Московская и Петербургская пианистические школы
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
°жением учащенного пульса художественной жизни предреволюционного периода. Эта экспрессивность роднит Рахманинова с другим чутким русским художником - Скрябиным. Но если у Скрябина она проявлялась в трепетной нервности, переходящей в экстатичность, то у Рахманинова ее ощущаешь в резких акцентах - уколах, в коротких, но чрезвычайно сстремительных crescendo, во внезапных сдвигах темпа и динамики.
Когда играл Рахманинов - особенно свои сочинения - в нем ощущался художник, остро чувствовавший современность. И не только чувствовавший, но и мучительно переживавший ту душевную опустошенность, то неверие в себя и в возможность найти выход из гнетущих тисков окружавшей действительности, которые были присущи многим представителям русской интеллигенции того времени. Но вот что характерно. В исполнении Рахманинова эти переживания никогда не носили отпечатка душевной слабости, нервозности, пассивной покорности судьбе. Это были переживания мужественного человека, у которого жизненные невзгоды вызывают не жалобы, не слезы, но трагическую скорбность, чувство возмущения, протеста, стремление противопоставить ударам рока несокрушимую силу человеческого духа.
Отсюда рождалась этическая направленность рахманиновского искусства, сближавшая его с искусством других крупнейших представителей русской культуры. Игра Рахманинова возвышала, облагораживала человека, вселяла в него веру в собственные силы, очищала от страданий.
Отсюда рождались и тот пафос борьбы и те поразительно впечатляющие жизненные образы сталкивающихся враждебных сил, которыми насыщено исполнительское творчество Рахманинова. Это творчество - один из высочайших образцов симфонически напряженного исполнительского искусства.
Наиболее значительные творческие достижения Рахманинова-пианиста относятся к интерпретации его собственных произведений. Здесь он остается недосягаемым и предельно убедительным. В последние двадцать пять лет своей жизни Рахманинов, помимо собственных произведений, играл много и чужих - Шопена, Листа, Чайковского, Бетховена. И здесь им создан ряд бессмертных художественных образов: Тройка Чайковского, соната b-moll Шопена и немало других.
К сожалению, Рахманинов, подобно Метнеру и некоторым другим деятелям русской дореволюционной культуры, не оценил великой созидательной силы Октябрьской революции и тех богатых возможностей для художественного развития музыканта, которые она породила. Отрыв от родины, приведший Рахманинова к длительной творческой депрессии, не мог не отразиться и на стиле его игры. В последний период в нем заметно обострились моменты сумеречных настроений, сарказма.
Подобно А. Рубинштейну Рахманинов противопоставил могучее, идейно насыщенное и глубоко жизненное искусство академизму, салонному виртуозничанию и всевозможным эстетским направлениям. Если первый положил начало влиянию русского исполнительского искусства в мировой пианистической культуре, то второй упрочил его господство. Подобно Рубинштейну Рахманинов не создал своей пианистической школы и, тем не менее, он с полным правом может быть назван учителем нескольких поколений пианистов всего мира.
Московская консерватория в XX веке
После свершения Великой Октябрьской революции славные традиции московской исполнительской и композиторской школы получили дальнейшее развитие.
Московская консерватория вступила в пору перестройки музыкального образования, создания новых учебных планов, поисков иных методов преподавания.
В годы гражданской войны педагогический состав не был стабильным. Многие уехали из Москвы или прекратили свою деятельность. Взамен приглашались новые педагоги - крупные концертирующие исполнители, видные композиторы, талантливые музыкальные ученые. К числу приглашенных пианистов принадлежали - Ф.М. Блуменфельд, С.Е. Фейнберг, Г.Г. Нейгауз, Е.А. Бекман-Щербина и М.С. Неменова-Лунц.
Когда Нейгауз был приглашен в консерваторию профессором специального фортепиано, он имел авторитет и как блестящий исполнитель, и как опытный педагог (6 лет преподавал в Тифлисской и Киевской консерваториях).
Воспитанник своего отца, пианиста и педагога, совершенствовавшийся у Годовского, Нейгауз экстерном сдал экзамены в Петроградской консерватории и сам стал исполнителем и педагогом. Неудивительно, что яркий артистизм, тонкая музыкальность, исключительность всего облика одаренного пианиста привлекали к нему в класс молодых исполнителей. Пианисты - А.И. Ведерников, Э.Г. Гилельс, Я.И. Зак, Е.В. Малинин, С.Т. Рихтер - ученики Нейгауза - называли своего профессора выдающимся мастером пианизма.
Многие его ученики стали сочетать исполнительскую и педагогическую деятельность: Гилельс, Зак, С. Г. Нейгауз, Малинин, Горностаева, Наумов, Маранц и др. В классе Нейгауза посчастливилось заниматься еще одному поколению музыкантов, которые являются известными концертирующими пианистами: А.А. Наседкину, В.В. Крайневу, А.Б. Любимову, Е.Г. Могилевскому.
Годы ВОВ были для Московской консерватории временем упорного и самоотверженного труда, высокого патриотического подъема. Несмотря на сложившиеся условия, учебная жизнь продолжалась, шли экзамены, свыше 140 студентов окончило ВУЗ, 13 человек - аспирантуру. В связи с приближением фронта к Москве в конце сентября - начале октября правительство решило эвакуировать консерваторию в Саратов. Некоторые педагоги остались, они с большим трудом добились разрешения возобновить занят?/p>