Комерціалізіція культури
Информация - Экономика
Другие материалы по предмету Экономика
?му маляті досить вивчити слова "мотор" і " стоп" - і фільм буде готовий. Артисти зіграють, оператор зніме, звук запишуть, монтажер змонтує.
Все це я можу віднести і до вельми крупних американських режисерів. Чи можна назвати індивідуальною мовою мова Спілберга? Це не його мова. Це мова його раскадровщика. Це мова його монтажера. Наважуся передбачити, що в Спілберга немає своєї мови. Точніше, він є, мабуть, лише в одній картині - "Врятувати рядовий Райана", але і це мова не його, а талановитого польського оператора Януша Камінського. Вони разом зняли декілька стрічок, у тому числі і "Список Шиндлера". Але як тільки Спілберг повернувся до інших операторів, він повернувся і до розкадровувань. І стало зрозуміло, що це оператор створив його мову, а не він сам. В Спілберга немає мови, він досить звязний бурмоче все, що сказане за нього і для нього іншими.
Сьогоднішня мова мистецтва зайшла в безвихідь - бо зайшов в безвихідь вміст.
Що ж сталося з людськими цінностями, на яких було виховано багато поколінь, у тому числі і наше?
До Інтернету і ЗМІ, починаючи від Моісея, Христа і кінчаючи Шаляпіним, Крючковим або Солженіциним, цінності вироблялися століттями. На їх вирощення вирушали століття. Вони створювалися поколіннями творців, поетів, художників, мислителів. Вони затверджувалися в буденній свідомості саме як цінності загальні, властиві цивілізації в цілому. Ця поступовість їх створення і вростання в життя і робила їх такими стійкими.
Сьогодні цінності можуть бути створені за замовленням платоспроможної корпорації або окремої особи. Тих, хто зацікавлений в їх поширенні, чекає від цього політичних або матеріальних дивідендів і платить за свої майбутні вигоди. Тобто віднині цінності не виробляються зсередини суспільства - вони упроваджуються в нього ззовні. Сьогодні може почитатися цінністю толерантність, завтра - безкомпромісність, післязавтра - самовдоволений гедонізм. Відповідно пропагуватимуться і іміджеві фігури, ці цінності втілюють. Сьогодні - одна людина, завтра - інший, а післязавтра їх обох забудуть, аби вихвалити третього.
Маркетинг став головною рушійною силою розвитку цивілізації, бо сила маркетингу в тому, що якість товару менш важлива, чим якість його реклами - адже важливий результат, вимірюваний отриманим прибутком.
Приклад. Як, по-вашому, скільки може коштувати дуже велика замаринована риба? У 1991 році молодий англійський художник Адріан Херст купив за 6000 фунтів велику акулу, замаринував її і перевіз до Англії. Він помістив мертву рибу в акваріум і, назвавши її дуже мудро - що начеб "Думка про смерть, що здається недосяжною", запропонував агентству Саачи. Агентство купило рибу за 50 000 фунтів. Почалася серйозно продумана маркетингова кампанія під назвою "Молода Англія" що розвиває тенденцію, яку оголосили вищим досягненням сучасного мистецтва. Можна уявити собі, скільки було витрачено грошей на маркетинг цієї течії, бо незабаром зявилися замариноване теля, потім свиня і так далі А в січні 2005 року замаринована риба була продана Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку за 14 мільйонів доларів, причому вся Англія зітхала, що шедевр британського мистецтва спливає за океан!
Важко не зробити дуже сумні висновки відносно перспектив розвитку західної цивілізації.
2. Ціна комерціалізації культури
Література, кіно, музика, живопис, слідуючи законам постмодернізму, свідомо змішали високе і низьке: все стало кичем. Найтривожніше - юне покоління сприймає це як єдине мистецтво. Те, що одні зневажливо називають "поп-арт", для цих дітей насправді - "арт". Для них Енді Уорхолл - це великий, відомий на весь світ художник, його картина продана за 15 мільйонів доларів. Дивлячись на його картину, вони переконані, що це і є мистецтво. Адже навіть Музей імені Пушкіна з благоговінням виставив Уорхолла між Рафаеля і Джотто. І ця тенденція свідомо культивується критиками і арт-дилерами.
У грудні минулого року газета "Дейлі телеграф" назвала пятірку найважливіших витворів світового мистецтва, створених в ХХ столітті. Аби визначити їх, був складений і розісланий пятистам критикам, художникам, галеристам і мистецтвознавцям список з пятисот шедеврів. Кожного попросили розставити твори в порядку їх значущості. "Мерілін Монро" Енді Уорхолла зайняла по їх оцінках третє місце, поступившись лише "Авіньонським дівчатам" Пабло Пікассо і "Фонтану" Марселя Дюшана, що виявився, до загального конфузу, на першому місці. "Фонтан" - це стандартний фаянсовий пісуар, на якому художник поставив щось начеб підписи і виставив в 1917 році на художній виставці. Вдумайтеся: пятсот експертів-професіоналів вважають найбільш важливими в мистецтві величезного століття те, що в основному має відношення не до мистецтва, а до епатажу і естетичного хуліганства. Який тотальний страх?
До середини ХХ століття мистецтво було повязане з традицією - а це перш за все культурні асоціації. Щось на кшталт: "А памятаєш у Веласькеса? А памятаєш у Тіциана?" У цей момент можна писати кубистический натюрморт або реалістичний бузок. Творчість оцінювалася багатством асоціацій. Великий модерніст Френсис Бекон все життя надихався Веласькесом. То ж і в режисурі. Фільми великих режисерів завжди викликали культурні асоціації. Вплив великих було заставою спадкоємності, заставою розвитку.
Сорок років тому всі студенти ВГІКа знали Феліні, Куросаву, Бергмана... Зараз ці гіганти відходять в минуле. Мол