Сценарий хуссейн амини
| Вид материала | Сценарий |
- Сценарий выкупа невесты "ромео и джульетта", 52.72kb.
- "Уроки начинаются" 134, 7102.96kb.
- Крылатые качели глобальной экономики, 242.01kb.
- Сценарий праздничного действа в детском коллективе от 5 до 10 лет и в семье, 49.17kb.
- Сергеева Жанна Сергееевна моу дод "Детская музыкальная школа им. П. И. Чайковского",, 88.24kb.
- Месропян Сусанна Сейрановна Учитель немецкого языка 249080 Калужская область Малоярославецкий, 86.55kb.
- Паульс Ирина Павловна, маоу дод "Детская школа искусств", Мотивилихинского района, 90.7kb.
- Дарлин Кааманьо Локет История: Марк Боал и Пол Хаггис сценарий, 1243.06kb.
- Сценарий конкурсной программы для ветеранов Великой Отечественной войны. «Запомни этот, 675.06kb.
- Автор: Татьяна Шекова Музыкальная редакция, 184.99kb.
 | and |  |
Present
КИЛЛЕР
KILLSHOT
официальный дистрибьютор в России кинокомпания «Вест» westvideo.ru
отдел PR и рекламы
тел.: 916-38-26, 916-38-96; e-mail: nastya@westvideo.ru
В РОЛЯХ:
Кармен Колсон
ДАЙАН ЛЭЙН
Черный Дрозд
МИККИ РУРК
Уэйн Колсон
ТОМАС ДЖЕЙН
Ричи
Джозеф ГОРДОН-ЛЕВИТТ
Феррис
ДЖОННИ НОКСВИЛЛЬ
Донна
РОЗАРИО ДОУСОН
Папа
ХОЛ ХОЛБРУК
Лайонел
ОЛДРЕД У. МОНТОЙЯ
СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА:
Режиссер
ДЖОН МЭДДЕН
Основано на книге
ЭЛМОРА ЛЕОНАРДА
Сценарий
ХУССЕЙН АМИНИ
Продюсеры
РИЧАРД Н. ГЛАДШТЕЙН
ЛОУРЕНС БЕНДЕР
Исполнительные продюсеры
КВЕНТИН ТАРАНТИНО
ХАРВИ ВАЙНШТЕЙН
БОБ ВАЙНШТЕЙН
Оператор
КАЛЕБ ДЕШАНЕЛЬ
Художник-постановщик
ЭНДРЮ ДЖЕКСОН
Художник по костюмам
БЕТ ПАСТЕРНАК
КРАТКИЙ СИНОПСИС
Это экранизация бестселлера Элмора Леонарда — криминального романа «Киллер» (Killshot). Фильм снят оскаровским номинантом Джоном Мэдденом («Влюбленный Шекспир») по сценарию Хуссейна Амини. В фильме рассказывается история о том, как красавица Кармен Колсон (Дайан Лэйн) и ее муж Уэйн (Томас Джейн) неожиданно оказались в поле зрения мошенника-виртуоза (Джозеф Гордон-Левитт) и его напарника — сбежавшего из тюрьмы наемного убийцы по кличке Черный Дрозд (Микки Рурк). В конце концов в центре сюжета оказываются именно они — жена, муж, два киллера... и смертельный выстрел.
В фильме снимались также Розарио Доусон, Хол Холбрук и Джонни Ноксвилль. Продюсеры — Ричард Гладштейн и Лоуренс Бендер. Исполнительные продюсеры — Квентин Тарантино, Харви Вайнштейн и Боб Вайнштейн. Главный оператор — оскаровский номинант Калеб Дешанель. Художник-постановщик — Эндрю Джексон. Художник по костюмам — Бет Пастернак.
РАЗВЕРНУТЫЙ СИНОПСИС
«Что я хочу тебе сказать — ты достаешь свой пистолет и направляешь его на кого-нибудь только в том случае, если собираешься его убить... Только тогда, когда ты знаешь, что можешь это сделать. И тогда это должен быть единственный выстрел. Тут ты охотник — человек, который знает, что делает... Один выстрел — и все!
Арман Дега, известный также как Черный Дрозд
Фильм представляет собой экранизацию романа Элмора Леонарда «Киллер» (Killshot), автор сценария — Хуссейн Амини. В центре сюжета — ни в чем не повинная супружеская пара, которая вынуждена была присоединиться к федеральной Программе по защите свидетелей (Federal Witness Protection Program) после того, как за супругами стали охотиться два беспощадных преступника.
Наемный убийца Черный Дрозд (Микки Рурк) в компании с мошенником-виртуозом Ричи (Джозеф Гордон-Левитт) пытается вымогательством добыть 20 тысяч долларов в местном риэлтерском агентстве. Случайными свидетелями едва не совершившегося преступления становятся монтажник Уэйн Колсон (Томас Джейн) и его жена Кармен (Дайан Лэйн), которые вследствие этого становятся мишенью для киллеров. Пустившись в погоню за супругами, киллеры останавливаются у подруги Ричи, Донны (Розарио Доусон), которая раньше занималась поставкой готового питания заключенным и которую до сих пор интересуют криминальные элементы. Супруги Колсон находятся под покровительством федеральной Программы по защите свидетелей, а конкретно ими занимается Феррис Бриттон (Джонни Ноксвилль) — сладострастный помощник федерального маршала из маленького городка.
В фильме снимались Дайан Лэйн, Микки Рурк, Томас Джейн, Джозеф Гордон-Левитт, Джонни Ноксвилль и Розарио Доусон. Режиссер — Джон Мэдден. Фильм производства компаний FilmColony и A Band Apart представляет компания Weinstein Company; продюсеры — Ричард Н. Гладштейн и Лоуренс Бендер; исполнительные продюсеры — Квентин Тарантино, Харви Вайнштейн и Боб Вайнштейн.
О ФИЛЬМЕ
Начало
Знаменитый детективный писатель Элмор Леонард в 1989 г. выпустил роман «Киллер», который вызвал восторженные отзывы критики и мгновенно был сметен читателями с полок книжных магазинов. В 1993 г. Ричард Гладштейн, бывший в то время заведующим производством компании Miramax, приобрел права на экранизацию четырех романов Леонарда, среди которых были, кроме «Киллера», еще «Ромовый пунш», Freaky Deaky (на русский язык не переведен — прим.пер.) и «Бандиты». Эти романы были куплены специально для Квентина Тарантино — чтобы он делал с ними, что захочет — продюсировал, писал по ним сценарии или ставил как режиссер. «Ромовый пунш» превратился в хит «Джеки Браун», а Ричард Гладштейн был исполнительным продюсером, тогда как роман «Киллер» претерпел несколько реинкарнаций, прежде чем Харви Вайнштейн отдал книгу сценаристу Хуссейну Амини. Вайнштейн, которому очень понравился фильм «Влюбленный Шекспир», искал тем временем проект для британского режиссера Джона Мэддена. Мэдден с радостью откликнулся на предложение и немедленно присоединился к Амини для работы над сценарием.
Гладштейн, который как исполнительный продюсер участвовал в создании большинства фильмов Тарантино, взял на себя функции продюсера. «Эта картина представляет собой триллер, нарушающий законы жанра, — говорит Гладштейн. — Фильм очень близок по тону к роману Леонарда, который представляет собой квинтэссенцию его творчества. Однако “Киллер” более эмоционален и в нем меньше комедийных ситуаций, чем в других романах этого автора.
«Что мне особенно понравилось в “Киллере”, так это то, что действие происходит в сельской местности, а также то, что там все строится на персонажах. А поскольку это триллер, то там орудуют настоящие преступники. И вот все герои стремятся найти для себя другую жизнь, и в погоне за этой другой жизнью одни персонажи начинают преследовать других, которые в свою очередь пытаются превратиться в кого-то уж совсем другого. Черный Дрозд борется со своей жизнью киллера; Кармен и Уэйн сражаются за то, чтобы быть просто счастливыми супругами даже тогда, когда они ищут новую жизнь для себя», — говорит продюсер.
«Это замечательная история, — говорит Мэдден, который искал для себя новый триллер с тех пор, как в 1996 г. закончил фильм TRUTH OR DARE. — Совершенно очевидно, что Элмор Леонард — маститый писатель, каждое произведение которого — ода любимому им жанру и одновременно некое отклонение от жанра. Но вот что делает его романы совершенно выдающимися: во главу угла он всегда ставит своих героев. Он не любит лобовых сюжетных ходов, предпочитая позволять своим персонажам идти туда, куда им хочется. И каждый его персонаж выписан очень тщательно, буквально каждый, начиная с четырех главных героев, которые удивительным образом контрастируют друг с другом, и вплоть до эпизодических персонажей — таких, как перепуганная девушка-кассирша и одноглазый подрядчик.
«Все персонажи у него живые и яркие. Мне даже кажется, что “Киллер” — не совсем характерное для него произведение, потому что там, конечно, присутствуют все характерные для Леонарда черты — активное действие, ироничное повествование, абсурдная парочка совершенно не подходящих друг другу негодяев, целая галерея мошенников, жуликов и проходимцев — однако центром истории стала редчайшая вещь (как в жизни, так и в кино) — удачный брак, счастливая супружеская пара. И вот на противопоставлении этих диаметрально противоположных элементов, этого противостояния сил, он приглашает нас в путешествие — трогательное и одновременно искупительное».
Удостоенный организациией Mystery Writers of America (существующий с 1955 года творческий союз, объединяющий писателей, работающих в жанре мистики и детектива; звания Grand Master, наиболее почетной награды организации, в разные годы были удостоены, в частности, Агата Кристи, Стивен Кинг, Рекс Стаут, Айра Левин – прим.пер.) звания Grand Master, Элмор Леонард написал 40 романов, 35 из которых были закуплены для экранизации, а в свою очередь 18 из них уже экранизированы.
Сюжет «Киллера» подсказала Леонарду сама жизнь: он посмотрел документальный фильм о канадской мафии. В этом фильме речь шла о пожилом человеке, который рассказывал, что он был крестным отцом мафии. Тут Леонард подумал, что, если бы он им надоел и они решили от него избавиться, кому бы они могли поручить это дело? Тут возник человек по имени Арман — наполовину франкоязычный канадец, наполовину индеец из племени оджибве, которому мафия поручала всякую грязную работу. В документальном фильме это были два брата, которые никого в грош не ставили, включая мафию.
«И я придумал историю Арману Дега. Он взял имя Черный Дрозд, потому что индейская бабушка-колдунья хотела превратить его в черного дрозда. Она жила в резервации как раз напротив Детройта на острове Уолпоул (остров в устье реки Святой Клары — St. Claire River — прим.пер). А Грегг Саттер, который выполняет для меня исследовательскую и поисковую работу (именно ему писатель посвятил эту книгу), жил в городе Альгонак, на другом берегу реки Святой Клары, напротив индейской резервации». И все эти элементы встретились в романе. «А потом рабочий-монтажник стал главным героем, но Кармен — очень хороший пример того, как женщина может захватить власть в книге», — говорит Леонард.
«Мне кажется, что интонации фильма полностью соответствуют интонациям книги, — говорит Гладштейн. — Элмор говорил мне, что сценарий очень похож на книгу, он почувствовал, что мог написать такой сценарий. Мы очень многое взяли из книги, очень бережно отнеслись к сюжету и персонажам. Мы только немножечко сократили роман».
«Все книги Элмора содержат такие элементы, которые создатели фильмов используют в своих экранизациях: это яркие персонажи, превосходные диалоги, неожиданные сюжетные повороты. Благодаря наличию всего этого “Киллер” обладает замечательной кинематографической структурой с потрясающей последней сценой и прекрасной ироничной концовкой», — говорит Мэдден
«Мне очень понравился сценарий, потому что мне показалось, что я опять перечитываю книгу, — говорит Леонард. — Там было буквально несколько мест, где роман и сценарий отличались друг от друга». А когда он понял, с каким уважением отнеслись к материалу Джон Мэдден и Хуссейн Амини, что Джон хочет снимать фильм, делая акцент на персонажах, — он дал проекту свое авторское благословение.
«КИЛЛЕР»: АКТЕРЫ И РОЛИ
Дайан Лэйн
«Выбор Дайан Лэйн на эту роль всегда казался мне совершенно естественным, — говорит Мэдден. — Даже в тех произведениях, где много действующих лиц, всегда есть тот персонаж, который находится в центре истории, и несомненно, что центром этой истории является Кармен. То есть в известном смысле это история двух персонажей — Кармен и Черного Дрозда, но Кармен — как объект преследования — становится эмоциональным фокусом сюжета. Дайан — именно та актриса, о которой я думал, читая сценарий. В ней есть что-то такое невыразимо прекрасное, что не нуждается ни в каких добавлениях и украшательстве. Она может передать развитие самых противоречивых эмоций своей героини — совершенно естественно и безо всякой фальши. Кроме того, мне хотелось, чтобы эту роль играла актриса возраста Дайан, потому что это история о многолетнем счастливом браке, о нежной и страстной супружеской любви. И неожиданный поворот сюжета выявляет всю ценность этих понятий, что становится ясно даже двум плохим парням, уж во всяком случае одному из них — Черному Дрозду — точно».
«Это очень здорово, что персонаж Дайан Лэйн здесь — главная героиня, — говорит Гладштейн. — Дайан — Клинт Иствуд в этом фильме, а иметь женщину в этой роли — просто замечательно. Дайан такая грациозная, и храбрая, и цельная во всем, что она делает; мне кажется, это очень здорово — что мы видим все события фильма ее глазами».
«За исключением нескольких моментов, сценарий полностью соответствует книге, — говорит Дайан Лэйн, которой очень нравится, что в фильме показана супружеская пара не в самом начале романа, а прожившая много лет в счастливом браке. — Невероятно интересно наблюдать, когда настоящие отношения подвергаются опасности извне, когда эти ужасные люди врываются в жизнь супругов и угрожают им, особенно ей. Я думаю, что Кармен совершает героические поступки, не будучи героиней, то есть не обладая героическим характером, что мне очень нравится, потому что это разрушает ожидаемую модель героического поведения: в фильме мы видим женщину, которая остается женщиной, очень долго живущей в браке, и которая лицом к лицу столкнулась с очень серьезными трудностями.
«Прежде в подобных фильмах мне никогда не доводилось сниматься. Я не согласна с тем, что женщина в опасности — всегда добыча или жертва, но мне нравится, что в “Киллере” женщина — в силу сложившихся обстоятельств — сталкивается с необходимостью иметь дело с преступниками. Она поднимается над ситуацией, не изображая жертву, и это очень привлекает меня, потому что мне хочется избежать стереотипов, присущих жанру, — объясняет Лэйн.
«Я думаю, что любовная история, в центре которой муж и жена, долго живущие вместе, — это замечательная история, к которой кинематограф обращается не так уж и часто. Мне хотелось, чтобы зрители смогли увидеть в этом супружестве что-то такое, что им захочется отождествить себя с нашими героями, и мне кажется, что Элмор Леонард сделал все, чтобы это было возможно. Характер и масштаб их отношений таковы, что им веришь безоговорочно; несмотря на то, что героям пришлось пройти через испытания, не заслуженные ими и несоразмерные их чувствам, — и это возвышает историю до уровня героического, оставляя при этом наших героев людьми вполне земными».
Микки Рурк
«Микки — великий актер, не говоря уже о том, что он обладает прекрасным голосом, — говорит Мэдден, — и он просто стал для нас подарком, потому что на эту роль нам нужен был актер, герой которого обладает такой несколько диковатой внешностью, от него исходит ощущение опасности, и тем не менее он способен на неожиданные проявления чувствительности, к тому же он руководствуется в своих поступках неким подобием морального кодекса, что, учитывая его род занятий и образ жизни, выглядит несколько странно. Микки способен донести до зрителя ощущение опасности, исходящее от его героя, даже не прикладывая к этому больших усилий. Но особенно интересно, что одновременно от него исходят мягкость и доброта.
«Черный Дрозд, безусловно, персонаж трагический. В этой истории он предстает дважды изгоем: он не принадлежит к обществу коренных жителей Америки, внутри которого он вырос, однако он не принадлежит и к городским жителям — к чему он так стремится. И всю свою жизнь он провел в ожидании того, как он станет кем-нибудь иным. В самом начале книги Элмор пишет, как Черный Дрозд постоянно ищет какой-нибудь знак. Приняв как данность, что ему предназначено выполнить то, что недоступно никому другому, Черный Дрозд постоянно ищет возможность выпрыгнуть из своей шкуры, в которой он чувствует себя как в ловушке, отбросить свой груз и преобразиться. И именно во время последней своей встречи с Кармен ему наконец удалось преобразиться: впервые в жизни он понял, что он не может ее убить, и это означает его гибель.
«Черный Дрозд и то, через что пришлось пройти герою Микки Рурка, его поиски и переосмысление им себя и собственной жизни — еще один мотив этой истории, — говорит Гладштейн. — Глядя на Микки, понимаешь, что у Черного Дрозда есть душа, что несмотря на все этими несчастья и трагедии, которые он перенес в жизни, внутри у него заключена бессмертная душа, у него есть система ценностей, и он всеми силами стремится выйти из создавшегося положения. Думаю, что, когда вы вглядываетесь в Микки, вы видите эту душу и это сердце, что направляет фильм в русло сочувствия и сострадания».
Рурк говорит, что в проекте его привлекло очень многое: «Меня заинтересовала история, мне очень понравился персонаж, а, наверное, больше всего мне понравилось то, что ставить фильм будет Джон Мэдден. Я очень уважаю этого человека, — говорит Рурк, который к тому же и горячий поклонник творчества Леонарда. — Мне очень нравятся многие произведения Леонарда. Он — великий писатель, многие его книги уже экранизированы».
Рурк так описывает отношения Черного Дрозда и Ричи: «Я думаю, что эти отношения удобны обоим. Ричи — такой тупой болван, которого мой герой подобрал где-то, а теперь использует понемножку то здесь, то там. У них вообще нет ничего общего. Кроме того, что Ричи напоминает Дрозду его младшего брата, и он дает Ричи поблажку больше, чем тот заслуживает».
Рурк также объясняет важность Лайонела, которого играет актер Олдред У. Монтойя, по происхождению индеец из племени апачей: «Лайонел — человек из прошлого Черного Дрозда, оттуда, откуда он пришел, куда пытается вернуться и где его все равно не примут, потому что он наполовину индеец, наполовину белый. Для него действительно нет места нигде. Он движется в никуда, — говорит Рурк. — Он идет домой. Он думает, что может найти место, где мог бы отдохнуть, но у него не получается, и он продолжает идти. Может быть, он понимает, что последний раз пустился в путь, а когда он приходит домой, оказывается что там, как всегда, ничего нет».
Лэйн, которая снималась вместе с Рурком в фильм «Бойцовая рыбка» (RUMBLEFISH), когда ей было 17 лет, говорит: «Нам обоим было очень приятно вновь встретиться на съемочной площадке. Микки — человек большой духовной силы и личного обаяния».
Томас Джейн
«Мне очень нравится играть роли “героев из рабочего класса”, — говорит Джейн. — Мне очень симпатичен этот парень, который хочет одновременно и заботиться о своей жене, и иметь хорошую работу, но никак не может это совместить. Это звучит справедливо и для меня, и для тех ребят, которых я знаю: они борются за свою семью и за свою работу, они пытаются понять, как им лучше заботиться о своих женщинах и находить счастье в работе и в этой нашей повседневной борьбе. Нечасто попадаются роли, которые воплощают в себе такую очевидную мысль: надо просто жить».
Для того, чтобы лучше постичь характер своего героя и познакомиться с его профессией монажника-высотника (от которой он вынужден был отказаться и найти себе новое занятие), Джейн попросил Грегга Саттера, который выполняет исследовательскую и поисковую работу для Элмора Леонарда, устроить ему встречу в Лос-Анджелесе с одним из монтажников, вместе с которым они поднялись на 12-ый этаж металлоконструкции. И Томас, обутый в специальные ботинки на плоской подошве, которые облегчают хождение по строительным конструкциям, ходил по железу — хотя и гораздо ближе к земле. «Вам же не захочется зацепиться каблуком за балку, находясь на высоте 20-го этажа» — объясняет Джейн. Давно, в 1987 г., Леонард проводил собственное исследование в Детройте с помощью Ironworkers Local 25 (профсоюз монтажников-высотников — прим.пер.), где ему все рассказали про названия и назначение разных инструментов.
«Томас — человек очень приятный, хороший семьянин, — говорит Лэйн. — Он действительно ухватил суть своего персонажа. Чтобы узнать своего партнера по съемочной площадке, требуется некоторое время. Я вижу несколько различий между Томасом и его героем, Уэйном Колсоном. Я обожаю их обоих, но по разным причинам. Тут я несколько противоречу сама себе, потому что знаю, что он, и как Томас, и как Уэйн, приложит максимум усилий, чтобы спасти и защитить меня. Это в большой степени является темой фильма — как мужчина защищает женщину на инстинктивном уровне, декларирует он это или нет. Но он не в состоянии защитить меня настолько, насколько он сам считает нужным. Однако здесь нет его вины. Это Элмор Леонард все придумал и выпустил на волю этих героев».
«Том раскрывает характер Уэйна на всех уровнях, — добавляет Мэдден. — Он понимает, что это за человек, и с радостью передает его внутреннюю мужественность, надежность простого парня, играя эту роль мудро и со всем возможным уважением к своему герою. Уэйн — простой американец, живущий на Среднем Западе; у него есть оружие, он любит охотится и любит свою такую привычную, но тем не менее вполне героическую работу. Он человек крепкий и сильный, он привык считать себя опорой и защитой для своей жены. Но сейчас он чувствует себя потерянным. Он пытается снова найти себя, хотя не понимает, как. Однако с ним все его мужество и какое-то удивительное упрямство. Но здесь, в ироничном мире, созданном пером Элмора Леонарда, его упрямство — а также пара неудач — не дают ему стать героем, которого мы ожидали в нем увидеть».
Когда герой Джейна Уэйн вместе с женой пускается в бега, он вынужден задуматься о новой профессии; для этого он приходит в сухой док, расположенный в городе Кейп Жирардо. «Когда Уэйн видит реку, он рисует себе новую жизнь здесь, — говорит Джейн, который совершил экскурсию по сухим докам вместе с их владельцем, а также снимался на баржах, идущих по реке Миссисипи. — Уэйн ведь нашел свое место в жизни — он в течение 15 лет работал монтажником-высотником. Когда он был вынужден переменить место жительства, ему пришлось учиться жить по-новому. Однако Уэйн немного смущен, потому что он ступил в тот мир, которого совершенно не понимает и о котором ничего не знает».
Джозеф Гордон-Левитт
Когда Джозеф Гордон-Левитт, не пьющий кофеиносодержащих напитков, пришел пробоваться на роль Ричи, он, чтобы прийти во взвинченное состояние, выпил целую упаковку из 6 бутылок кока-колы. И это сработало. Мэдден и Гладштейн сразу поняли, что перед ними именно тот, кто им нужен.
«Нам хотелось как-то по-новому подойти к подбору актера на роль Ричи. Это молодой парень, угловатый, эксцентричный и непосредственный; ему свойственны непредсказуемость, внезапные вспышки гнева и раздражения. Когда в комнату вошел Джо и стал нам с Джоном читать текст, мы оба сразу сказали: “это он”», — говорит Гладштейн.
«Не сомневаюсь, что имя Джо Гордон-Левитта через пару лет станет известно всем, — говорит Мэдден. — Мы пробовали на эту роль очень много актеров, однако только он ухватил характер сразу. Ричи Никс — человек, которому не очень знакома какая-либо форма внутренней жизни, однако чтобы сыграть такой персонаж — чтобы сделать его понятным, нужно быть человеком очень умным. У Джо есть опыт и талант, и ему удалось передать эту причудливую комбинацию ярости и глупости, а также скуки и внутренней пустоты, скрывающейся под ними. Джо полон внутренней безудержной энергии.
«Конечно, это очень необычная роль — социопат, который вообще не закрывает рта, не обращая никакого внимания на собственную глупость, и всякий раз приходит в неистовство, когда окружающий мир напоминает ему об этом; который настолько глуп, что не боится Черного Дрозда, но тем не менее, по мере того, как разворачивается история, проявляет некое странное подобие мудрости, перенимая у своего напарника его искусство, на что Черный Дрозд уже перестает обращать внимание. И хотя очень много времени в фильме отводится тому, чтобы показать весь драматизм их абсолютной несовместимости, тем не менее между ними возникает и растет некое подобие симбиоза. Они связаны друг с другом — и не только в силу сложившихся обстоятельств, но также и вследствие странной эмоциональной привязанности».
Ричи в фильме моложе, чем в книге, потому что Мэдден чувствовал, что разница в возрасте между Черным Дроздом и Ричи сулит большие возможности и приведет к потенциальному усилению сюжетной линии учитель-ученик, намек на которую есть и в книге.
Гордон-Левитт черпал вдохновение как в самом романе, так и в вестернах — таких, как «Хороший, плохой, злой» (The Good, The Bad and The Ugly) и «Бойцовский петух» (The Cockfighter). В самом конце предпринятого им исследования он совершил путешествие в Техас, где тусовался с рестлерами и, как он выражается, «должен был носить свои сапоги из страусовой кожи» (праздничные ковбойские сапоги даже сейчас шьются из весьма экзотической кожи — это может быть кожа кенгуру, антилопы, угря, акулы, змеи, ящерицы, слона, электрического ската, муравьеда, страуса, черепахи, жабы — прим.пер.). «Оружие приводит меня в трепет, — признается Гордон-Левитт, чьи родители вообще не позволяли ему играть ни с каким игрушечным оружием. — Я вам вот что скажу: палить из ружья — это здорово, — смеется он. — Чувствуешь, что ты ужасно сильный, когда эта штука бабахает у тебя в руках. Но вот что я узнал в тире: если ты держишь пистолет одной рукой, как это всегда показывают в кино — никогда ни в кого ни за что не попадешь. Вот почему я промазал, стреляя в Уэйна».
Что его больше всего приводило в восхищение с самого начала проекта — так это возможность работать вместе с Микки Рурком. «Играть с ним рядом, пытаться украсть его машину, а потом увидеть пистолет прямо у себя перед глазами — а это Микки Рурк держит пистолет и тычет мне им в лицо! А когда закричали «Снято!», он сразу спрашивает: “Больно?” Он очень крутой, правда. Кого он больше всего напоминает, так это короля. Есть в нем что-то такое, что, когда он входит в комнату, становится совершенно очевидно, что он должен тут всем рулить, вот прямо сейчас. Было бы замечательно, если бы те люди, которые действительно сейчас правят миром, были бы такими, как он».
«Джо снимается, начиная с 6 лет, — говорит Лэйн. — Ему достался очень колоритный персонаж, и он не просто механически его играет. Нет, он действительно изобретает, выдумывает своего героя. Черный Дрозд и Ричи такие яркие характеры, такие сочные роли, потому что они разительно отличаются от Колсонов, которые являются фоном, декорацией для всех этих истерических персонажей и неразберихи, которую эти люди создают вокруг себя.
Гордон-Левитт так описывает своего героя: «Черный Дрозд — закаленный ветеран среди киллеров, тогда как Ричи — желторотый птенец с широко распахнутыми глазами, который ждет — не дождется, когда станет настоящим киллером. Самое печальное то, что не было у него никакой необходимости становиться таким ужасным убийцей. Ведь на самом деле он хороший парень с некоторыми даже проблесками ума, хотя во многих отношениях совершенный тупица. Ричи смотрит на Черного Дрозда с почтением, но не сознается в этом. Однако Черный Дрозд не просто терпит Ричи рядом с собой: он тоже нуждается в Ричи. Они вообще составляют прекрасную пару: Ричи никогда не закрывает рта, а Черный Дрозд всегда молчит. Все движения, которые совершает Черный Дрозд, — обдуманные, медленные и убедительные, тогда как Ричи суетится и скачет так, что брызги летят во все стороны, — без особых на то причин, просто потому, что ему этого хочется. Они такие разные, и они тем не менее составляют отличную пару.
«Когда вы возьмете этот странный союз, так сказать, единство противоположностей, и поместите туда девушку, вас ждут серьезные неприятности. Двое парней, которые изображают из себя киллеров, — простые и грубые. Но когда при них девушка, то все крутится вокруг девушки. Вам хочется, чтобы девушка любила вас больше, чем другого парня. Эта простая история случается всегда, случилась она и с Черным Дроздом и Ричи, когда между ними встала Донна (Розарио Доусон). Думаю, меня она любит больше, но только не говорите об этом Микки», — смеется Гордон-Левитт, который выполнял в фильме все трюки, кроме одного — когда его выкинули из окна.
Розарио Доусон
«В этой истории 4 главных персонажа, но если вы начнете двигаться в направлении от центра к периферии круга персонажей, созданных Элмором, вы там обнаружите героев, ничуть не менее интересных, чем центральные персонажи. Совершенно ясно, что мы в фильме, пригласив на роль Донны Розарио Доусон, сильно отошли от того образа, который был в книге, — говорит Мэдден. — Но мне очень нравится идея появления афроамериканки в фильме — удивительно, но в этой книге нет ни одного афроамериканца, что вообще-то не свойственно романам Элмора. В книге эта героиня гораздо старше, но принимая во внимание сильно помолодевшего Ричи, я хотел добиться жизнеспособности отношений этих двоих.
«Донну тянет к людям, которых она боится, и мы чувствуем, что эта доминанта является важнейшей также и для ее сексуальности. Розарио — очень храбрая девушка, потому что ее героиня абсолютно лишена какого бы то ни было чувства собственного достоинства, которая вступает в оскорбительные для нее отношения, утешая себя абсурдными фантазиями. Она считает, что никто не захочет тратить на нее время. На самом же деле Розарио — женщина ошеломляющей красоты, которая тем не менее превратилась в совершеннейшую кулему, совершенно изменив внешний вид, цвет лица, осанку, вся как-то съежилась и сжалась. Я думаю, что ей очень хорошо удалось понять и показать зрителю заблудшую душу этого несчастного существа».
Донна гораздо более других персонажей фильма отличается от своего прототипа из романа Леонарда: у нее другая раса, она гораздо моложе; это хрупкая девушка, которая раньше работала в фирме по доставке готовой еды в исправительные учреждения, где и познакомилась с Ричи; она не только по-матерински опекает Черного Дрозда и Ричи, но и видит в них сексуально привлекательные объекты.
«Страх — это то чувство, которое движет Донной, — говорит Доусон. — Ричи — человек очень опасный, но вдруг в какой-то момент Донна и Черный Дрозд начинают ощущать взаимное притяжение. Донна, живущая в мире фантазий, очень впечатлительная и влюбчивая, она сильно нуждается в постоянном повышении самооценки.
«Многие свойства ее личности — ее причуды, ее интересы — все у нее глубоко внутри, но я стараюсь их проявить и показать, — объясняет Доусон. — Это создает определенную раздвоенность и напряженность между персонажами, и это очень интересно
играть. В фильме мы сделали акцент на том, что она — несчастное, безнадежное существо. Она словно из другого мира, ее возбуждает ярость и порождаемая ею напряженная обстановка. В какой-то момент она не понимает, как ей выйти из создавшейся ситуации, она очень не уверена в себе — маленькая раненая птичка, обожающая Элвиса Пресли».
Джонни Ноксвилль
«Джонни Ноксвилль играет роль этого ужасного Ферриса Бриттона, созданного Элмором Леонардом, абсолютного солипсиста и совершенно некомпетентного помощника федерального маршала, — говорит Джон Мэдден, — который убежден в том, что, какую бы ерунду он не говорил женщине, она звучит музыкой в ее ушах, и который беззастенчиво использует свой кабинет для этой цели, злоупотребляя своим служебным положением. Это действительно мерзкий персонаж, абсурдный и нелепый. Джонни с большим удовольствием воспользовался возможностью сыграть этого отвратительного типа, и сыграл его блестяще».
«Персонаж Джонни Ноксвилля появляется в жизни Кармен как ее защитник, — добавляет Лэйн. — Однако на самом деле он — похотливый недоумок, она терпеть его не может».
«Я встречал в жизни нескольких человек, похожих на моего героя, и их нельзя назвать симпатичными ребятами, — говорит Ноксвилль. — Они могут обладать некоторой дозой обаяния, но по большей части они — хищники. Феррис похож на тигра, который шатается туда-сюда в поисках добычи, а добыча его — это ничего не подозревающая женщина, которая находится под покровительством Программы по защите свидетелей. И он готов использовать ее слабость в своих интересах».
Хол Холбрук
«Было очень здорово пригласить на роль Папы старейшего государственного деятеля Хола Холбрука, который принял участие в замечательной сцене в самом начале фильма, — говорит Гладштейн. — Во многом благодаря ему эта сцена приобрела значительность и степенность, что очень хорошо для начала фильма» (Хол Холбрук — американский актер 1925 г. р.; большую известность ему принесли роли Авраама Линкольна и сенатора Хейза Стоуи, которые он сыграл в популярных телесериалах — прим.пер.).
«Я думаю, что Хол разволновался, когда мы предложили ему принять участие в этой сцене. Мне всегда очень хотелось поработать с ним; думаю, что нечасто ему предлагали подобные роли. Мне хотелось, чтобы эту роль сыграл настоящий аристократ — патриций, сильно отличающийся от привычного этнического типа, который контрастировал бы со своим панком-зятем, унаследовавшим его дело. Эта сцена — одна из самых сильных у Элмора. Два человека находятся в одном бизнесе, один на самом верху — другой в самом низу, и вот их роли резко меняются, и старший проявляет мудрое понимание ситуации: чему быть, того не миновать — это бизнес. В этой сцене Хол предстает перед нами этаким королем Лиром: старый король, которого подвела любовь к дочери. Он блестяще это сыграл», — говорит Мэдден.
И хотя мы видим его на экране всего несколько минут, Хол Холбурк производит на зрителей очень сильное впечатление. «Мне всегда очень хотелось сыграть гангстера, — говорит знаменитый актер. — И вот мне представилась возможность сыграть крестного отца. Очень интересно показать такого человека на склоне лет. И кроме того, мне никогда не выпадало шанса сняться полуодетым в моем возрасте, — смеется он. — Я был рад возможности поработать с Джоном Мэдденом и с наслаждением работал с Микки Рурком. Он замечательный актер, настоящий профессионал. Он мне очень нравится. Мне нравится такой тип, я люблю таких людей».
АКТЕРЫ И СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМА О РАБОТЕ С РЕЖИССЕРОМ ДЖОНОМ МЭДДЕНОМ
Актеры и создатели фильма в один голос говорят о том, как им приятно было работать с Мэдденом.
«Это такое удовольствие наблюдать, как Джон Мэдден управляется со всеми этими актерами, потому что видно, как он влюблен в материал; восхищает то уважение, с которым он относится к персонажам истории, а также целостность его подхода к материалу, — говорит Гладштейн. — Ему нравится наблюдать, как его персонажи идут по избранному ими пути, однако постоянно находятся в поисках чего-то другого. Он умеет найти изюминку в каждом герое, что, мне кажется, помогает актерам найти мотивацию, а истории в целом помогает разворачиваться своим чередом».
«Комбинация, в состав которой входят Weinstein Company, Джон Мэдден, Квентин Тарантино и Элмор Леонард, хоть кого приведет в восхищение, — замечает Лэйн. — Джон — очень требовательный режиссер, он всегда имеет четкое представление о том, что ему нужно, а что нет. То, что он много работал как режиссер театральный, я испытала на себе: он хочет, чтобы сцена была сыграна вся целиком, не допуская никаких промахов и слабых мест. Немногие режиссеры работают таким образом».
«Я прочитал сценарий, и мне сразу понравился мой герой, — вспоминает Рурк. — Он был такой дикий! Однако только прекрасного материала недостаточно: если не будет хорошего капитана — хорошего режиссера — то из отличного материала может получиться полная ерунда, мягко говоря. Слава богу, что у нас был Джон Мэдден. Слава богу, что Харви Вайнштейн позвал меня в этот проект. Это было прекрасное время. Пожалуй, я не припомню, чтобы в течение последних десяти лет съемки какого-либо фильма доставили мне такое удовольствие».
«Джон — один из лучших режиссеров среди тех, с которыми мне доводилось работать, — соглашается и Гордон-Левитт. — Каждый день мы очень много работали, чтобы подготовиться к съемкам той или иной сцены. Джону всегда удавалось сделать все как можно лучше — каждый момент каждой отдельно взятой сцены. Он мог внести одну небольшую поправку, которая меняла все — от хорошего к лучшему, от лучшего к превосходному».
«Мне было очень интересно работать с Джоном Мэдденом, — улыбается Хол Холбрук, — потому что он понятно все объясняет и знает, как нужно разговаривать с актером, от чего испытываешь большое облегчение! Он не пытается давать уроки актерского мастерства на съемочной площадке, как часто делают другие режиссеры, с которыми мне доводилось работать».
«Джон — режиссер очень обстоятельный, — вторит Холбруку Доусон. — Он действительно понимает, как нужно разговаривать с актерами. Он досконально знает сценарий и любит историю, которую рассказывает — и это приводит актеров в восторг; он дирижирует актерами, как будто они — разные инструменты с уникальным звучанием, чем достигает того, что каждый из нас издает самый лучший звук, на который он способен. Элмор вдохнул жизнь в эти странные, изломанные персонажи, и я очень рада, что экранизацией его романа руководил именно Джон, потому что он увидел их ясно и отчетливо, и проделал эту работу со всевозможным уважением к Элмору».
ВНУТРЕННЕЕ ПРОСТРАНСТВО «КИЛЛЕРА»
Натурные съемки
Большая часть фильма «Киллер» снималась в центре Торонто и в районах, расположенных в радиусе 70 миль от Торонто, а также в Детройте и его окрестностях. Кроме того, фильм снимали также в городе Кейп Жирардо, расположенном на реке Миссисипи к югу от Сент-Луиса. Кейп Жирардо является бывшей факторией, чья история восходит еще к 1730 г.
Операторская работа
«Когда у вас главный оператор калибра Калеба Дешанеля, вы можете спать спокойно: дайте ему в руки камеру и позвольте ставить свет так, как ему хочется — говорит Гладштейн. — Это истинное удовольствие наблюдать, как Джон и Калеб вместе работают, потому что они без конца восхищаются друг другом».
«Калеб Дешанель — легендарный кинооператор, — говорит Гордон-Левитт. — Они с Джоном так замечательно работают вместе. Иногда думаешь, что, если два человека, каждый из которых добился признания в своей области, соберутся вместе, то они будут задирать друг друга; однако я никогда не видел, чтобы эти двое так вели себя, потому что они оба – классные. “Киллер” — трогательная и многослойная история нескольких персонажей. Дешанель сумел своей работой это подчеркнуть, а Джон придает благородство всему, что мы делаем. У меня такое чувство, что я прихожу на работу и делаю что-то реально хорошее».
«Нам с Джоном очень хорошо работалось с самого начала, — говорит Дешанель. — Мы обсудили всех героев, все ситуации; мы знали, куда мы хотим прийти в смысле визуального ряда нашего фильма. И во время съемок мы постоянно поглядывали друг на друга. Если я сбивался с курса, Джон возвращал меня туда, а если я чувствовал, что что-то не так, я говорил ему об этом. В большинстве случаев мы оба одновременно понимали, что промахнулись. Тогда нам оставалось только рассмеяться и исправить ошибку».
«Калеб — очень талантливый кинооператор, — говорит Мэдден. — У него потрясающее чувство композиции и ощущение света. Для него самым главным являются персонажи фильма и рассказанная в нем история, вот этим мы сразу и занялись. Ему понравился сюжет фильма, он считает, что сценарий удивительный, потрясающий и к тому же малозатратный. Когда мы начали обсуждать материал, мы сами убедились в этом. Нам не хотелось, чтобы фильм выглядел слишком красивым, слишком ярким и пышным. Мы хотели, чтобы там было все, как в жизни. Думаю, мы этого достигли».
«Мне сразу понравился сценарий, как только я его прочитал, — говорит Дешанель. — Там была показана настоящая жестокость, и в то же время он был очень смешной — великолепная комбинация. Я никогда не снимал таких фильмов раньше, хотя всегда любил крутые гангстерские фильмы тридцатых — сороковых годов. Но больше всего меня восхитило то, что ставить его будет Джон Мэдден. Режиссер «Влюбленного Шекспира» и «Доказательства» (PROOF) экранизирует роман Элмора Леонарда — что может быть прекраснее! Джон с потрясающей точностью подошел к кастингу, у него тонкий слух во всем, что касается диалогов и меткий глаз во всем, что касается персонажей. Я уверен, что руководители многих студий стали бы искать для такого проекта режиссера, уже имеющего опыт в постановке фильмов подобного рода, однако плюс в том, что Джон принес с собой в проект свежий взгляд на классическую американскую книгу и классический американский жанр.
«Стиль операторской работы в этом фильме по крайней мере отчасти навеян творчеством великих фотографов, особенно творчеством Стивена Шора и Роберта Франка. Энди Джексон и я всегда очень любили фотографии Стивена Шора, а его новая книга вышла как раз тогда, когда мы только начали снимать этот фильм. Его работы прекрасно передают ощущение обыденности. И кажется, что этого очень легко достичь. Однако легкость эта обманчива: обыденность поймать очень непросто. Камера стремится гармонизировать мир вокруг себя, сделать вещи чище и лучше, чем они есть на самом деле. На стадии препродакшн мы с Джоном пересмотрели множество альбомов фотографий и долго обсуждали визуальный ряд фильма. Ведь от того выбора, который вы сделаете, зависит, как зрители будут воспринимать фильм в целом. Джон хотел, чтобы фильм был простым, без прикрас.
«И хотя мы пересмотрели множество альбомов и имеющих отношение к нашей теме изображений, в конце концов мы пришли к выводу, что, для того, чтобы сделать фильм, как выражается Джон, сочным, мы должны полагаться на свое собственное инстинктивное видение. Каждый из нас постоянно был начеку — чтобы мы не соблазнились классической композицией и стилизованным освещением. Мы постоянно наблюдали за тем, как мы снимаем, перемещали камеру выше, ниже, дальше, ближе — чтобы найти именно то место, с которого лучше всего видно, как разворачивается сцена. Мы хотели показать нашу историю посредством простых четких кадров, соответствующих декорациям и природе наших персонажей. Нам хотелось, чтобы зрителям было удобно смотреть фильм, чтобы они не отвлекались от сюжета на созерцание визуального ряда фильма. Все образы очень просты и не приукрашены.
«Когда вы читаете роман Элмора Леонарда, впечатление такое, что он швырнул вас в гущу событий, в середину этой драмы. Тут нет времени объяснять что бы то ни было — никаких вступлений, никаких объяснений. То же самое и в фильме: вы понимаете, что происходит, только из диалогов персонажей и окружающей обстановки. У фильма замечательное начало, которое настраивает зрителя на волну всей этой истории. Просто удивительно, как много можно узнать из простого телефонного разговора, один из участников которого находится в убогом номере отеля в Торонто. Но когда заканчивается эта коротенькая сцена, вы горите желанием узнать, что же произойдет дальше. Это завязка истории, цель которой — настроить зрителя на соответствующую волну, и вы, зрители, уже обрели эту настройку. Джон хотел, чтобы образы фильма несли ту же функцию, делали то же самое. Просто погрузить зрителей в сюжет, поместить их внутрь истории. Это, так сказать, — точка отсчета.
Дизайн фильма
Когда художник-постановщик фильма Эндрю Джекнесс впервые прочитал роман «Киллер», ему подумалось, что главная сюжетная линия — это дичь и охотник. Здесь два комплекта персонажей: неудачники Ричи и Черный Дрозд — охотники и супруги Колсоны, на которых они охотятся. И хотя у охотников нет собственного дома, они проникают в жизненное пространство других людей. У всех персонажей фильма дома очень разные, и эти дома, в которые вторгаются Ричи и Черный Дрозд, являются очень важным элементом истории и несут в фильме большую смысловую нагрузку.
«Все дома являются типично американскими, — говорит Джекнесс. — Уэйн и Кармен живут в традиционном фермерском доме, в лесу, в удобных условиях, интерьер решен в теплых тонах. Донна живет в фантастическом мире, ее дом наполнен мягкими игрушками и предметами, имеющими отношение к ее кумиру — Элвису Пресли; однако она — несчастное, изломанное существо, поэтому ее окружают вещи таких цветов, которые обычно бывают у гематом. Ленор, мать Кармен живет в очень традиционном доме, который воспринимается как бабушкин дом — несколько захламленный, но теплый и удобный. Когда Кармен и Уэйн вынуждены отправиться в ссылку в Кейп Жирардо, дом, который им предоставила Программа по защите свидетелей настолько неудобный, что его нельзя воспринимать как дом: он неприятный и грязный, он беспорядочно загроможден мебелью образца 70-80-х годов; вам определенно не захочется жить в нем, если вы стремитесь укрыться от преследующих вас преступников и ищете хоть какого-нибудь покоя и удобства».
«Что касается цветовой гаммы, — продолжает Джекнесс, — то, как и в каждом фильме, здесь нужно было сразу определить цветовое решение фильма. Поскольку основная сюжетная линия — это охотник и его добыча, красный цвет стал знаменовать собой мишень. В фильме, где красный используется очень бережно и экономно, он несет большую смысловую нагрузку. Поскольку за героиней Дайан Лэйн устроена погоня, на протяжении всего фильма она является мишенью, она предельно уязвима — она в основном представлена красным цветом. У нее красная машина, красная одежда». Джекнесс постарался исключить красный цвет из фильма вообще и использовать его только для героини Лэйн.
А в остальном Джекнесс использовал приглушенные тона. «Я придерживался теплой цветовой гаммы по нескольким причинам. Большая часть обитаемого пространства должна была выглядеть удобной, потому что когда Ричи и Черный Дрозд врываются туда, они должны выглядеть там людьми совершенно посторонними, чуждыми. Поэтому чем более удобными и приятными являются эти места для их обитателей, тем более странными и чужеродными выглядят там Ричи и Черный Дрозд. Для Уэйна и Кармен у нас использовались тона натурального дерева и теплая цветовая гамма; цвета Донны — розовый и лиловый; цвета Ленор — золотой и зеленый».
Костюмы
Когда художник по костюмам Бет Пастернак еще до начала съемок встретилась с Джоном Мэдденом, чтобы обсудить дизайн костюмов, они говорили о том, в каком направлении должна идти ее работа. «Он был очень точен, — говорит Бет. — Он говорил, что костюмы должны подчеркивать индивидуальность персонажей и не отвлекать внимания публики от актеров. В то же время он хотел, чтобы костюм каждого героя отличался от костюмов остальных. Роман написан в 1989 г., и Джон хотел, чтобы было ясно, что действие происходит в то время, когда еще не было мобильных телефонов и никаких таких современных штучек. То есть все должно быть в классическом стиле, вне времени».
Героиня Дайан Лэйн живет в Мичигане, на окраине города, ее одежда должна соответствовать времени и месту, где она живет. На работу — а она работает в риэлтерском агентстве — она надевает деловые костюмы, а дома носит джинсы, настоящие джинсы из 80-х, и другую удобную одежду.
Чтобы подобрать одежду для персонажа Томаса Джейна, монтажника по профессии, Пастернак обратилась в Ironworker Local 25 (профсоюз монтажников-высотников — прим.пер.) в Детройте, чтобы получить официальное разрешение на использование куртки, описанной в романе. Сотрудники Local 25 с радостью пошли навстречу создателям фильма. «На самом деле, чтобы одеть этого героя, мы купили в основном поношенную одежду. Нам нужно было, чтобы она выглядела как ношеная одежда, а сымитировать естественные разрывы ткани очень трудно, поэтому умнее было купить аутентичные вещи, ношеные и драные», — говорит Бет.
«Ричи Никс воображает себя современной версией Джесси Джеймса (1847 — 1882; реальный исторический персонаж, один из самых печально знаменитых американских преступников — прим.пер.). Для той сцены, когда он врывается в офис риэлтерского агентства, мы одели его в винтажный твидовый костюм, чтобы придать ему некий исторический колорит — как напоминание о Джесси Джеймсе. Джо просто влюбился в свои сапоги из страусовой кожи, которые мы чуть высветлили — вышло замечательно, хоть кому понравится такая обувь. На большинстве футболок Ричи, которые я заказывала у своего приятеля в Нью-Йорке, изображены охотничьи мишени.
«Одно из самых главных пожеланий художника-постановщика было такое: он хотел, чтобы костюм ясно давал понять, кто в фильме охотник, а кто мишень. Героиня Дайан — мишень. Поэтому ее одежда всегда ярко-красная или цвета клюквы, и никто, кроме нее, не носит в фильме одежду таких цветов».
Чтобы провести первую примерку одежды, предназначенной для персонажа Микки Рурка, Пастернак летала в Лондон, где Микки тогда снимался. До того, как приступить к съемкам фильма, Микки обдумывал характер своего героя в течение двух месяцев. Он очень серьезно и строго подошел к покрою рубашек, толщине кожи жилета, который он хотел бы носить, к тому, какой кашемировый пиджак будет у его героя, как будет лежать воротник, когда он отогнет лацканы — актера интересовало все, вплоть до аксессуаров и бижутерии. «Лацканы его пиджака напоминают крылья, и он очень ему идет, — улыбается Пастернак. — Он перемерил 25 рубашек и 15 жилетов. Поскольку Черный Дрозд родом с острова Уолпоул и по происхождению наполовину индеец, мы заказали ему бисерный пояс ручной работы. Микки Рурку понравилась одежда, и он почувствовал, что она поможет ему выстроить характер героя. Я с большим удовольствием работала с ним, помогая актеру в создании образа Черного Дрозда».
ОБ АКТЕРАХ