Массовые зрелища: традиции и современность
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?шийся в своих исканиях осуществить идею театра-праздника, принял революцию как свою судьбу. В 1919 году он осуществил в Киеве на самой большой сцене - театра имени Ленина (бывший Соловцовский театр) постановку драмы Лопе де Веги Фуэнте Овехуна (Овечий Источник), рассказывающую о восстании крестьян против ненавистного Командора. В финале спектакля крестьяне деревни Овечий Источник, одержавшие победу, оттеснив судью и инквизиторов, двигались к рампе с радостным криком: Да здравствует Фуэнте Овехуна!. В зале зажигался и по мере движения актеров все усиливался свет. Зрители стихийно поднимались со своих мест и шли к сцене, навстречу актерам. Вспыхивало пение Интернационала. С пением выходили зрители из зала, спускались по крутой, слабо освещенной улице, и долго еще над ночным Киевом звенела мелодия революционного гимна [89, 26]. В этом же сезоне К. Марджанов перенес свой спектакль Фуэнте Овехуна на Марсово поле в Петрограде в новой режиссерской редакции - все массовые сцены были поставлены в стиле пантомимы. В 1922 году еще один вариант был интерпретирован в театре имени Руставели (Тбилиси). Тенденция переноса спектаклей революционной тематики из театра-коробки на площадь охватила и другие театры, в том числе - за пределами России. Но главная заслуга открытого театра этой эпохи состояла в том, что он дал толчок к созданию инсценировок на воздухе по специальным сценариям (либретто). При этом большинство из них были привязаны к конкретным архитектурным сооружениям, определявшим форму зрелища. Эти грандиозные исторические действа производили неизгладимое впечатление на всех присутствовавших, особенно иностранцев.
В 1918-1920 годах массовые зрелища достигли необычайного размаха. Отметим немаловажную деталь, эти массовые действа создавались режиссерами, еще недавно принадлежавшие сплошь к лагерю эстетов, к искателям изысканных театральных форм (как, например, Н.Евреинов). Массовые зрелища 1918-1920 годов характернейшее явление искусства и культуры тех лет. Они отразили общий идеологический пафос времени штурмовым способом, перейти к социалистическим основам жизни. Массовое действо по словам А. Луначарского, учило, стиснув зубы, мужественно, с грозной красотой организовывать праздники в часы опасности [89, 27]. Они должны были выражать героическую устремленность массового зрителя к будущему переустройству мира. Откровенная агитация, широкий размах, героическая тема все становится главной направленностью массовых зрелищ. Появились новые типы массового зрелища: митинг-концерт, митинг-спектакль, политические спектакли-обозрения.
Постановками массовых зрелищ занимались лучшие театральные режиссеры: Вс. Мейерхольд, К. Марджанов, Н. Охлопков. Заложенные в семнадцатом году основные формы массового торжества - праздничная манифестация, массовое собрание-митинг, сходка - медленно вызревали в восемнадцатом и девятнадцатом годах. Их зрелищная обрядность постепенно изменялась и усложнялась. В эти годы (1918-1919) устанавливаются даты важнейших революционных празднеств, так называемый красный календарь. С одной стороны празднества были связаны с календарем, а с другой заключали в себе активную политическую пропаганду. В массовых зрелищах, поставленных в первые три года после революции 1917 года, использовалась не только определенная двухполюсная схема деления мира и общества, но и выработана своя символика. В массовых действах использовалась символическая фигура пролетария огромного размера, эмблемы орудий труда пролетариев, куски колючей проволоки как символы закрепощения. Зрелища демонстрировали политическую силу в голодном городе, зрелища мобилизовывали на борьбу за новую жизнь. Первые празднества Октябрьской революции качественно отличались от всех имевших место массовых празднеств.
На Украине, особенно в Киеве и Харькове в первые годы советской власти было создано много театрализованных зрелищ и массовых постановок на актуальную тематику: революция, пролетариат, интернационал. Актеры-профессионалы и аматоры (рабочие, студенты) вышли на улицы, площади в парки с новыми темами, так как театр в то время не успел еще перестроить свою работу для нового зрителя работника, солдата.
Поиски нового привели к созданию таких форм, как митинг-спектакль-концерт, революционно - агитационные массовые инсценировки, массовые постановки на площадях и в парках. 26 марта 1919 года газета Киевского Губревкома Коммунист опубликовала Обращение совета рабочих профсоюзов к трудящимся города: В ближайшее время пройдет первый День культуры, первый пролетарский праздник в Киеве. Задачей этого праздника будет приобщение пролетариата к формам культуры. Здесь не будет чистого кристаллизованного вида искусства, к которому привыкли зрители, мирно сидящие в мягких креслах, это будет своеобразный вид искусства коллективной души, который пробивается сквозь уже созданные культурные формы и из них черпает материал для своего собственного массового творчества [54, 28-29].
В этом же году в Киеве на Софийской площади были показаны массовые инсценировки Коммунизм завоевывает мир и Освобождение труда (автор сценария писатель Л. Никулин, художник оформитель А. Петрицкий), посвященные 1 мая, а также митинг-спектакль-концерт Под красным знаменем. В Одессе на ступеньках Приморского бульвара была сыграна комедия Плавта Близнецы. Театрализованные праздники, массовые зрелища, политкарнава