Московская и Петербургская пианистические школы
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
Ростовская государственная консерватория (академия)
им. С.В. Рахманинова
Реферат
Московская и Петербургская пианистические школы
Выполнила
Якимович К.В
II курс, фортепианный ф-т
2008 г.
Петербургская консерватория
Антон Рубинштейн - целая эпоха в истории русского и мирового пианистического искусства. Его игра покоряла всякого слушателя - и профессионала, и незнатока, оставляя в душе каждого неизгладимый след на всю жизнь. Рубинштейна нередко пытались сравнивать с Листом, спорили о том, кто из них выше. Подобные сравнения, однако, вряд ли уместны. Оба были велики, оба несравненны и неподражаемы вовеки веков навсегда, - заметил В. В. Стасов. Лист и Рубинштейн - разные художники, представители различных стилей. Каждый из этих художников был в своем роде совершенным и недосягаемым образцом. Это не значит, что Рубинштейн был вовсе чужд листовскому направлению. Если неправильно утверждать, что он являлся, подражателем Листа, что его интерпретация была сколком с листовской, как это иногда делалось, то нельзя и вовсе отрицать влияния Листа а Рубинштейна. Связи Рубинштейна с пианистической культурой были, однако, значительно шире. Он воспринял искусство и других западноевропейских романтиков - Шопена, Шумана, Мендельсона, с которыми неоднократно общался. Решающее же значение на формирование его пианистического облика имела несомненно русская культура - не только пианистическая, в лице Виллуана и других, но культура в самом широком смысле этого слова, - культура периода просветительства и демократического подъема шестидесятых годов. Обладавший изумительной чуткостью к запросам времени, Рубинштейн уловил назревавшую потребность к конденсации, кристаллизации тех исполнительских традиций, которые накапливались его пианистическими предшественниками в России. Он послужил словно тем кристаллом, который вызывает в насыщенном растворе процесс кристаллизации и неожиданно являет взору как бы из ничего ряд подобных ему образований. Так в Рубинштейне впервые с невиданным блеском раскрылась вызревавшая в течение долгого внутринационального развитая русская пианистическая школа, ставшая с его появлением на эстраде одним из могущественнейших факторов развития мировой пианистической культуры.
В Рубинштейне иногда видели артиста, творящего совершенно интуитивно, помимо руководящей роли мысли. В этом он разделил судьбу многих других русских музыкантов, которым также приписывали нередко эти черты (иногда, как, например, в отношении Чайковского, благодаря некритически воспринятым их же собственным высказываниям, в которых они отстаивали, однако, вовсе не бездумность творчества, а свободу его от мертвящей рассудочности). В действительности Рубинштейн много думал над проблемой интерпретации. Недаром, делясь однажды с Листом своими взглядами на данную тему, он писал: этот предмет меня так задевает за живое, что я готов войти в бесконечные рассмотрения. Интерпретационные принципы Рубинштейна являются ярким и типичным образцом мышления исполнителя-реалиста. На первом плане у него всегда был авторский замысел. Сочинение-это закон, виртуоз-исполнительная власть, говорил он. Совершенно в духе реалистических устремлений своего времени Рубинштейн видел в музыке не внешнюю красивость формы или абстрактную игру звуковых сочетаний, а выявление человеческих переживаний, идей, миропонимания отдельных личностей, целых народов, эпох. В связи с этим и от исполнителя он требовал не только внешней корректности, но передачи самого существа духовного содержания произведения. Чтобы хорошо передавать, говорил он, недостаточно заботиться о механизме, а нужно понять, прочувствовать, вникнуть и углубиться в творение и воспроизвести перед слушателями идеи его. В то же время настоящее художественное исполнение, по мысли Рубинштейна, никогда не должно вести к обезличиванию артиста. Исполнение-это такое же творчество, при котором, как и в других областях его, важна самобытность, умение сказать новое слово, только это новое не должно заключаться в придумывании, в ориганальничаньи, ради оригинальности, а в умении по-новому я более глубоко прочесть авторский замысел. Вот почему Рубинштейн считал, что два главных качества исполнителя и композитора - это субъективность и инициатива.
Любовь Рубинштейна к фортепиано и предпочтение, оказываемое им этому инструменту перед другими, объяснялись возможностью, как он говорил, индивидуального на нем исполнения, не стесненного необходимостью согласования своих намерений с другими исполнителями.
Многочисленные высказывания современников дают возможность судить о том, как исполнительские принципы Рубинштейна проявились им на практике, как они позволили ему создать собственный глубоко самобытный стиль и в то же время быть наиболее ярким выразителем новых стилевых черт в русском пианизме. Эти высказывания красочно рисуют грандиозность его исполнительских концепций, стихийный размах и богатырскую мощь, соединенную с поэтичнейшей выразительностью, бархатистой нежностью его игры, несравненную певучесть его тона, искренность и глубочайшую правдивость передачи.
Огромная заслуга Рубинштейна - создание Русского Музыкального Общества (1859), крупнейшей дореволюционной