Московская и Петербургская пианистические школы
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
? (Шопена, Шумана, Бетховена, Баха), Есипова включала в свой репертуар и значительное количество произведений неглубоких, рассчитанных на демонстрацию мастерства исполнителя. Это для Рубинштейна было совсем нехарактерно. Когда он играл, о его мастерстве вообще как-то забывали. Слушатели следили лишь за развитием его идей. У Есиповой ее мастерство всегда играло немаловажную роль в том художественном удовлетворении, которое испытывал слушатель во время ее исполнения. И редко, когда в рецензиях на ее концерты не отмечались филигранная отделка ее пассажей или изящество ее ритмики.
Гениальный пианист-новатор Рубинштейн не создал пианистической школы в узком смысле этого слова, так же как не создали таковой в области композиции ни Бородин, ни Мусоргский. Напротив того, Есипова, как и беляевцы, оказалась плодовитым педагогам, воспитавшим не одно поколение пианистов, рассеявшихся по различным городам не только России, но и всего земного шара. Ученики Есиповой, независимо от дарования, выделяются своей культурой в общемузыкальном плане и особенно с точки зрения профессионально пианистической, между прочим, своими великолепно вышколенными пальцами.
Помимо Есиповой, в Петербургской консерватории преподавал ряд других учеников Лешетицкого: Иосиф Боровка, Дмитрий Климов (позднее - педагог Одесского училища), Карл Карлович Фан-Арк (1842-1902) - вначале ассистент Лешетицкого, а впоследствии профессор фортепианного класса. Фан-Арк особенно успешно развивал виртуозные данные учеников. О его методических принципах дает представление выпущенная им Школа фортепианной техники. Одна из первых учениц Лешетицкого - Софья Александровна Малоземова (1845-1908) снискала себе впоследствии значительную известность как профессор Петербургской консерватории. Малоземова была восторженной почитательницей Антона Рубинштейна, высказывания которого являлись для нее законом. Стремясь воспитывать учеников в духе рубинштейновского пианизма, она обращала большое внимание на развитие у них певучести звука и поэтичности исполнения. В области двигательной Малоземова требовала свободы кисти и стальных пальцев. Учить пассажи она рекомендовала медленно, громко, высоко поднимая пальцы. Наряду с изучением произведений за фортепиано Малоземова советовала продумывать их без инструмента, предваряя в этом отношении известные высказывания Иосифа Гофмана. Придешь, душенька, домой, потуши свет, ляг на кушетку и мысленно проиграй все, над чем сегодня работала, бывало, говорила она ученицам. Из учеников Малоземовой впоследствии выделились С. Друккер (училась также у Рубинштейна) и Мария Николаевна Баринова - хорошая пианистка и передовой, живо интересующийся всеми новейшими методическими учениями, педагог.
Большую роль в развитии музыкальной культуры Киева сыграл ученик Лешетицкого Владимир Вячеславович Пухальский (1848-1933). Инициативный и энергичный просветитель, он, будучи в течение многих лет директором Киевского музыкального училища, сильно способствовал улучшению его работы. Одновременно с административной деятельностью, Пухальский занимался исполнительством и педагогикой. За время своей более чем полувековой педагогической работы в Киеве - вначале в училище, а с 1913 года в созданной на его основе консерватории - он воспитал множество учеников, среди которых выделялись Александр Браиловский, Владимир Горовиц, Л. В. Николаев, Б. Л. Яворский, К.Н. Михайлов.
Кроме Лешетицкого, в Петербургской консерватории преподавали и другие известные западноевропейские пианисты: Дрейшок, София Ментер, Брассэн, Винтербергер, Чези, Ф.Штейн. Большинство их пробыло, однако, в консерватории недолго и не сыграло значительной роли в формировании петербургской школы пианизма. Исключение составляет Штейн, выпустивший немало пианистов, среди них Н.А. Дубасова и Ф.М. Блуменфельда.
Николай Александрович Дубасов (1869-1935) вошел в историю как победитель на первом всемирном конкурсе пианистов им. Рубинштейна в 1890 году. Среди выступавших на конкурсе были сильные пианисты, в том числе Ферруччио Бузони, в те времена, правда, еще не достигший апогея своих творческих сил. Выделившись на конкурсе поэтичностью и проникновенностью своей игры, Дубасов впоследствии, однако, вынужден был из-за болезни рук прекратить публичные выступления и посвятить себя исключительно педагогике.
Феликс Михайлович Блуменфельд (1863-1931), видный в свое время пианист, композитор и дирижер, был тесно связан с Беляевским кружком, являясь постоянным участником его собраний. Музыкант большой культуры, великолепный чтец нот и аккомпаниатор, он своей игрой - одухотворенной, яркой и увлекательной - производил на слушателей сильное впечатление. Исполнительский стиль Блуменфельда сформировался под большим влиянием А. Рубинштейна, от которого в значительной мере идут мужественность, глубокая поэтичность, красота и певучесть тона блуменфельдовской игры. Особенно удавались пианисту произведения Шопена. Блуменфельд уделил немало времени и педагогике, преподавая с 3885 года в Петербургской консерватории, затем в Киевской и Московской. Среди его учеников особенно выделялись Владимир Горовиц (учился также у Пухальского) и Симон Барер.
Участником беляевских собраний был также Николай Степанович Лавров (1861-1927)-профессор Петербургской консерватории (с 1887 года) и небезызвестный пианист. Наибольшее внимание как пианист Лавров возбудил вначале своей исполнительской деятельности, когда он с большим успехом выступил в Париже на всемирной выс?/p>