Geum.ru

Шестаков В. Очерки по истории эстетики

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6
Германия

Уже в конце XV в. в Германии на-
блюдается подъем экономической жизни, усиление
социальной борьбы крестьян и бюргеров против
феодальных порядков. Этому соответствовал рас-
цвет культуры, быстрый рост гуманитарных и есте-
ственных наук, бурное развитие искусства. Во мно-
гих городах Германии возникают гуманистические
кружки, в которых изучаются сочинения античных
авторов, пропагандируются идеи гуманистической
философии.

Правда, из-за особенностей социального и
политического развития немецкий гуманизм полу-
чил своеобразные черты, отличающие его от гума-
низма итальянского. Гуманистическое движение
в Германии имело религиозную окраску. Тем не
менее гуманизм сыграл огромную роль в развитии
духовной культуры Германии. Его выразителями
были выдающиеся мыслители Эразм Роттердам-
ский (1466—1536), Филипп Меланхтон (1497—
1560), Ульрих фон Гуттен (1488—1523). Как и
итальянские гуманисты, они провозглашали без-
граничные возможности человеческого познания,
высказывали оптимистическую веру в победу над
средневековыми предрассудками. «О столетие! —
восклицал Ульрих фон Гуттен.— О науки! Ра-
достно жить, Вилибальд, радостно еще не пребы-
вать в покое! Науки крепнут, разум процветает.
Эй ты, варварство, подбирай себе петлю, готовься
к изгнанию!» (80, 2, 605).

Немецкие гуманисты широко пропагандировали
идеалы новой системы образования, подчеркивали
роль изучения античной истории, изучения древ-
них языков. «Разве есть что-нибудь более полез-
ное для всего рода человеческого, чем прекрасные
науки? — спрашивал Филипп Меланхтон. — Ника-
кое искусство, никакое ремесло, никакие — кля-
нусь Геркулесом!—плоды, рожденные землей, на-
конец, даже само солнце, которое, как верят многие,
есть творец жизни, — ничто не является необходи-
мым настолько, как знание наук» (76,1 , 359). Этим
духом открытия нового мира, возрождения науки

181

и искусства проникнуты лучшие произведения
художественной и эстетической мысли Ренес-
санса.

Друг Эразма Роттердамского немецкий гума-
нист Глареан (1488—1563) (собственное имя —
Генрих Лорити) преподает в университетах
Базеля и Рейбурга поэзию, музыку, греческий и ла-
тинский языки. В 1547 г . выходит его сочинение по
теории музыки «Двенадцатиструнник», которое по-
лучает широкую известность не только в Германии,
но и во всей Европе. В этом сочинении в духе
эстетики Ренессанса Глареан говорит о связи му-
зыки со всей сферой человеческих чувств и прямо
утверждает, что наслаждение есть первая и самая
значительная цель музыкального искусства. «...Му-
зыка— мать наслаждения, я считаю гораздо более
полезным то, что служит для наслаждения многих,
чем то, что служит для наслаждения лишь немно-
гих» (120, 402). Для Глареана художник — это уже
не ремесленник, владеющий тайнами и секретами
мастерства, а человек, обладающий природной ода-
ренностью, гений. В трактате Глареана содержится
специальная глава, которая называется «О гении
композитора». Здесь Глареан говорит, что худо-
жественная одаренность гения присуща человеку
от природы, и описывает черты гениальности
на примере творчества композитора Иодока
Депре.

Эстетические идеи гуманизма получают широ-
кое развитие и в трактатах о живописи. Среди
сочинений этого рода большой интерес представ-
ляет трактат Иоанна Бутцбаха «О знаменитых
художниках» (1505). В этом трактате своеобразно
переплетаются традиционные представления об
искусстве, идущие от средневековья, с новыми гу-
манистическими идеями. Характерен уже сам жанр
этого сочинения. Оно написано в виде письма ху-
дожнице и содержит многочисленные ссылки на то,
какой огромный вклад внесли женщины в историю
искусства. Так, Бутцбах говорит о работах «зна-
менитой, выдающейся» греческой художницы Та-
миры, о гречанке Ирене, ученице Кратина, о рим-

182

лянке Марции, занимавшейся живописью и скульп-
турой. Ссылаясь на эти исторические примеры,
Бутцбах стремится доказать, что занятие искусст-
вом является для женщины не постыдным и низ-
менным, как это полагали в средние века, а до-
стойным и благородным.

Несмотря на то что трактат Бутцбаха адресо-
ван монахине и проникнут заботами о благочестии,
в нем прорывается живой дух гуманизма с его инте-
ресом к античной философии и искусству. Так,
Бутцбах ссылается на Горация, Платона, Цицерона,
Плиния, сообщает сведения о жизни и творчестве
Фидия, Зевксиса, Полигнота, Апполодора и др. Все
это позволяет рассматривать трактат Бутцбаха
как оригинальный памятник гуманистической мыс-
ли раннего немецкого Возрождения.

Вершину развития эстетической мысли в Герма-
нии представляют работы выдающегося немец-
кого художника Альбрехта Дюрера (1471—1528).
Дюрер не создал целостной эстетической системы.
Но его теоретические занятия проблемой пропор-
ций в искусстве, интерес к проблемам воспитания
художника часто приводили к необходимости обра-
щаться и к общим вопросам эстетики. Эти вопросы
Дюрер затрагивает в своих сочинениях «Руковод-
ство к измерению» (1525) и в «Четырех книгах
о пропорциях» (1528).

В центре эстетической теории Дюрера—учение
о пропорциях. Развивая это учение, Дюрер опи-
рался на эстетику Витрувия и на систему пропор-
ционирования итальянского художника Якопо
Барбари, с которым он познакомился в Нюрнберге.
Основываясь на учении о пропорциях, Витрувий
пытался найти канон красоты в передаче челове-
ческого тела. «Чтобы сделать прекрасную фигуру,
ты не можешь срисовать все с одного человека.
Ибо нет на земле человека, который соединял бы
в себе все прекрасное. ...Поэтому, если ты хочешь
сделать хорошую фугуру, необходимо, чтобы ты
взял от одного голову, от другого — грудь, руки,
ноги, кисти рук и ступни и так испробовал различ-
ные типы всех членов» (69, 2, 28—29).

183

В поисках правильных пропорций, передающих
всевозможные положения и движения человече-
ского тела, Дюрер прибегал к различным спосо-
бам измерения. В частности, он разработал шкалу
измерения, включающую 1800 делений. Благодаря
таким мельчайшим измерениям длины, толщины
и ширины тела Дюрер пытался не только найти
наилучшие, совершенные пропорции тела, но и
использовал прием искажения первоначальных
пропорций для изображения фигур, отклоняющихся
от норм совершенства.

Эстетика Дюрера основана на абсолютной вере
в силу математики. Правда, Дюрер был далек от
средневековых приемов изображения человеческого
тела с помощью «циркуля и линейки». Используя
различные способы измерения, Дюрер стремился
модулировать пропорции, передать с их помощью
различные типы человеческого тела, различные
темпераменты, возраст и движения человека.
С этим связана постоянно высказываемая Дюре-
ром идея об относительном характере прекрасного.
«Но что такое прекрасное — этого я не знаю. Все
же я хочу для себя так определить здесь прекрас-
ное: мы должны стремиться создавать то, что на
протяжении человеческой истории большинством
считалось прекрасным» (там же, 14). По мнению
Дюрера, прекрасное тесно связано с пользой. «По-
лезное составляет большую часть прекрасного.
Поэтому то, что в человеке бесполезно, то некра-
сиво» (там же, 31).

Но наиболее адекватно природу прекрасного
выражает понятие соразмерного. «Остерегайся
чрезмерного. Соразмерность одного по отношению
к другому прекрасна» (там же, 30). Соразмерность
предполагает отсутствие недостатков, чрезмерного.
Соразмерность у Дюрера означает также и некото-
рую середину между слишком большим и слишком
малым. «Золотая середина находится между слиш-
ком большим и слишком малым, старайся достиг-
нуть ее во всех твоих произведениях» (там же, 29).

В целом эстетике Дюрера свойственны извест-
ные противоречия. С одной стороны, Дюрер искал
абсолютный канон красоты, с другой — говорил

184

об относительности прекрасного; ему была свой-
ственна абсолютная вера в математику, в то же
время он обращался к изучению природы, стре-
мясь найти в ней все многообразие жизненных
форм. И тем не менее эстетика Дюрера имеет
огромное значение как отражение поисков гума-
нистической мыслью новых эстетических принци-
пов, как выражение широты и разнообразия инте-
ресов художника, стремившегося к единству тео-
рии и практики искусства.

Англия

Идеи ренессансной эстетики полу-
чили развитие в сочинениях основоположника
утопического социализма Томаса Мора (1477—
1538). Т. Мор был хорошо знаком с идеями италь-
янского гуманизма. Он переводил произведения
Пико делла Мирандола, встречался и переписывал-
ся с выдающимися гуманистами X. Вивесом и Эраз-
мом Роттердамским. В творчестве Мора централь-
ное место занимает его знаменитая «Утопия» (1516).
В этом сочинении, рисующем картину общества,
построенного на коммунистических началах, раз-
вивается своеобразная эстетическая концепция,
основанная на теории наслаждения. Мор считает,
что отказываться от наслаждения и стремиться
к аскетической добродетели - признак полней-
шего безумия. Сама природа располагает человека
к наслаждению как конечной цели жизни. Истин-
ные наслаждения дарованы природой, и тот, кто
отвергает их, выступает против природы.

Мор следует гуманистической традиции, при-
знавая значение и роль всего чувственного много-
образия человеческой жизни. В то же время эстети-
ческая сфера подвержена у Томаса Мора извест-
ной регламентации и ограничению: запрещены
роскошь, драгоценные металлы, осуждаются на-
слаждения, не соответствующие природе, и т. д.
Во всем этом сказался свойственный уравнитель-
ному коммунизму плебейский аскетизм, который
был формой протеста против общественного нера-
венства и роскоши имущих классов.

185

К числу теоретиков английского Ренессанса от-
носится видный писатель и поэт Филипп Сидней
(1554—1586). Сидней получил в юности прекрас-
ное образование. Он учился в Оксфорде, а затем
много путешествовал по Европе, где имел широ-
кую возможность знакомиться с выдающимися
мыслителями и художниками Возрождения. В
частности, он встречался с Джордано Бруно, кото-
рый посвятил Сиднею свой трактат «О героическом
энтузиазме».

Сидней внес существенный вклад в развитие
английской литературы и поэзии. За свою короткую
жизнь он написал большое число (ок. 108) соне-
тов, куртуазно-пасторальный роман «Аркадия»
(1580). Кроме того, ему принадлежит трактат
«Оправдание поэзии», который фактически поло-
жил начало литературной и эстетической критике
в Англии.

Трактат Сиднея написан в духе широко рас-
пространенного в эпоху Возрождения жанра «апо-
логии поэзии». По своему содержанию он носит
не столько теоретический, сколько полемический
характер. Он явился ответом на сочинение Сти-
вена Госсона «Против поэтов, волынщиков, лице-
деев, зубоскалов и других паразитов общества»
(1579). В противоположность пуританскому отри-
цанию искусства поэзии Сидней доказывает огром-
ное нравственное и эстетическое значение поэзии.
Он последовательно опровергает аргументы, кото-
рые выдвигаются противниками поэзии, в частно-
сти то, что поэзия якобы пустая трата времени,
что она чревата ложью и пестует пороки. Сидней
говорит, что поэты используют не ложь, а вы-
мысел, а последний не только не вреден, но
чрезвычайно важен, так как дает пищу вообра-
жению.

Теоретическую основу трактата Сиднея состав-
ляет эстетика и поэтика Аристотеля, с которой
Сидней был знаком, очевидно, благодаря итальян-
ским комментаторам. Так, Сидней довольно по-
дробно излагает теорию подражания Аристотеля;

Помимо Аристотеля Сидней опирается в своем
сочинении на Платона, Сидней выступает здесь

186

против мнения, что Платон был противником поэ-
зии. Ссылаясь на «Ион» Платона, Сидней пока-
зывает, что Платон не только не отвергал поэзию,
но воздавал ей высокие почести. В связи с этим он
излагает учение Платона о поэтическом вдохнове-
нии и соглашается с ним, что поэзия «восторгом
переполняет дух».

Таким образом, Сидней пытается в своей тео-
рии поэзии объединить эстетические принципы
Аристотеля и Платона.

В трактате «Оправдание поэзии» Сидней широ-
ко приводит суждения современников — Скалигера,
Ландино, Томаса Мора, Эразма Роттердамского.
Его волнуют не только искусство прошлого, но и
судьба современной ему английской поэзии.

Трактат Сиднея был опубликован только после
его смерти, в 1595 г . Он получил широкое призна-
ние. К числу последователей Сиднея принадлежит
Джордж Паттенхэм, который в трактате «Искус-
ство английской поэзии» развивает принципы сид-
неевской поэтики.

С традицией английского Возрождения тесно
связана эстетика выдающегося английского фи-
лософа Фрэнсиса Бэкона (1561—1626) — родона-
чальника английского материализма. Причем
материализм Бэкона еще не приобрел того механи-
стического характера, который ему придадут мате-
риалисты XVII в. Его учение о материи обладает
наивно-поэтическим характером, несущим в себе
отголоски пантеистического отношения к природе.
«У Бэкона, как первого своего творца,— пишет
К. Маркс,— материализм таит ещё в себе в наив-
ной форме зародыши всестороннего развития. Ма-
терия улыбается своим поэтически-чувственным
блеском всему человеку» (1, 2, 142—143).

В своих философских работах Бэкон выступил
против средневековой схоластики с обоснованием
опыта и эксперимента как главных средств позна-
ния. В очерках «О красоте», «О строениях», «О са-
дах» Бэкон выступает в духе гуманистической эс-
тетики, доказывая, что признаками красоты явля-
ются достоинство и соразмерность. Но Бэкон не
только продолжатель традиций эстетики Ренес-

187

санса, но и ее критик. В частности, он выступает
с резкой критикой эстетики Дюрера, возражая
против попыток свести прекрасное к совершенным
пропорциям, сформулировать норму абсолютной,
совершенной красоты. «Нет красивого человека,
который, в целом, был бы безусловно без недо-
статков. Трудно было бы сказать, кто был безум-
нее — Апеллес или Альбрехт Дюрер, из коих один
хотел составить идеальную и совершенную красоту
при содействии геометрических размеров, а дру-
гой — соединением прекраснейших черт, какие он
только в состоянии был отыскать в различных ли-
цах» (80, 2, 78).

По мнению Бэкона, красота не абсолютна, а
относительна и потому ее характер лучше всего
выявляется в соотношении с безобразным. Прек-
расное основывается не на пропорции частей, так
как встречается много людей, отдельные части ко-
торых не красивы, но в целом они производят
приятное впечатление. Скорее всего, красота вы-
ражается в грации: «...сущность красоты состоит
в прелести движений» (там же). Бэкон доказывал,
что красота функциональна. Она основана не на
пропорции и симметрии, а на удобстве. В очерке
«О строениях» Бэкон пишет: «Дома строятся для
того, чтобы жить в них, а не для того, чтобы лю-
боваться ими снаружи, вот почему следует отда-
вать в них предпочтение удобству перед симмет-
рией, если невозможно сохранить и то, и другое»
(там же, 79—80). Таким образом, Бэкон включает
в прекрасное момент пользы, требует от искусства
удовлетворения практических целей. Тем самым он
выходит за пределы эстетики Ренессанса с ее аб-
солютизацией эстетических ценностей.

Франция

Во Франции не было такого богат-
ства и разнообразия философской эстетики, как
в Италии. Эстетика французского Возрождения раз-
вивалась под сильным влиянием эстетических тео-
рий итальянского Ренессанса, в особенности эсте-
тики итальянского неоплатонизма. В начале XVI в.

188

во Франции получают большую популярность эсте-
тические идеи Марсилио Фичино и его последова-
телей. Неоплатоническое учение о любви и красо-
те, прежде всего о поэтическом вдохновении, ока-
зывает огромное воздействие на художественную
практику — на французскую поэзию и литературу,
а также и на эстетическую теорию (см. 180).

Поскольку во Франции не было перевода
«Пира» Платона, то главным источником плато-
нической эстетики были сочинения Фичино. Уже
в конце XV в. Лефевр д ' Этапль переводит неко-
торые его произведения на французский язык.
В 1503 г . выходит работа С. Шампье «Корабль
добродетельных дам». В этой работе, содержа-
щей практические руководства по вопросам бра-
ка, воспитания детей, домоводству, специальная
книга посвящена теории любви. Фактически
Шампье излагает здесь содержание «Коммента-
рия» Фичино.

Во Франции получают известность сочинения
и других философов-неоплатоников, в частности
Пико делла Мирандола, Бембо, Кастильоне, Леоне
Эбрео. В XVI в. во Франции выходит несколько
изданий «Диалогов о любви» Леоне.

Под влиянием эстетики Платона во Франции
первой половины XVI в. возникает «платоничес-
кая поэзия», предметом которой становится воп-
рос о видах любви, о взаимоотношении духовной
и телесной красоты и т. д. Антуан Эроэ пишет
поэму «О совершенной любви» (1542), в 1544 г . Мо-
рис Сэв публикует поэму о любви «Делия, предмет
высокой добродетели». Эти же идеи пронизывают
поэзию Луизы Лабе, Маргариты Наваррской.

Несколько в ином русле развиваются эстети-
ческие идеи, связанные с творчеством поэтов
«Плеяды». В 1548 г . в доме Лазара де Баифа был
создан гуманистический кружок, в который вхо-
дили Пьер Ронсар, Антуан Баиф, Жоашен дю
Белле. В последующем к ним присоединились
Э. Жюрдель, П. де Тюар и Р. Белло. Главная идея,
которая всех их объединяла, — творческое подра-
жание античным авторам. Единственный путь к
расцвету современного французского искусства

189

заключается, по мысли поэтов «Плеяды», в изу-
чении античного наследия, в возрождении и поэ-
тизации греческой мифологии.

Теоретическим манифестом новой литератур-
ной школы явилось сочинение Ж. дю Белле «За-
щита и прославление французского языка» (1549),
в котором намечены пути развития французской
литературы и поэзии. Вместе с тем оно отразило
идеалы и представления гуманистической эстетики
во Франции. Источником этого сочинения послу-
жило, очевидно, творчество О. Вида и П. Бембо,
на произведения которых ссылается сам дю
Белле.

В трактате получает теоретическое обоснова-
ние принцип подражания древним. «Без подража-
ния грекам и римлянам мы не можем придать на-
шему языку совершенство и блеск других более
прославленных языков» (133, 259). Молодому поэ-
ту дю Белле советует читать и перечитывать древ-
них авторов, петь под лютню, «настроенную со-
звучно греческой и римской лире». Рисуя идеаль-
ный образ поэта, он исходит из ренессансной идеи
«универсальной личности». По его словам, поэт
тот, «кто наделен счастливым природным даром,
обучен всем прекрасным наукам и искусствам,
главным образом естественным и математическим,
кто сведущ в хороших авторах греческих и латин-
ских, во всех родах литературы, знаком с должно-
стями и обязанностями человеческой жизни» (там
же, 269).

Трактат дю Белле отличается демократической
направленностью. В нем дается резкая критика
придворной поэзии, обосновывается сближение
поэзии с простотой и говорится о естественности
народного языка. Говоря о пользе изучения науки,
дю Белле вместе с тем предостерегает поэта от
кабинетной учености. Настоящий поэт должен знать
не только ученых, но и людей труда. «Хочу я так-
же предупредить тебя, чтобы ты навещал иногда
не только ученых, но и всякого рода рабочих и ре-
месленников — моряков, литейщиков, живописцев,
граверов и других — и знал бы их изобретения, на-
именования материала, орудия и речения, упот-

190

ребляемые в их искусствах и ремеслах, дабы из-
влечь отсюда прекрасные сравнения и живые опи-
сания всяких вещей» (там же, 280). В трактате
находит реализацию один из важнейших принци-
пов эстетики Возрождения — единство теории и
практики искусства. Оказав огромное воздействие
на художественную практику, дю Белле придал
эстетическим идеалам поэтов «Плеяды» теорети-
ческую форму.

Франция дала миру крупного мыслителя, ко-
торый в своеобразной форме выразил идеи, ха-
рактерные для эстетики позднего Возрождения.
Этим мыслителем был Мишель Монтень (1533—
1592). Монтень не создал строгой философской