Корейская живопись
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
?ление. Но для того чтобы зритель правильно воспринял эти частные и основные ощущения, составные части картины должны обладать формальным сходством. Созвучие впечатления, ассоциации эпизода дают необходимое слияние души мастера с пейзажем. Закрепление существенного в пейзаже на бумаге или шёлке должно производиться в определенной последовательности. Поэтому мастер рисовал увиденное одно под другим или в пространственной последовательности. Глубина и объем пейзажа выражались задним планом. Когда художник хотел выразить слуховые или иные впечатления, не выразимые красками и тушью, он помещал на картине хорошо известную зрителю сценку, мифологический сюжет, литературный намёк, символику или прямо писал на картине мораль - стихами или прозой. Но так как считалось, что дух изображаемого пейзажа и его элементы находились в постоянной неразрывной связи со всей природой, художник использовал бесконтрольную технику, позволяющую не отделять конкретный предмет от всей картины. Пустое пространство иногда заполняли текстом, каллиграфическим узором. Этот стиль требовал острой наблюдательности, зрительной памяти, настойчивости в осмыслении виденного.
Важным событием в развитии корейской живописи в это время следует считать знакомство через Китай с произведениями западного искусства и чёткое выделение жанров: пейзаж, портрет, натюрморт, бытовые сцены. Не случайно критики попытались искать особенности корейской живописи именно в линиях. Эффективно использовались линии уже на фресках гробницы Кансе Четыре гения. Корейская живопись обладает своеобразным монохромным колоритом, где центральное место отведено туши. Издавна в Корее говорят о пяти оттенках туши. Создан самостоятельный жанр -живопись жирной тушыо. Технические приемы, применяемые в корейской живописи, обусловлены материалами, которыми пользуется живописец: это специальная бумага, шелк, кисти с заостренным концом, тушь и водяные краски.
Выдающиеся художники и их творения
Мир корейской живописи знает множество талантов и даже гениев. Одним из них становится в третьей четверти XVIII в. Ким Дыксин - мастер декоративной живописи (Праздник с танцами). В конце века прославился Юн Дусо, главным образом как каллиграф, портретист и пейзажист. Его произведения рационалистичны и жизненны. Пилигрим (начало XVIII в.) в черно-белой манере останавливает взгляд своим лаконизмом и выразительностью. В Буре на горной тропе все пронизано движением: всадник мчится навстречу буре, деревья и кусты клонятся под порывами ветра. По преданию, он несколько дней изучал модель, прежде чем приступить к рисованию.
Первый, кто сделал решительный шаг от шаблонной и академической живописи и работ корейских художников XV-XVI вв., был крупный пейзажист Чон Сон, или Кен Чжа (1676-1759).Он создал много свитков с изображением Алмазных гор в миниатюре (1734). Наиболее известна миниатюра Десять тысяч водопадов, которая считается вершиной пейзажной живописи Кореи. Композиция впечатляюща, искусно решено пространство. Несмотря на то, что художник оперирует одной тушью, он прекрасно передает нюансы тонов.
Манера Ли Ин Муна отличается легкостью, изяществом, выразительностью и совершенством композиции. Мастер лаконичного и тонкого письма, Ли Ин Мун проложил новые пути в колорите, создав свежую и пленительную палитру. Он применял акварельные краски при рисовании не только цветов, но и пейзажей, и кое-где употреблял перспективу: удаленные горы рисовались им не наверху картины, а несколько меньшими.
Син Юн Бок, или Хе Вон (1758-1820), один из выдающихся корейских художников-реалистов. Он выступал против ретроспективной школы живописи, копировавшей старые образцы.Он впервые широко ввел в живопись изображения праздничной жизни и развлечений, певиц и танцовщиц. Он был великолепным жанристом, но помимо жанровых сцен писал пейзажи и животных. При этом он писал произведения по памяти, как большинство художников того времени, а также с натуры. В своих жанровых картинах он с любовью изображал жизнь простого люда. Сами названия картин говорят об их содержании: Питейный дом, Игра в комунго, Прогулка на лодке, Веселье под музыку. В Питейном доме намечены характеры посетителей трактира: людей разного возраста и социального положения, окружающих женщин. В Веселье под музыку и в Прогулке на лодке противопоставлены чванство феодальной аристократии и скромность артистов и музыкантов. На картинах Путешествие дамы верхом на лошади и Праздник Татьо даны прекрасные женские типы.
Особенности народной корейской живописи
Народная живопись как форма выражения чаяний масс, как элемент повседневного быта может гордиться своим долголетием. Если пейзажная живопись ставила своей целью сентиментальное восприятие мира, то народная живопись непосредственно связана с проблемами повседневной (религиозно-обрядовой) жизни - такими как спасение от злых чар, призыв счастья в дом, призыв совершать добрые дела Эти картины передавались из поколения в поколение. Отметим некоторые отличительные особенности народной живописи.
. Народная живопись на придерживается правил строгой пространственной структуры, нет чёткого разделения пространственного расположения объекта на полотне.
. Повторяемость и комбинированный характер сюжета. Повторяемость (в контексте заклинаний) даёт своего рода психологич