Московская Государственная академическая филармония: проблемы формирования творческого состава в период 1993-2008 гг.
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
? спонсорства начинают появляться в зачаточном виде и у нас.
Искусство, вошедшее в эпоху электронных коммуникаций с устаревшим менеджментом, прогнившей моралью и финансовой основой, которая утратила всякую связь с реальностью, словно заиграло со смертью. Именно так, по сути, я и оценивал состояние классической музыки в конце ХХ века. Это вовсе не революционная гипотеза, а всего лишь результат осторожного и осмотрительно анализа.
Известный теоретик музыки и концертного дела профессор Дуков Е.В. и Л.Левин в предисловии к русскому изданию книги Лебрехта Н. Кто убил классическую музыку пишут: Сегодня, когда канула в прошлое идеологически ориентированная плановая экономика культуры, и мы так или иначе оказались втянутыми в рыночные отношения, не понимая порой, толком, что это означает для судеб отечественной музыкальной культуры, книга Н. Лебрехта становится более чем актуальной. Это не только предупреждение о том, что ждет нас, если мы будем лишь безучастно наблюдать за происходящим. Понять, что такое современный менеджмент в сфере классической музыки, какова его история, каковы тенденции развития (а книга дает обширный материал) значит в какой-то степени определить и стратегию собственного поведения на глобальном медиарынке, позволяющую при всей его очевидной сложности и противоречивости грамотно, используя возможности экономики, распространять доброе, вечное и двигать навстречу будущему новые имена. А это немало.
Говоря о проблеме формирования творческого состава в Филармонии, можно заметить, что до возникновения Российского государства особых проблем с творческими силами не стояло. Регулярно проводились в Филармонии конкурсы по набору исполнителей, как солистов, так и оркестрантов по системе прослушивания на Художественном совете.
К сожалению, Филармония мало уделяет внимания в создании условий для творческого роста артистического состава. Не проводятся мастер-классы для молодых исполнителей с известными мастерами искусств. А ведь это когда-то было хорошей традицией. Руководство занимает в концертах только известных, разрекламированных артистов. Остальные артисты остаются в тени. Ими никто не занимается, так сама работа в Филармонии построена на получение прибыли. А чтобы получить прибыль, надо сначала много потратить, работать необходимо на перспективу.
В настоящее время есть все предпосылки, чтобы создать продюсерский отдел, централизованно и системно проводить работу по раскрытию новых имен.
Публика охотно идет на известные имена. Даже сейчас в моде у Филармонии проводить концерты, приглашая артистов драматических театров, которые не обладают хорошими вокальными данными, но известны как популярные актеры театра или кино. Автор полагает, что это неправильная позиция Филармонии по отношению к своим штатным артистам.
По мнению автора, для успешного формирования творческого состава, Филармонии необходимо активно работать с выпускниками Московской консерватории, РАТИ (ГИТИС), с другими музыкальными Вузами, пополнения творческими силами состав столичной концертной организации: Московская государственная академическая филармония.
В заключении: предлагаются теоретико-практические рекомендации по формированию творческого состава исполнителей искусства в современных экономических условиях:
- создание секций по курированию исполнительских групп для (скрипачей, пианистов, виолончелистов, вокалистов;
- а также возобновление концертмейстеров-репетиторов для подготовки и участия солистов в сольных программах или же в абонементных циклах, что даст, несомненно, творческому составу совершенствование профессиональной формы;
- создание продюсерского отдела, который бы продвигал солистов, как это делается за рубежом.
Автор полагает, что практический опыт работы (свыше 20 лет) в Филармонии концертным исполнителем, дает возможность поделиться своим представлением об эффективности использования творческих ресурсов (а они по определению не могут быть взаимозаменяемые) на благо отечественного искусства.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Основная литература:
1 Апфельбаум С., Игнатьева Е. Связи с общественностью в сфере исполнительских искусств. М.: - Классика XXI, 2003. 140 с.
2. Булучевский Ю., В.Фомин. Краткий музыкальный словарь. СПб.-М.: - Музыка,1998. - 462 с.
3. Гвоздева Т. Словарь искусств. М.: - Внешсигма, 1996. 535 с.
4. Главный информационно-вычислительный центр: Концертные организации, коллективы, цирки в цифрах. М.: Министерство культуры РФ, за 1997-1998.
5. Грум-Гржимайло Т. Ростропович и его современники. М.: - АГАР,1997. 376 с.
6. Дмитриевский В.Н. Основы социологии театра: История, теория, практика. Учебное пособие. М.: ГИТИС,2004. 116 с.
7. Дмитриевский В.Н. Театр уж полон…Зритель и сцена глазами социолога и театрального критика. - Л.: Искусство,1982. 190 с.
8. Дмитриевский В.Н. Социальное функционирование театра и проблемы современной культурной политики. М.: Искусство, 2000.
9. Дадамян Г.Г. Театр между прошлым и будущим.Сборник статей. М.: ГИТИС, 1989.
10. Доманская О., Туманишвили Н. Проблемы и перспективы регулирования концертного предложения. Пути совершенствования хозяйственного механизма управления театрально-зрелищными предприятиями. М., 1984
11. Дуков Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры. М.: - Классика-XXI, 2003. 256 с.
12.. Дуков Е.В. Музыкальная пропаганда в СССР: состояние и перспективы. Учебное пособие. М.: Всесоюзный институт повыш