Образ Петра I в русском искусстве XVII-XIX в.
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
Растрелли. Судя по маске, лицо Петра было сравнительно небольшим, но широким. Общее отношение лба к носу и подбородку свидетельствуют о пропорциональности головы.
Однако лицо это, при всей его соразмерности, имело определенные специфические особенности, придававшие ему ярко выраженное своеобразие. Сам Растрелли, создавая впоследствии свой знаменитой бронзовый бюст Петра, довольно строго следовал этой маске. Фальконе же от маски сохраняет только самое главное - лицевой угол, рисунок носа, общее сходство.
Сравнивая памятники Петру Растрелли и Фальконе, можно сказать, что большим достоинством "Медного всадника" является, что фигура коня представляет собой пластически цельную форму. Анатомические особенности животного разумно подчеркнуты и вместе с тем не бросаются в глаза. По сравнению с конем Фальконе, конь Растрелли необычайно грузен, массивен. Твердо опираясь ногами на постамент, он несет тяжелую ношу - закованного в металл героя. Рисунок головы животного, да и всей фигуры коня, у Растрелли очень условен. Он гораздо ближе ко многим европейским монументам, нежели у Фальконе. Если Растрелли традиционен, то Фальконе выступает перед нами как великолепный и смелый новатор.
Пластический образ, созданный Фальконе, отличался такой лаконичностью формы и емкостью содержания, какие неизвестны были монументальной пластике той поры.[13, с. 64, 68, 82]
2.3 Памятник Петру I Антокольского
На пересечении Монплезирской аллеи и Марлинской перспективы в парке Петродворца в Петергофе в 1884 году установлен памятник Петру I. Бронзовый Петр в мундире Преображенского полка энергично шагнул, опираясь на трость, к берегу Финского залива. В его левой руке крепко зажата подзорная труба. Взгляд Петра, вся его фигура выражают решительность полководца и государственного деятеля - преобразователя России. Памятник создан замечательным русским скульптором XIX в. Марком Матвеевичем Антокольским(1843- 1902). Цельность, энергия, порыв присущи этому произведению, в котором воплотились характер великого реформатора и эпоха подъема России.
Создавая Петра I, автор хотел представить его героем, олицетворяющим собой один из знаменательных периодов отечественной истории. Отсюда торжественная приподнятость образа, далекая, однако, от внешней парадности академических статуй. Наряду с этим, Антокольский стремился сохранить историческую конкретность, которая, по его мнению, должна была проявляться не только в наружности и характере, но и в мелочах облачения императора. Марк Матвеевич скрупулезно разрабатывал незначительные подробности: швы и петли на обуви, пуговицы мундира, шпоры на сапогах.
Форма портретной статуи, допускающая значительную индивидуализацию и психологическую сложность, в данном случае должна была уступить монументально-обобщенной форме решения, которая больше отвечала сути замысла Антокольского.
Фигура Петра, данная во весь рост, воспринимается во всем своем величии. Она наделена скрытой энергией и внутренней силой. Поднятая голова Петра, отведенная в сторону правая рука, образующая угол с тростью, выступающая вперед нога, откинутые ветром пола мундира и шарф усиливают впечатление динамики, порыва. Рассчитывая на восприятие статуи с разных точек зрения, скульптор стремится к пространственному развитию композиции, обогащает характеристику героя, делая ее более многообразной и сложной. Каждый ракурс открывает особую грань в развитии композиционного выражения. Лепка в этой статуе более обобщенная, чем это было прежде. Выразительностью моделировки отличается лицо Петра с плотно сжатыми, напряженными губами, нахмуренными бровями, резко очерченным профилем, пристальным пытливым взором.[16, с. 37]
Скульптор трактует его, как могучего, полного внутренней силы, ума, энергии человека. Как смелого и решимого преобразователя. Антокольский исполнен уважения к Петру I и восхищен его просветительской и патриотической государственной деятельностью. Он изобразил Петра в исполненной величественности и вместе динамики позе, в целях монументальности делает фигуру значительно больше натуры.
Образ Петра, изображен с отставленной назад ногой, опирающуюся на трость рукой, с устремленными вдаль глазами, полон стремительности и неукоримой воли, устремленный в будущее. Ветер, треплющий полы его камзола и офицерский шарф, напоминает о бурности петровской эпохи и одновременно вызывает впечатление, что Петр стоит где-то "на берегу пустынных воян". Антокольский со всеми подробностями передает сложный военный костюм Петра I. Но главное не во внешнем, а во внутреннем - в передаче характера Петра, психологией, его дум и переживаний. [20, с. 293]
Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Выпрямлен стан, мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. Его движениям, при всей их стремительности, присущи неторопливость и величавая внутренняя сдержанность. Не замкнутый в себе, а полный сознания своей правоты и ясности великой цели - таков царь М.М. Антокольского.
Заключение
Петровская тема в искусстве, меняясь и преображаясь. Разумеется, разные эпохи по-разному трактуют в зависимости от господствующего мировосприятия, отношения к истории России и понимания личности Петра. Каждый портрет Петра I - страница истории. Художники из