первый взгляд невоенной тематики, например, в рассказ «Фотография, на которой меня нет».

Для достижения данной цели были определены следующие задачи:

1. провести анализ творческого пути писателя,
   
2. провести анализ повести «Последний поклон», в которую включен рассказ «Фотография, на которой меня нет». Кратко рассмотреть произведения, которые непосредственно реализуют военную тематику, провести сопоставительный анализ.
   

Объект исследования – творчество В.П. Астафьева, своеобразие этапов творческого пути.

Предмет исследования - рассказ «Фотография, на которой меня нет», своеобразие воплощения образа войны в данном произведении.


1. Своеобразие творческого пути писателя


Обратимся к творческого пути В.П. Астафьева, своеобразию его становления как писателя, выделим основные темы и проблемы, которые волнуют автора, рассмотрим своеобразие воплощения темы войны в его произведениях, определим, когда автор стал обращаться к этой теме.

В творчестве В. Астафьева можно выделить три периода.

Первый – ранний – период поиска своего стиля, жанровых форм, главных тем и идей (1951-1960). В это время происходит формирование Астафьева-рассказчика. Герои его рассказов – современники, люди трудной, фронтовой судьбы, достойно преодолевающие жизненные испытания.

Второй – 60-е годы – годы обретения своей творческой манеры. Они характеризуются обращениями к морально-этическим проблемам на историческом материале. Примерами являются такие произведения писателя как «Стародуб» и повести 60-х годов, «Последний поклон».

Третий – период зрелости – начинается с выхода в свет «Пастуха и пастушки» (1971), - лучшей и самой любимой, по признанию писателя, вещи. В этот период Астафьев продолжает работать над главами «Последнего поклона», пишет рассказы, выступает с публицистическими статьями (книга «Посох памяти»). В 1976г. появляется в печати произведение о современности («Царь-рыба»), отмеченное беспощадным анализом нравственного состояния общества. Как бы продолжая эту линию исследования современной жизни, в 1986г. писатель создает роман «Печальный детектив», в 1989 г. – рассказ «Людочка».

Однако, на наш взгляд, художественные достижения этого периода связаны не с романом, а прежде всего с повестью «Пастух и пастушка» и повествованием в рассказах «Царь-рыба».

Характерно, что военная тематика, привлекающая писателя, стала проявляться еще до написания его действительно военных произведений. Появляются образы-вкрапления, образы-символы, которые полностью реализуются в последующих произведениях писателя. Такие образы мы видим и в рассказе «Фотография, на которой меня нет». Здесь образ войны не так отчетлив, как, например, в повести «Где-то гремит война». Однако интересно исследовать его с литературоведческой точки зрения.

2. Тема войны в произведениях В.П. Астафьева. Композиционные особенности рассказа «Фотография, на которой меня нет» в создании образа войны
   

В 1971 году появилась повесть В. Астафьева «Пастух и пастушка». Это - единственное произведение Астафьева, посвященное целиком войне. В нем впервые писатель обратился к изображению непосредственных событий сурового военного времени.

Простой и безыскусный мотив любви и нежности постоянно заглушается грохотом боя. Образ войны ярко проявляется в изображениях непосредственных событий сурового военного времени, причем в повествовании доминируют картины обобщенного плана, сложные философские символы. Картины боя в восприятии Бориса складываются именно из символов. Такими символами в создании образа войны и в целом военного прошлого поколения, современного автору, пользуется Астафьев и рассказе «Фотография, на которой меня нет». Рассказ В. Астафьева входит в повесть «Последний поклон». Проанализируем не только сам рассказ, но кратко охарактеризуем повесть, систему образов, своеобразие хронотопа.

Художественный замысел автора не ограничивался повествованием о деревенском детстве. Писателя волнует будущее своего героя, а это будущее связано с Великой Отечественной Войной.

Особую поэтичность рассказам придает то, что главный субъект речи и сознания – ребенок, Витька Потылицын. С его детским восприятием мира – наивным, непосредственным, доверчивым. Он эмоционален, до слез восприимчив к красоте. Это мальчонка, нараспашку открытый всему миру, оглядывается вокруг себя. И мир поворачивается к нему только доброй своей стороной. Не случайно в повести много места занимают описания детских игр, проказ, рыбалок.

Роль бабушки Катерины Петровны, «ангела-хранителя» детства, доброго, сильного и мудрого человека особенно значима в судьбе автобиографического героя. Именно эта патриархально правильная, деятельная и самоотверженная женщина является у В. Астафьева хранительницей самых глубоких основ крестьянского, нравственного и трудового опыта.

Еще одним героем рассказа является сельский учитель. Хотя не помнит рассказчик ни имени, ни фамилии учителя, но навсегда запомнил его доброе, приветливое лицо, его мужество, с которым он бросился на змею, ограждая от опасности ребятишек, с которыми он вышел на лесную прогулку. Таким его запомнил В. Астафьев: всегда готовым «броситься вперед и оборонить своих учеников, помочь им в беде, облегчить и улучшить людскую жизнь».

В рассказе, как кажется изначально, темы войны нет вообще. Здесь все – не о войне, но и все – о ней. Недаром память автора рассказа ненавязчиво обращается к главной художественной детали – фотографии, на которой запечатлены довоенные лица. В последнем абзаце Астафьев, используя отчасти язык публицистики, очерка, обращается к этому образу, за которым стоит другой – трагический – образу фотографии. Трогательным звучанием наполнены последние абзацы рассказа. Рассказчик вспоминает о своих школьных товарищах, погибших на войне. Сколько грусти, тоски и печали в словах героя. Ему трудно представить, что эта нехитрая жизнь деревни в одночасье может быть уничтожена.

Деревенские фотографии становятся отражением истории деревни и в целом народа. Перечисляя эти фотографии, помимо той, главной, которой и посвящено произведение, автор сначала говорит именно о военных карточках, а потом о мирных, смешных. И эта фотография его класса, где нет героя, тоже кажется сначала смешной. Но автор не смеется. Через лица одноклассников он видит из далекого прошлого грядущую трагедию народа – Великую Отечественную войну.

В последнем абзаце рассказа улавливаем антитезу, на которой отчасти и построено все произведение. Это противопоставление образа войны образу мирной деревенской жизни. Астафьев, говоря о деревенских фотографиях, начинает описание с фотографий именно военного характера, на которых изображены солдаты и унтеры в начищенных сапогах первой мировой. А далее перечисляются смешные фотографии тетки в шляпке, дяди в кожаном шлеме, сдвинутом на глаза, братишки Кеши, высунувшего голову в дыру материи. писатель подчеркивает, что все эти фотографии – «Своеобычная летопись нашего народа, настенная история». Именно этой мыслью заканчивается рассказ. Характерно, что в этом отрывке три раза встречаемся с однокоренными словами (смешно, смешная). Сначала автор говорит о том, что фотография, на которую он смотрит, смешная. Но его герой не может смеяться: «Я все равно не смеюсь. Не могу смеяться»,- пишет Астафьев. Ведь это не только история его деревни, но и история перед трагической страницей в жизни народа. Автор пишет, беря эту фотографию в руку: «И снова нахлынет, нахлынет». Нахлынут довоенные воспоминания, которые пронизаны авторской болью и скорбью о безнадежно ушедшем детстве и одноклассниках в грядущей войне.

Интересно отметить, что в рассказе присутствует чувство юмора, мягкая, любовная ирония, когда автор говорит о себе. Именно этот прием делает героя симпатичным и обаятельным.

Глядя на эту «смешную фотографию», В. Астафьев представил себе свою деревенскую жизнь, деревенский люд, который его окружил и помогал расти таким же добрым, честным, бескорыстным.


Заключение


Творческая эволюция художника характеризуется постепенным овладением новыми темами, новыми жанровыми формами и совершенствованием ранее найденных. Жанровый поиск – от рассказа к роману – отражает и мировоззренческий путь художника: от короткой, емкой зарисовки жизненного случая или отдельной судьбы к исследованию современного состояния общества, концепции современного развития жизни. Характерно, что военная тематика, привлекающая писателя, стала проявляться еще до написания его действительно военных произведений. Появляются образы-вкрапления, образы-символы, которые полностью реализуются в последующих произведениях автора. Такое своеобразие творчества можно наблюдать у некоторых писателей – современников Астафьева. Так, критика считает, что именно так писал многие свои произведения А.И. Солженицын, используя образы – смысловые точки в произведениях, а далее раскрывая их более широко и подробно в других своих художественных текстах. Такие образы в создании образа войны и в целом военного прошлого поколения, современного автору, мы видим и в рассказе «Фотография, на которой меня нет».

Рассказ входит в повесть «Последний поклон». Здесь все – не о войне, но и все – о ней. Память автора рассказа ненавязчиво обращается к главной художественной детали – фотографии, на которой запечатлены довоенные лица. Оттого трогательным звучанием наполнены последние абзацы рассказа. Рассказчик вспоминает о своих школьных товарищах, погибших на войне. Сколько грусти, тоски и печали в словах героя. Характерен сам абзац, раскрывающий основную идею рассказа. Главный субъект речи и сознания – ребенок, Витька Потылицын - с детским восприятием мира – наивным, непосредственным, доверчивым. Однако встречаемся с характерной особенностью рассказа – наличием двух авторов. Другой автор – взрослый – появляется практически только в конце произведения. И потому именно здесь отчетливо звучит подтекстовая мысль о военной трагедии. Деревенские фотографии становятся отражением истории деревни и в целом народа. Характерно, что образ войны создается благодаря сознанию самого читателя, т.к. он уже знает, какой была эта трагедия. Этому способствует и композиция рассказа: построенная на внутренней антитезе: время довоенное и война. Второго предмета (война) мы не видим, но он отчетливо различим в авторском сознании. В этом и заключается своеобразие прочтения данного произведения В.П. Астафьева.


Список использованной литературы:

1. Михайлов А. Прощание с детством // Комс. Правда. - 1969. - 9 окт.
   

3. Макаров А.Н. Во глубине России. - М., 1979.
   
4. Эльяшевич А. Огненные дали // Звезда. - 1980. - №7.
   
5. Яновский Н.Н. Виктор Астафьев. - М., 1982.
   
6. Ланщиков А.П. Виктор Астафьев. – М.: Просвещение, 1992.
   
7. Курбатов В.Я. Миг и вечность. – Красноярск: Книжное
   

издательство, 1983.