Женские образы в творчестве А. Мухи
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
к искусства. Эпос Мухи отличался, по мнению критиков, скованностью в употреблении художественных средств, излишним пафосом и навязчивым монументализмом. Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране. Вследствие того, что в тогдашней Праге не нашлось галереи, которая могла бы разместить её всю целиком, она временно экспонировалась в Дворце ярмарок, а после войны была помещена в замке в городке Моравски-Крумлов (чеш. Moravsk Krumlov; доступна для осмотра с 1963). Художник продолжал работать над циклом Славянский эпос, делал эскизы новых картин.
Муха в России
Весной 1913 года Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Художник побывал в Санкт-Петербурге и в Москве, где посетил Третьяковскую галерею. Особенно сильное впечатление на него произвела Троице-Сергиева Лавра.
Выбор года путешествия в Россию был не случаен. В 1913 году отмечалось трёхсотлетие дома Романовых. Муха встречался в Петербурге с чиновниками, которые еще помнили отмену крепостного права в 1861 году, много рисовал и фотографировал, прежде всего на Красной площади, и поместил эту iену, когда народ слышит указ об отмене крепостного права и удивляется, как же мы дальше жить- то будем, именно на Красную площадь. Он наверняка знал картину Сурикова Утро стрелецкой казни, поскольку все фигуры на его картине помещены точно на том же фоне, как фигуры на картине Сурикова.
Муха посетил Третьяковскую галерею в Москве и оставил там восторженный отзыв. Он считал, что в России на переломе веков наконец-то проснулся исконный русский дух и написал, что русское искусство глубоко символично. Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова покровительствовала развитию своеобразного стиля русский православный модерн и защищала этот стиль от его критиков. Ей очень нравились работы Мухи, которые она считала глубоко символичными и наполненными славянским духом. Муху же, в свою очередь, очень порадовало, что везде в Петербурге он видел вариации на тему своих афиш и плакатов. Он был очень этим горд. Впрочем, первая персональная выставка работ Мухи прошла в Петербурге ещё в 1907 году, так что в известности его работ не было уже ничего удивительного.
Связь с Россией и интерес к русским темам не исчезли у Мухи и в советскую эпоху. В 1922 г., когда был голод в советской России, и было организовано международное общество Помгол, Муха создал плакат, на котором была изображена женщина, держащая на руках ребенка, умирающего от голода. Этот плакат сейчас висит на постоянной экспозиции Мухи на Староместской площади в Праге. В этом же году Муха пишет огромное полотно, которое имеет четыре названия: Женщина в степи, Звезда, Сибирь, Зима. Оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге. Там представлена женщина, сидящая на снегу, нищенка, держащая руки как перед стигматизацией - сейчас раны Христа откроются на ее руках, за холмом, покрытым снегом, уже ожидает стая волков, чтобы ее разорвать, когда она умрет. На небе сияет звезда, излучая концентрическое сияние - здесь сказалось увлечение Мухи эзотерикой. Зритель понимает, что хотя тело женщины будет съедено волками, душа ее сразу попадет на небо. Главное здесь для Мухи выражение русскости через категорию страдания. Это типичный комплекс Толстого, Достоевского, который Муха великолепно почувствовал. Примечательно, что его сын, писатель Иржи Муха очень точно определил то, что потрясло его отца в русских. Он это выразил двумя словами vasniva pasivita - страстная пассивность. Сочетание таких противоположных вещей и составляет сущность загадочной русской души. Именно это заинтересовало Муху прежде всего. Однако в завершающей картине цикла Славянской эпопеи, которая называется Апофеоз - славянство для будущего русские и Россия отсутствуют. Картина была написана в 1926 году, и, конечно, Муха не мог связывать будущий раiвет славянства с деятельностью большевиков в советской России.
Книжная графика
В 1899 году в Париже увидела свет оформленная Мухой молитва Отче наш на латинском и французском языках. Книга была издана в формате 395 на 310 мм. Открывалась она фронтисписом, изображавшим человека, взывающего к изображенному где-то сверху божеству с широко раскрытыми глазами и совсем не похожему на освященные традицией изображения Бога. Каждую фразу молитвы Альфонс Муха поместил на отдельной странице, воспроизвел ее стилизованным рисованным шрифтом и окружил текст изысканным орнаментальным узором. Оригинальные рисунки воспроизводились в технике фототипии. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках.
Но значительно важнее работа Мухи над 134 - страничной книгой популярного в ту пору французского комедиографа Робера де Флера (Robert de Flers) Ильзе, принцесса Трипольская, вышедшей в Париже в 1897 году в издательстве Анри Пиацца (Henri Piazza). Сюжет был заимствован из пьесы Эдмона Ростана, в основу которой была положена легенда 13 столетия.
Оформительскую задачу Муха решал комплексно. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Рисунки и орнаментика были на каждой из 134 страниц, они как бы окружали помещенный в прямоугольной рамке и набранный типографским шрифтом текст. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Напечатали всего 252 нумерованных экземпляра книги, и каждый из них сто?/p>