Корейская живопись
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
Введение
Корейская живопись - явление сложное и в основе своей самобытное, хотя во многих чертах и сказывается влияние китайских школ. Традиционная корейская живопись существенно отличается от западной. В ее основе лежат неповторимые линии и цвета Востока. Традиционные верования корейцев - шаманизм, буддизм, конфуцианство, даосизм - всегда играли заметную роль в социально-культурном развитии страны. В народной корейской живописи как бы сплавляются идеи этих религий. И, несмотря на то, что в последнее время в Корее получила распространение западная культура, уникальное национальное искусство продолжает развиваться как в чистом виде, так и в различных гармоничных вариациях с современными жанрами. Следы ранней корейской живописи, присутствующие на стенах королевских гробниц периода трех государств, дают представление о жизни корейцев в то время.
В период позднего Когурё произошел наибольший расцвет буддизма в Корее, свидетельством чего служат многочисленные произведения буддийской живописи, хранящиеся в храмах по всей стране. Во времена Династии Ли, господствующей идеологией в Корее стало конфуцианство, и корейская интеллектуальная элита, которой были созданы основные произведения искусства в этот период, оказалась под сильным влиянием китайских культурных традиций. Народная живопись, популярная среди низших слоев общества, не испытала влияния каких - либо из школ. Она использовала свободную и экспрессивную технику и яркие краски с тем, чтобы передать на полотне трагическое и комическое в человеческой жизни, красоту окружающего мира, облечь в форму и цвет мечты и полет мысли. Таким образом, целью данной работы является:
1.Рассмотреть корейскую живопись в разные периоды времени.
2.Определить великих мастеров исполнения корейской живописи.
.Распознать чистый жанр корейской народной живописи.
Период Когурё
Самые ранние изображения были обнаружены в гробницах периода королевства Когурё (37 до н. э. - 668 гг. н. э.), они относятся к четвертому столетию. Когурё подарило нам великолепные стенные росписи в погребальных каменных камерах. Росписи наносились либо на грунтовку из соломы с глиной, либо прямо на гранитную поверхность стен. Сначала наносился черный контур, затем поверхность рисунка расписывали красками. Состав красок содержал окись свинца и клей. Рисунки пронизаны искренней верой в продолжение жизни умерших в загробном мире и отражают стремление представителей правящих классов себя увековечить. Иногда изображались вся семья умерших, их родственники, свита и слуги, жилища и хозяйственные постройки - то есть, все, что было нужно для продолжения обычного образа жизни в ином мире, по воззрениям жителей периода Когурё. По мере того, как усложнялись религиозные взгляды, менялся и мотив рисунков - от конкретных бытовых фресок до росписей четырёх гениев-хранителей четырёх частей света и изображению целой плеяды небожителей. Есть мнение, что рисунки этого времени не избежали некоторого влияния росписей центрально азиатских пещерных храмов и барельефов из камня династии Хань. Фрески Когурё показывают переход от схематического рисунка к сюжетной картине. Подобная художественная эволюция нашла воплощение в изображениях животных, северных кочевников и охотничьих сценах. Росписи Когурё, безусловно, стали традицией, прослеживающейся в искусстве последующих эпох. Великолепные образцы когурёской живописи заставляют предположить, что храмы и дворцы того периода также изобиловали произведениями художественного искусства.
Период Пэкче
Живопись Пэкче испытала значительное воздействие художественных школ Когурё и южных районов Китая, но выработала свой собственный, отличный от них, элегантный и рафинированный стиль. Хотя живописных работ той эпохи дошло до нас крайне мало, их ярким примером можно считать фрески с лотосом и клубящимися облаками из гробницы в Нынсанни близ Пуё и пейзаж в рельефе на черепице из Кюамни. В усыпальнице короля Мурена (501-522), открытой близ Конджу в 1971 г., были обнаружены изящные цветные изображения лотоса, феникса и других мифических животных. Ландшафт на кирпичной стене одного из разрушенных храмов эпохи Пэкче (первая половина VII в.) свидетельствует о замечательных достижениях пейзажной живописи в этот период.
Период Силла
В различных видах изобразительного искусства и архитектуре в периоде Силла происходит дальнейшее освоение традиций художественной культуры. Комплексное развитие живописи, скульптуры, декоративно-прикладных ремесел и архитектуры определялось их тесной связью с буддийской идеологией и культом, этим объясняется исключительно буддийская направленность силланского искусства.
Живопись Объединенного Силла изучена крайне слабо, поскольку творения силланских художников практически не сохранились. Письменные источники сохранили рассказ о выдающемся мастере VII в. Сольго, ему принадлежат росписи на стенах храма Хваннёнса и иконографические портреты буддийских божеств - Авалокитешвары (храм Пунхванса, г. Кёнджу) и бодхисатвы Юма (храм Тансокса, г. Чинджу). Самгук саги сообщает, что в 921 г. монах Чонхва из храма Хыннюнса (г. Кёнджу) написал портрет бодхисатвы Похён, оцененный современниками как подлинный шедевр буддийской иконографии. Произведение погибло в XIII в. во время монгольских нашествий на Корейский полуостров. В Танской империи широкой известностью пользовались живописные произведен?/p>