Приложение к положению о профессиональном конкурсе художественных ремёсел Сибири «золото артании»

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

Приложение 4

Приложение к положению о профессиональном конкурсе художественных ремёсел Сибири «ЗОЛОТО АРТАНИИ»

Тема 2007 г. — «Преданья старины глубокой» (экспонаты для музея сибирских ремёсел).

Основная задача, которую мы решали разработкой данного приложения, – не просто сформулировать задание, но и одухотворить информацией, разбудить воображение, подвигнуть к поиску регионального сибирского компонента творчества, к созданию художественно-ремесленных изделий в сибирском стиле.

Нам хотелось приблизить каждого участника конкурса к успеху. Поэтому, кроме постановки задачи выявления регионального фактора, мы постарались реконструировать значение изделий, ставших заданием. Так уж человек обживал и осваивал мир, что видел себя в изготовленных своими руками вещах, которые, благодаря этому принимали символическое значение. В большинстве своём эти значения утеряны, забыты рациональным умом. Они живут в нашей глубинной памяти.

Мы надеемся, что, участвуя в конкурсе, вы откроете для себя новый мир.

Плотницкое ремесло:

Над крышами огромных северных домов возвышаются охлупни (шеломы) в виде коней и утиц, которые закрывают стык обоих скатов крыши. По преданиям, они хранят весь дом. Символично и само название охлупня в Сибири – «конёк».

Казалось бы, это сугубо конструктивная деталь, но под рукой строителя она становится и художественной деталью. Плотник только отсекает все ненужное, но никаких лишних линий и порезок, никакого стремления к натуралистическому, примитивному правдолюбию. Далеко выступающие вперед наружные концы шеломов имеют плавный и как бы внутренне напряженный изгиб, тонко и красиво прорисованный силуэт. Иногда это чисто декоративная форма, а порой в ней легко угадываются очертания конской головы – конёк.

Что значил конь для русского крестьянина, говорить излишне. Он сопутствовал ему во всей жизни, был верным помощником и в труде и в бою. Не случайно без сивки-бурки не обходится почти ни одна былина и сказка. Этот образ оживал в руках «древодельцев»: шеломы-коньки устанавливались на самом высоком месте избы. В северных деревнях конек испокон веков был предметом особой гордости хозяев и творческого соревнования строителей. У кого он красивее, у того изба лучше, а мастер искуснее.

«Глаголем, кошелем и брусом

Дом строили с резным крыльцом

С обдуманным мужицким вкусом

И каждый со своим лицом.

В.Федотов.

Мы предлагаем изготовить конёк избы: приложить фантазию, вложишь в работу толику собственной души и мастерства, и дерево отдаст живое тепло, подпитает своей энергетикой и впрямь воплотится в красивое изделие…

Задание: изготовить конёк сибирской избы.

Кузнечное ремесло

Во многих сибирских деревнях проживали крестьяне, занимавшиеся кузнечным ремеслом, или, как говорится в документах 18 века, «мастерством», «художеством». Изготовляли они прежде всего орудия труда. Но были среди мастеров и те, кто в полной мере оправдывал название «художник».

В традиционном жилище наиболее значительная часть художественно выкованных изделий встречается на входных дверях: дверные щеколды, петли, замки, кольца, ручки и т. д. На первый взгляд, формы и декор каждого изделия просты, скромны и неприметны. При более детальном рассмотрении открывается неброская красота материала с живыми следами кузнечного молотка, являясь, порою, свидетельством художественных устремлений кузнеца. В этом отношении особый интерес представляют дверные щеколды, ручки, петли, жиковины.

Весьма интересны изделия, в декоре которых прослеживаются связи с древними поверьями. Завершения ручек выковывали в виде силуэтов птиц, змей, лошадиных головок. Последние обычно трактовались аналогично конькам на крышах крестьянских хат, имеющих древнее происхождение. И фигурные коньки на крышах, и ручки с силуэтами животных или птиц имели одно и то же важное магическое значение – оберегать жилище от злых сил.

В Сибири кузнецы изготавливали богато орнаментированные кованные жиковины, на которых подвешивались ставни, либо крепилась ручка-кольцо подвески ворот. Жиковина предохраняла полотно избы от удара падающего кольца, позволяла, при необходимости громко стучать, чтобы услышали в доме. Каждая из жиковин имела очень выразительные детали, которые позволяли разглядеть в жиковинах: двухглавую птицу с хищным клювом, рыбу и личину одновременно, фантастическое дерево, антропоморфные (женские) фигуры помощниц-берегинь. .Наконец, само кольцо напоминает свернувшуюся змею или пару сплетшихся змей. От всех жиковин пахнет глубокой архаикой, что позволяет предположить давнюю традицию изготовления подобных деталей. Действительно, все образы, стилизованные изображения которых мы видим на жиковинах, – змеи, хищные птицы, рогатые существа – призваны были устрашить, отпугнуть от людей, проживающих за оградой всё лихое, что могло принести беду, защитить от всяческих напастей, которые были неразрывно связаны в представлениях людей с необжитым пространством, находящимся за пределами двора.

Задание: изготовить для сибирского дома ручку-оберег, можно в комплекте предусмотреть петли, а может быть возродить традиционную сибирскую жиковину.

Ткачество.

Оказывается, ткачество – непростое ремесло. Им невозможно заниматься походя, слушая телевизор или болтая с соседкой. Из тысячей нитей сложить нужный рисунок можно лишь тщательно сосредоточившись. А когда творческий человек думает, он невольно вкладывает свою мысль в работу. Одежда из этой ткани, рушник, передник или свадебная юбка-панёва будут иметь для того, кто их носит, особый, эзотерический смысл. Не случайно ведь в народных орнаментах заложены целые письмена, точный смысл которых безвозвратно утерян. Но кое-что удаётся восстановить, по крупицам, по фразам, а иногда и по наитию.

В Сибири ткачество сохранялось во многих местах. Преимущественно здесь делаются дорожки, которые традиционно являются частью интерьера. В последние годы к ним вновь возрос интерес. Их часто используют для оформления дачных, охотничьих домиков, туристских гостиниц, на этно- и эко-маршрутах. Модный спрос можно назвать ностальгическим. Тканые дорожки дают людям ощущение безопасности, комфорта, не суетности деревенской жизни. Новое веяние, которому отвечают тканые дорожки, связано с экологическими запросами современных людей. Традиционно такие изделия изготавливаются из натуральных материалов.

Мы предлагаем выполнить изделие. Выбрать такое цветовое и композиционное решение дорожки, чтобы она излучала обаяние простоты сибирской деревни или имела современный дизайн, созвучный модному интерьеру. Важно помнить, что ваша дорожка — это дорога без преград из прошлого в будущее, пожелание хорошего пути.

Задание: изготовить свою дорожку ширина от 30 до 60 см, длиной 100 -150с м.

Вышивка

Образ древа — одно из уникальных изобретений человечества, которое определило структуру всех мифологических систем. Благодаря мировому древу человек увидел мир как единое целое и себя в этом мире как его частицу. Выделившись из первозданного хаоса, древо стало инструментом для создания космоса. На него, как на ось, стали нанизываться все элементы мира от богов и животных до понятий времени. Вертикальная структура складывалась из трех частей или уровней: нижнего – корней, среднего – ствола и верхнего – ветвей. Так в представлении древних сформировались основные зоны космоса, а с ними и триглавы: земля – небо – мир предков, прошлое – настоящее – будущее, предки – современники – потомки, голова – туловище – ноги, огонь – вода – земля. Через древо люди постигали взаимосвязь противоположностей, суть всякого развития.

Древо, символизирующее зачатие и плодородие, изображали на одеждах и полотенцах. В декоративно-прикладном искусстве древо – один из любимейших образов.

Древо вошло в нашу генетическую память, в сферу бессознательного. Некоторые психологи считают, что дети, рисующие деревья, изображают именно древо жизни — древо рода, место встречи человека со Вселенной, символ всякого целого.

Задание: вышить древо жизни как картину размером А4

Роспись по дереву:

Роспись по дереву характерна для Сибири. Длинные зимы, с однообразным серым пейзажем. А душа требует, чтобы глаз отдохнул, многоцветия, ярких красок. «Нарядить нутро» так называли работы по отделке внутренних помещений избы. Крестьянин расписывал всё, чем пользовался в быту: Всё, что стоит, висит и лежит – раскрасить! Между хозяйками существовало негласное соревнование: чья прялка украшена более тонкой росписью. Своим мастерством крестьяне пытались преодолеть всеобщую стандартизацию – перенести в жизнь семьи и дом, то уютное, человечное, что может дать народное искусство.

Но во всех деревнях мастера расписывали по-особенному, у каждого – своя манера, свой почерк, свои краски. Хотя в технике росписи они все старались уйти от предварительного контура, связывающего руку живописца. Тональность, трактовка, весь характер свободной кистевой росписи у сибиряков тесно связан с русской орнаментальной культурой и особенно близок к вологодским, архангельским, ярославским и вятским росписям. Суровый сибирский характер росписи строг и скуп в выборе красок, но насыщен глубокой символикой. Все рисунки – обереги, все они несут защитную магию.

Душа Сибири – птица счастья, а может быть птица – духумбай (медведь крылатый)… Под крыльями этих диковинных птиц лежит Артания. Кто попадает в их тень, непременно будет счастлив.

Задание: расписать деревянную тарелку, d25-30 см с изображением диковинной птицы счастья «Артании», разные техники и технологии росписи допускаются

Игрушка керамическая

В храмовой росписи и резьбе, в традиционной игрушке обнаруживается фигурка загадочного персонажа – «древнерусского кентавра», мужчины с крупом лошади. Это – Полкан (китоврас, кентавр), иногда он – храбрый богатырь, защитника Земли Русской, иногда – сеятель. Полкан – частый герой былин, народных сказок, древнерусских повестей.

Слияние в одном божестве человека и птицы, животного и человека – явление очень распространенное в мифотворчестве всех древних цивилизаций. В Сибири бытовали свои Полканы: у уйгуров, чурдженей, курыкан (окунёвская культура) существовала армия, охранявшая царство, на конях с шеломами на головах в виде сказочных птиц, в золотых плащах, которые, как крылья развевались за спиной, рождая образ воина с торсом коня, образ человека-птицы. Именно такие образы воинов живут в мифах, легендах древних народов Сибири. Какой образ ближе нам сибирякам: былинного богатыря или сибирского человека-птицы?

Задание: изготовить керамическую игрушку-оберег «сибирского Полкана» – воина-богатыря, охраняющего золото Артании, земли сибирской.

Игрушка деревянная

В северных деревнях России до XIX века сохранялся древнерусский уклад жизни, ранние традиции обработки дерева. Именно там сохранился наиболее древний вид игрушки, так называемые «панки», которые вплоть до начала XX века бытовали в северных губерниях. «Панками» назывались игрушки, вырезанные из цельного куска дерева и изображающие фигурки людей, птиц, зверей. Само слово «панк» происходит от слова «панг», что означает «корень», «ствол». Цельность, нерасчлененность массива дерева была главной отличительной чертой этих игрушек. В них легко угадывается прототип – древние идолы, которые были широко распространены в дохристианские времена.

Игрушки-панки близки детям младшего возраста. Цельность игрушки, ее скупая обработка, схематичность и типологичность в передаче образа - все это будит фантазию ребенка, дает возможность трансформации этой игрушки, позволяет выразить с ее помощью любой образ-характер.

Задание: изготовить фигурку «панка» медведицы «Артании» – высотой 15 см.

Народная кукла

Изначально кукла не была забавой. В ней человек видел прежде всего объект персонификации земли порождающей и сил плодородия., в ней воплотился образ народной веры в Богиню Рожаницу-Мать, Женская фигура Богини присутствовала и в орнаментах вышивки, кружева, ткачества, расписных глиняных игрушках, гончарных изделиях, куклах.

Народная кукла – это прежде всего народная магия. Молодая жена вместе с приданным вносила в дом мужа тряпичную куклу, изображающую Богиню-Мать, которая должна была обеспечить многочисленное потомство семье и сохранить его. В доме она занимала самое почётное место – в красном углу. Кукла не выбрасывалась, её передавали по наследству. У всех народов Сибири присутствует ритуальные куклы, разные по материалу, наполнению

Задание: изготовить тряпичную куклу-образ, Берегиню «Артании», высотой 25 см..

Матрёшка

Матрёшка и Новосибирск, почти ровесники, и очень молоды. А ведь, казалось, что матрешка – российский символ со стажем.. Для своего юного возраста (108 лет) она очень уж символична. А может, поиск возраста нужно продолжить в русской сказке: «А смерть Кащея – на игле, игла – в яйце…». Есть и нечто большее. В женском лоне – продолжение жизни, основа её бесконечности. Не сталкиваемся ли мы с ещё одним воплощением образа Богини-Матери, который из нашего подсознания перекочевал в осязаемую матрёшечную форму? В стремлении пробраться к истоку ясно ощущается связь с чем-то начальным и сокровенным. Может, неразгаданная тайна русской матрешки и заключается в том, что она – всегда маленькая история, рассказанная шаг за шагом, от старшей куклы – к младшей, и рассказанная с чисто русской задушевностью и выдумкой?

Всем известна сергиево-посадская, хотьковская, семёновская полхов-майдановская, кировская матрёшки. Есть среди них новокузнецкая. Создадим обобщённый образ нашей сибирской, «артанской» матрёшки. Какой она будет? Сувенирной или дидактической, матрёшкой-настроением? Будет ли она наполнена женскими содержанием, или женские образы будут чередоваться с образом русского мужичка или озорного парнишки? Чтобы создать свою оригинальную матрёшку, необходимо, прежде всего, взглянуть на себя со стороны, познать себя.

Задание: изготовить матрёшку «Артании».

Берестяное ремесло

Береста – это уникальный природный материал: экологически чистый, удивительно нежный, красивый, мягкий и бархатистый, легко поддающийся обработке. С незапамятных времен и на Руси, и в Сибири её применяли для изготовления различных предметов быта, таких, как рыбацкие челны (обласки), берестяная утварь: набирушки, корзины, пестери, сумки, короба, туеса, солонки, которые применяли для хранения соли, крупы, муки, зерна, ягоды, кедрового ореха, а также, как прекрасные украшения. В специально изготовленных туесах и коробах хранились жидкие вещества – молоко, сметана, кедровое масло, мед. Все эти продукты могли храниться бесконечно долго, потому что береста обладает великолепными бактерицидными свойствами. Берестяные изделия – по поверьям. способны отдавать своему владельцу тепло и свет, накопленные деревом за время его жизни, отводить беды и неприятности.

Простой бытовой предмет старались делать произведением искусства. И давали волю фантазии: тиснение и резьба, роспись и сибирская скоблёнка. Набирка – небольшая берестяная корзиночка для сбора ягод, вмещавшая не более стакана, из неё ягоды пересыпались в большую корзину, кузов. Изготавливались из пласта бересты в виде прямоугольной коробочки с ручкой-веткой из коры деревьев или без неё. Плетёные набирки повторяли сферические формы больших корзин..

Задание: изготовить традиционное берестяное изделие в стилистике набирки.

Резьба по дереву

Не очень-то любил сибирский плотник витиеватые и затейливые украшения, но в резьбе причелин и полотенец он давал волю своей богатейшей фантазии. Как поразительно тонка и разнообразна их ажурная резьба, сколько мастерства и какой-то наивной бесхитростной радости жизни в этих сквозных орнаментах! Что ни изба – новая выдумка. Но почти всегда на конце причелин и полотенец круглая розетка — символическое изображение солнца. Вырезал символ солнца, русский крестьянин, словно навсегда овладевал частичкой его вечного живительного тепла. В этих символах, ставших давней и прочной традицией, слышатся отголоски далеких времен, когда славяне-язычники поклонялись самому могучему и доброму божеству: Яриле – Солнцу.

В Сибири наиболее популярны узоры плоской выпиловки, которые то повторяют простые геометрические фигуры, то сплетаются в сплошной ковровый орнамент из стеблей, листьев и цветов, иногда изображают птиц, рыб или животных. В то же время глухая рельефная резьба в целом не получила в Сибири значительного развития, встречалась на наличниках в виде растительных узоров. Наряду с этими видами резьбы, большое распространение получили барочные мотивы. Причём языческие истоки народного творчества просматриваются и в барочных формах.

Задание: плоскостная работа, «в поисках сибирского оберегового орнамента», по мотивам традиционной сибирской резьбы (доска длинной приблизительно 1 метр).

Лозоплетение:

Искусство плетения из лозы – одно из старейших человеческих ремесел. Лозоплетение старше гончарного дела, принцип плетения лежит в основе ткачества. Может быть, лозоплетение единственное ремесло, дошедшее до наших дней почти без изменений. Изделия из лозы служили человеку на протяжении многих веков. Наиболее популярными изделиями были разнообразные корзины, простую технику плетения которых осваивали в каждой семье. Иногда лозоплетение становилось профессиональным занятием, а техника нередко – виртуозной.

Задание: изготовить корзинку для рукоделий.

Флористика – искусство изготовления композиций из природного материала.

Травы издревле обували и одевали человека, кормили и лечили, согревали и укрывали от непогоды. Многие из них были введены в культуру, давали пищу, одежду, строительный и поделочный материалы. Даже хлеб насущный – великий дар травянистых растений из семейства злаковых.

Стоит ли говорить, какое огромное воздействие оказывали травы на народное искусство. В будни и праздники открывали травянистые растения мир красоты и гармонии. В благородном царстве травы-муравы дети и подростки ненавязчиво, в играх и забавах постигали красоту и приобретали навыки рукомесла. И кто знает, может быть, первый венок, сплетённый в детстве в зелёной мастерской под открытым небом, кукла сделанная из соломы, или плетёнка из листьев рогоза, стали началом славного пути народного мастерства.

Уже несколько тысячелетий женщины в купальские дни собирают целебные и обереговые травы, связывают их в пучки, плетут венки, делают куклы, чтобы Мать-Земля помогала своей силой, сохранённой в травах на протяжении целого года (мы знаем и любим банный веник, фиточай, аромотерапию). Никто не вспомнит, когда от простого засушивания трав женщина перешла к созданию композиций. В основе лежало великое желание магини остановить мгновение, продлить лето и продлить жизнь.

Задание: создать флористическую композицию для любования, продлевающая лето, прославляющая Артанию.

Этническая одежда

Шитье народного костюма – чрезвычайно интересная и перспективная тема, где можно соединить различные виды декоративно-прикладного искусства: ткачество, в т.ч. и поясов, вышивку, низание бисером и перламутром, вязание из шерсти, кружево.

Этнографический костюм или его элементы (рубашка-косоворотка, сарафан, пояс) являются знаковыми. Сценический костюм, по мотивам народного, уже сейчас очень востребован. Но в наших магазинах невозможно купить этнический костюм, может потому и невозможно, что нет спроса. Хотя элементы русского костюма время от времени звучат первой скрипкой международных показов моды: сапоги-«казачок», ушанка, дублёнка, папаха и др..

Мы призываем Вас участием в нашем конкурсе, возродить интерес к удобной, красивой одежде из натуральных, экологически чистых материалов (лен, хлопок, шерсть, шелк), одежды по мотивам народных костюмов, орнамент которых, покрой, цвет с древнейших времён были направлены на сохранение целостности и защищенности человека. Этим конкурсом мы формируем интерес, приближаем время, когда каждому россиянину захочется иметь национальный костюм в своём гардеробе, как, кстати, делают во всех странах мира.

Задание: на основе куклы столбушки высотой 20-25 см создать этнокостюм «Арту – великой сибирской матери».

Вязание

В нашем климате не обойтись без теплых шерстяных вязаных вещей. Мы любим носить одежду, связанную своими руками, тем более, что вязание, как справедливо утверждают врачи, отгоняет мрачные мысли, успокаивает, улучшает настроение. Есть прекрасный опыт по использованию этнографического орнамента в вязании спицами. Его можно изучить и переложить на наш местный материал, т.к. вязальщиц достаточно. Нарядные вязаные рукавицы, носки – и подарок и нужная вещь.

Узорное вязание как самостоятельный вид орнаментального искусства распространено только на Севере: в Архангельской области, республике Коми. Типы геометрического орнамента имеют общие корни с традиционными мотивами узорного ткачества. Ромб, крест, решетка – древние добрые магические символы. Они оберегали владельца от зла, болезней, напастей. Поэтому теплые шерстяные вещи (чулки, рукавицы) не только согревали человека, но имели и обрядовое значение. На суровом Севере узорным рукавицам и тканым поясам была передана часть функций браного полотенца – необходимого свадебного атрибута.

Мастерицы передавали тайны своего ремесла: приемы вязки, сами узоры – из поколения в поколение. Нарядное, праздничное искусство узорного вязания сегодня радует людей, как и прежде.

Задание: связать носки с орнаментированным голенищем или варежки в традиционном орнаменте.

Лоскутная техника

Одним из наиболее развитых видов декоративно-прикладного искусства в настоящее время является лоскутное шитье. Это связано с волной интереса к старому традиционному рукоделию. Весёлое, почти детское ремесло появилось давно и, наверное, в каждом деревенском детстве было свое лоскутное одеяло. Живет это удивительное ремесло и сейчас, сохранились даже старинные узоры: «домики», «мельницы».

На одном дыхании проходит та часть работы, когда куски ткани разрезаются на лоскутки, на десятки и сотни лоскутков. Возникает ощущение полёта. Измельченный материал имитирует мировой хаос. Становится свободно. Нет больше запретов. Режущий металл уничтожает связующие нити. А потом из хаоса сотворяется собственный лоскутный мир.

Задание: изготовить лоскутное панно «Русь Артанская», примерно70х70 см

Гончарное ремесло

Прикосновение к глине – это прикосновение к Вечности. В первую очередь это хочется сказать о гончарном искусстве. Одно из самых сильных впечатлений – то, как рождается сосуд на гончарном круге. Даже простое наблюдение за работой гончара вызывает глубинное творческое сопереживание; что же говорить о непосредственном участии человека в процессе созидания прекрасных форм из хаоса и небытия. Ведь способы работы с глиной, гончарный круг, процесс обжига – всё это осталось практически неизменным с древнейших времён…

Занятия гончарным делом развивают способность к особому внутреннему состоянию, сочетающему в себе собранность и расслабленность, ощущение «полёта»… Необходимо научиться сочетать «орлиную хватку» и нежное соприкосновение с глиной. Только тогда малейшее движение мастера изменяет форму рождающегося сосуда, и все превращения глины на круге становятся ему подвластными. Поиграйте с формой древней глиняной посуды.

Задание: создать изделие по мотивам старинной глиняной посуды: кринки, горшка, ендовы…

Изделия из керамики

Искусство керамики – это маленькая Вселенная. Само слово «созидание» от древнего «зида» – глина. Глина всегда привлекало выдающихся художников, вспомним Врубеля, Малютина, Поленова, Пикассо, Фальконе.

Глина не только древний, но и современный материал, без которого невозможно обойтись ни в настоящем, ни в будущем. В современном городском жилище глина присутствует не только в посуде, но и в виде всевозможных облицовочных плит, которые восходят в нашей истории к русскому средневековью. Изразец возрождается робко, хотя на протяжении нескольких столетий он был знаковым явлением русской культуры. Сам по себе этот невеликий предмет архитектурной пластики (со стороной примерно от 15 до 30 см), не выдержит сравнения с монументальной архитектурой по своей концептуальной значимости. Но, будучи первоначально элементом архитектоники фасада, он возник как одно из средств выражения художественно-эстетической идеи, традиции понимания в Древней Руси красоты как божественной «благости».

В глубочайшую древность уходит, подобно и своим образам искусство изразца. Истоки сюжетов изразцов проглядывают в наших сказаниях и поверьях, в нашем народном искусстве: львы, орлы, грифоны, единороги, Алконост – птица радости и Сирин – птица печали, сцены охоты и битв, герои народных сказок, басен и былин, реальные и фантастические животные, персонажи славянской мифологии.

Попытаемся возродить забытое искусство. А для этого обратимся к своему таланту художника, неимоверному трудолюбию, и фанатическому горению души.

Задание: изготовить изразец для артанского камина. 150х150 мм.

Живопись

Предания, былины, образы древних ведических богов всегда вдохновляли художника: пан, алконост и сирин, морская царевна Михаила Врубеля, былинные богатыри Виктора Васнецова, языческая Русь Святослава Рериха, иллюстрации к русским народным сказкам: Перун, управляющий стихией, Баба Яга Ивана Билибина, палехская и мстёрская миниатюры, этническая темы: «Масленица» и «Взятие снежной крепости» Василия Сурикова… Даже за пейзажем с величественными стенами кремлей или скромными церквушками, спрятанными в золоте осени, натюрмортом, можно увидеть образ…

Задание: представить работы, в которых угадывался образ Сибири.

Графика

Эстетика, символика и обрядность Сибири задают этническую тему. Никто как график не в состоянии прочувствовать, увидеть и синтезировать образ сибирского стиля, вновь предвосхитить, на этот раз рождение того, что нам только предстоит создать.

Задание: представить работы, которые синтезировали бы рождение стиля, наполнили бы духом творчества вернисаж Фестиваля.

Ювелирные украшения

Во все эпохи украшения были неотъемлимой частью жизни людей. При этом выполнялись они, как правило, из очень дорогих материалов и с необычайной тщательностью.

С середины 17 века и на протяжении 18 века спрос на женские украшения Сибири удовлетворялся местными ремесленниками. Свои ювелиры были во многих сибирских городах, а также в сибирских сёлах. Ювелиры работали не только с драгоценными металлами. Они изготовляли воротники с нашитым жемчугом («ожерелок)», пуговицы, женские и мужские украшения: круглые кольца, перстни, серьги грушевидной формы, в виде бантика, «узорчатые» – со вставками из аметиста и жемчуга.

Бытовавшие в Сибири серьги не имеют аналога в археологических материалах, но их древнее смысловое значение уходит своими корнями к тотемистическим верованиям. Как известно, различные антропоморфные изображения обладали, согласно представлениям древних людей, особой магической силой являлись чудесными помощниками и защитниками человека, которому принадлежали.

Древний смысл украшений забыт, но они радовали женские души, которые испокон веков умели ценить красоту.

Бисер

Среди разнообразных украшений национального костюма многих народов мира широкой популярностью пользуются украшения из бисера и стекляруса, пришедшие на смену примитивным украшениям из ракушек, камня, зубов и позвонков животных, шариков из глины и семян растений.

На Руси искусство бисероплетения называлось низанием. Цветными стекляшками украшали не только одежду. Лоб, шея, уши, волосы … К началу ХIХ века в России начался настоящий бисерный бум. В деревнях бисер и стеклярус стали чуть ли не обязательным украшением народного костюма. Долгими вечерами крестьянки плели, низали, ткали, вышивали воротнички, делали бусы и ожерелья, украшали головные уборы, пояса, праздничные сарафаны, соперничая в скорости да в спорости. Недаром считалось, что "бороной да иглой деревня стоит". В городах, почти в каждом доме вышивали бисером, украшали рукоделием дома, делали друг другу подарки к праздникам и именинам

Большого расцвета изготовление бисерных украшений достигло в конце XIX — начале XX в Сибири. .Бисера составляли необходимую часть женского туалета. В бисерных украшениях здесь широко известны названия: круги, лапы, крестики, окошечки, кирпичики, куклы, елки, сосенки, путаный, волнами, самоварчиками, цветками, тузами, ковровый и т.п.

Сегодня полузабытое искусство изготовления бисерных украшений обрело новую жизнь. Следуя народным традициям, многие мастера создают украшения новых форм, узоров, расцветок. Изготовленные ими современные украшения из бисера и стекляруса, как и старинные, прекрасно сочетаются с одеждой, дополняя и украшая ее. Это длинные полосы гайтанов и герданов – нагрудного или наспинного украшения в виде ленты из разноцветного бисера, концы которой соединены медальоном. Гайтан становился семейной реликвией, оберегом, передаваясь по наследству, он нес тепло рук матери, бабушки, обладал целительной энергетикой

Задание: изготовить артанский гайтан.

Вступление.

«Наблюдать умирание ремёсел — всё равно, что себя хоронить»

Арсений Тарковский

Жила-была в одном селе Богунчиха, вязала платки: один краше другого. Стали её подруги просить, покажи и нам как ты свою красу-паутинку вяжешь. Не захотела поделиться секретом Богунчиха. И от того, верно, стали у неё платки выходить всё хуже и хуже.

А вскоре и вовсе все забыли в народе про Богунчиху.

Сказка Оренбургской области

Окраинное положение Сибири в целом, изолированность ряда районов внутри региона способствовали консервации художественных традиций, принесённых из европейской России. Ведущими в искусстве сибиряков — выходцев преимущественно из районов русского Севера оставались традиции северной культуры, хотя у некоторых этнографических групп, например у «поляков» на Алтае, ощущаются и южно-русские черты. Наличие последних, как и элементов художественного наследия тюрских, финно-угорских народов, объясняется, на наш взгляд, сложными историческими судьбами той или иной этнографической группы ещё на территории Европейской России. И хотя в ряде случаев заимствование отдельных мотивов и композиций характерных для искусства коренных народов Сибири, бесспорны в целом традиционное изобразительное искусство русских крестьян оказалось менее подвержено инонациональным инновациям по сравнению с отдельными видами материальной культуры (наприме , одеждой).

Однако в целом русское крестьянское изобразительное искусство Сибири развивалось в русле национальной художественной культуры, являясь полнокровным её вариантом. Сибирские крестьяне не только сохранили многие традиции, уходящие своими корнями в глубь веков, но и способствовали обогащению национального художественного фонда новыми элементами.

Л.М Русакова «Традиционное изобразительное искусство русских крестьян Сибири» Новосибирск». Наука, 1989.

''Сила и богатство искусства целого народа основаны на стиле и богатстве духовной жизни народа и, в конечном счёте, на силе и богатстве народного искусства. Народ - коллективный художник. Он-то и выделяет из своей среды на всём протяжении истории искусств художественных деятелей, которые сильны связью со своим народом, его удивительным и духовным миром, эстетическими вкусами и идеалами''.

Декоративное искусство играет огромную роль в развитии у человека чувства прекрасного. Оно формирует его эстетические чувства, воспитывает эстетическую восприимчивость, художественный вкус. ''Есть ещё пропасть людей - писал В. В. Стасов, - которые воображают, что нужно быть изящным только в музеях, в картинах и статуях, в громадных соборах, наконец, во всём исключительном, особенном, а что касается до остального, то можно расправляться как ни попало – дескать, дело пустое и вздорное. Что может быть несчастнее и ограниченнее таких понятий! Нет, настоящее, цельное, здоровое в самом деле искусство существует лишь там, где потребность в изящных формах, в постоянной художественной внешности простёрлась уже на сотни тысяч вещей, ежедневно окружающих нашу жизнь''. Окружающие человека вещи представляют собой материальное, предметное воплощение его чувств. Это раскрытая книга человеческой психологии. В декоративном искусстве, в отличие от живописи и скульптуры воплощение эмоций и настроений осуществляется не путём воспроизведения видимого мира, а посредством создания новых предметов, не имеющих прямого прообраза в натуре. В этом специфика художественного образа в декоративном искусстве.

1. Русское декоративное искусство. М.: 1962г. т. I. С.10

2. В.В. Столов. Нынешнее искусство в Европе. В кн.: В.В. Стасов. Собрание сочинений. С-Пб.

Напомним, что слово «промысел» произошло от «промыслить, т.е. подумать, как найти средство для жизни. И промыслы существовали до тех пор, пока приносили доход, кормили».

Народное искусство называют декоративно-прикладным – в нём красота дополняет полезность.

Народное искусство несёт мощный импульс добра и осмысление бытия каждым, кто соприкасается с ним как зритель и как создатель, И правда, в момент, когда Мастер остаётся один на один: он в полном смысле – Создатель, Творец. И по его замыслу, как и пол божьему мир должен быть устроен красиво и гармонично.

Народные сказки, хороводы и песни, былины и думы, красочные и глубокие по смыслу, народные вышивки, художественную резьбу по дереву — всё это может быть исторически осмысленно только с учётом древнего языческого миропонимания.

Б.А.Рыбаков

Кто не владеет классической гармонией — не имеет право на новаторство

С.С. Прокопьев

Blog

Приложение к положению о профессиональном конкурсе художественных ремёсел Сибири «золото артании»

Содержание