Комерціалізіція культури
Информация - Экономика
Другие материалы по предмету Экономика
ЗМІСТ
ВСТУП
1. Цифрова культура
2. Ціна комерціалізації культури
ВИСНОВКИ
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
ВСТУП
Становлення та розвиток глобального інформаційного суспільства характеризується суттєвими змінами в усіх сферах життєдіяльності людини. Ці зміни повязані з наявністю великих потоків інформації, можливістю вільного обміну знаннями й ідеями та їхнього запровадження в життя. Інформація перетворюється на ресурс, стає предметом масового використання, результатом й обєктом праці більшості населення розвинених країн.
Інформатизація суспільства сприяє становленню інформаційної економіки, котра змінює традиційні уявлення про організацію суспільного життя. Інформаційні засоби виробництва і властивості інформації як товару спричиняють серйозні зрушення в економічних відносинах. Соціально-економічні зміни за умов інформатизації суспільства відкривають перспективи функціонування культури як інтелектуально-виробничої системи. В умовах ринкової економіки, формування інформаційної інфраструктури держави відбувається перерозподіл ролей в інформаційному виробництві, а також формується конкурентне ринкове середовище. Культура виробляє інформаційні продукти і послуги, які мають всі ознаки інформаційного товару та виходять за межі менталітету є значно ресурсомісткими. Ринкові умови спонукають націю до активнішого господарювання, розвитку підприємництва та комерційної діяльності, вивчення існуючих можливостей комерціалізації культурно-інформаційної діяльності.
1. Цифрова культура
Технічний прогрес і естетична тенденція постмодерна, що завоювала міцні позиції до XXI століття, істотно змінили саму природу творчості. Багато що стало настільки легке і доступно, що кіно сьогодні може знімати будь-який. Бери відеокамеру - вона тепер невелика, цифрова, сама ставить фокус, сама - експозицію, - і знімай. Потім це можна змонтувати на компютері і підкласти музику. Буде кіно. Це стало так само просто, як писати популярну музику.
Музика, яка називається попса, сьогодні вигадана не композитором, а компютером - так званим секвенцером. Компютер видає необхідні гармонії, і вигадувати на нім можна, не знаючи і нотної азбуки. Так звані музиканти сьогодні можуть принести готову фонограму, але не уміють записати музику на нотних лінійках.
Століття аматорів?
Майстерність - фундаментальне поняття. З далеких пластів історії приходили до нас традиції і ремесла, професії передавалися від покоління до покоління, вбиралися з молоком матері. До цих пір в Китаї лікар, який себе цінує, може з гордістю налічити до десяти попередніх поколінь лікарів. Як міф про Троє, доведений до шедевра Гомером, передавався із століття в століття, так передаються майстерність різьбярів по кісті в Китаї, мистецтво хохломской розпису, дымковской іграшки. У школах Тіциана, Веронезе, аби стати художником, треба було вчитися все життя. Ці люди споконвіків цінувалися на вагу золота - ювеліри, поети, картографи. Їх брали в полон, в рабство, але ніколи не вбивали, їм створювали прекрасні умови, аби вони могли творити. Тому можна побачити персидські мотиви в єгипетській піраміді, арабські узори в європейському мистецтві. Ці художники створювали штучний, унікальної якості товар, йому можна було наслідувати і самим зростати, наслідуючи. Питання про кількість ніколи не ставилося, якраз навпаки: кожен феодал, герцог або Папа прагнули мати те, чого немає більше ніде на світі.
Буржуазія і лібералізація західних держав поставили нові завдання. На зміну унікальності прийшла вимога масовості, загальнодоступності продукту. У минулому столітті виникло мистецтво маркетингу, а сьогодні термін "піп-культура" асоціюється зі світом величезних чисел. Сьогодні значення витвору мистецтва може розглядатися лише з точки зору потенційного його продажу. І якщо продукт створений безграмотним, але спритним ділком і його купують, цей продукт можна вважати мистецтвом. Це обумовлює зникнення самої потреби в культурі, в професіоналізмі художника і сприяє зростанню любительщины.
Франсуа Моріак відмітив, що XX століття буде століттям футболу, і помилився на сто років
У кіно і музику хлинули дилетанти. Інколи з успіхом. То ж можна сказати і про образотворче мистецтво, ТБ, театр. Це можна пояснити не лише технічною доступністю, але і тенденцією постмодернізму, що свідомо розірвав наступний звязок з традиціями світової культури. Цей розрив дозволив художникові позбавитися від того, що називають "культурною асоціацією". А саме культурна асоціація і дає художньому образу багатовимірність і глибину. Зате там, де необхідний технічний професіоналізм, де потрібне копітке навчання, дилетантів бути не може. У архітектурі без знань робити нічого - будівля розвалиться. У балеті, в спорті, в цирку, в опері необхідне вивчення техніки ремесла.
Якщо ж розглядати сучасне комерційне кіно з точки зору мистецтва, то тут можна спостерігати в чомусь близький, але багато в чому і відмінний процес. Режисерські крісла зайняли молоді люди, що прийшли з реклами і МТВ. Звичайно, вони знають азбуку і технічні прийоми, але мова, вміст - те, в чому виявляється індивідуальність художника, - у них є аморфною кашею - відрізнити фільм одного режисера від іншого практично неможливо. На сучасному знімальному майданчику і так все робиться само: високі професіонали різних спеціальностей в принципі можуть зробити фільм і без режисера. Шестирічн?/p>