Образ Петра I в русском искусстве XVII-XIX в.
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
ГОУ ВПО "Набережночелнинский Государственный Педагогический Институт"
Кафедра истории и гуманитарных дисциплин
Курсовая работа по истории изобразительного искусства
"Образ Петра I в русском искусстве XVII-XIX в."
Выполнила: студентка
ХГФ ОДО 751
Парфеева И.Н.
Проверила: к.п.н., доцент
Арефьева С.М.
г. Набережные Челны
г.
Содержание
Введение
Глава 1. Изображение Петра I в живописи
1.1 Первые портреты Петра I, выполненные приглашенными в Россию художниками
1.2 Первые портреты императора, выполненные русскими мастерами
.3 Исторические изображения Петра I XIX века
Глава 2. Изображение Петра I в скульптуре
.1 Изображения Петра I, выполненные Б.К. Растрелли
.2 "Медный всадник" Фальконе
.3 Памятник Петру I Антокольского
Заключение
Список использованной литературы
Список иллюстраций
Введение
Курсовая работа написана на тему "Образ Петра I в русском искусстве XVII-XIXв"
Актуальность темы состоит в том, что историческая фигура Петра I была и будет интересна художникам с петровской эпохи и по сей день. Искусствоведы и историки насчитывают сейчас около двухсот разновидностей прижизненных и посмертных изображений Петра I.
Цель курсовой работы: Оценка образа Перта I, созданного художниками разных эпох.
Задачи работы:
изучить изображения Петра I XVII-XIX веков;
проанализировать изображения императора выполненные различными художниками;
вывести основные закономерности образа Петра I созданного художниками разных эпох.
Курсовая работа состоит из двух глав.
В первой главе рассмотрены изображения Петра I в живописи XVII-XIX веков. Проведен анализ портретов императора, выполненных иностранными художниками, работающими в России и русскими мастерами, такими как Никитин И.Н., Ге Н.Н., Суриков В.И.
Во второй главе рассмотрены изображения Петра I в скульптуре XVII-XIX веков. Проведен анализ работ Фальконе, Антокольского, Растрелли.
Были использованы издания по всеобщей истории искусств под редакцией таких авторов как Ю.Д.Колпинский, Н.В.Яворская, и Е.И.Ротенберг, учебные издания для высших учебных заведений под редакцией Ильиной Т.В. Монографии А. Каганович, С. Ф. Петиновой, Э.В. Кузнецовой, В.С. Кеменова, Т.А. Лебедевой, А.Г. Верещагина и других авторов.
Глава 1. Изображение Петра I в живописи
1.1 Первые портреты Петра I, выполненные приглашенными в Россию художниками
Эпоха Петра I (1672-1725) явилась переломной в истории нашей страны. Пожалуй, невозможно отыскать такую сферу, которая не претерпела бы изменений, вызванных энергией деятельного царя. Петровская реформа, глобальные изменения в жизни российского общества дали сильнейший импульс для развития искусства. На рубеже двух столетий происходит резкая трансформация художественной традиции. Россия приобщается к западной школе живописи. Новое искусство характеризовалось усилением интереса к человеку, к его внутреннему миру, с одной стороны, и к строению его тела, с другой.
Царский портрет-символ державной власти, воли, авторитета, своего рода памятник, служащий прославлению и увековеченью особы и деяний государства. Здесь существовала жесточайшая цензура. Не каждому дозволено было писать императора, а только "освидетельствованным в добром мастерстве живописцам". При этом задача портретиста усложнялась масштабом и многозначностью самой личности царя.
С портретов Петра I в России начиналось новое понимание роли и значения человека, призванного служить делу строительства новой России.
Исторически ситуация складывалась так, что первые известные портреты Петра были исполнены иностранными художниками. При всех тогдашних европейских дворах подобное положение вещей представлялось обычным делом.
Немецкий живописец Иоганн Готфрид Таннауер (1680-1733) трижды удостоился чести писать изображение Петра I с натуры. Таннауер стал истинным хроникером жизни и деятельности великого реформатора. Он создал самые разнообразные его изображения - парадные и камерные. В них художник сумел передать волю и активность, сильный характер и буйный нрав Петра I - великого государственного деятеля и храброго полководца, отличавшегося гибким умом и личным мужеством.
Одним из "типов", образцов для повторения стал профильный портрет Петра I(1710-е гг., Эрмитаж). До наших дней дошло значительное количество его копий. Петр I у Таннауера - повелитель, властелин, личность исключительная. Силуэт его фигуры и повернутой в профиль головы отчетливо рисуется на фоне грозного неба. Он - порыв, воля, энергия. Сильные контрасты света и тени усиливают ощущение активности, внутренней взволнованности образа. Его суровой величественности соответствует сдержанное цветовое решение, построенное на сочетании темно-серых и черных тонов, оживленное единственным ярким пятном - синий Андреевской лентой. Искренняя увлеченность художника личностью Петра I, которая ощущается в портрете, делает образ жизненно убедительным и в то же время романтически приподнятым. [24, с.59]
Кисти Таннауера принадлежит знаменитое полотно "Конный портрет Петра I на фоне Полтавской баталии"(1724 г., Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург). Существуют многочисленные экземпляры профильных изображений Петра I работы неизвестных художников, в о