Жанры литургической музыки православной церкви в курсах музыкально-теоретических диiиплин детской музыкальной школы
Дипломная работа - Педагогика
Другие дипломы по предмету Педагогика
?ническому устройству готовым (15, с. 58).
В течение столетий на Руси постепенно происходила адаптация этого материала к другому языку, к местным условиям, к стилистическим закономерностям музыкальных распевов путём проникновения в них традиций народной музыки, различных жанров светской сферы музыкального искусства, эволюционного обновления интонационной природы музыки.
Отцы церкви очень серьёзно относились к вопросу о месте музыки в христианском Богослужении, в мировосприятии и жизни христианина. Они отмечали значительное влияние музыки на моральное состояние души. Богослужебная музыка считалась одним из основных способов слияния души христианина с божественным миром. Иоанн Златоуст отмечал, что нiщо так не пiдносить душу, нiщо так не окриляСФ iСЧ, не вiддаляСФ вiд землi, не звiльняСФ вiд телесних оков, не спрямовуСФ у фiлософiСЧ i не допомогаСФ досягати повного презирства до житейських предметiв, як узгоджена мелодiя i керований ритмом божественний спiв (цит.по 7, с. 63).
Период до XVII века характеризовался господством одноголосия (монодии), в основе которого лежал знаменный и другие распевы. К XVIII веку стали складываться различные виды многоголосия: строчное, демественное и партесное, последнее из которых впоследствии стало господствующим. Его укреплению способствовало много различного рода факторов: церковная реформа патриарха Никона, формирование нового ренессансного мировосприятия, появление более совершенной системы нотной записи.
К этому времени более чётким стало разделение музыкального искусства на церковную и светскую сферы. Каждая из них развивалась параллельно, но постоянно влияя друг на друга. Этому способствовала практика одновременной работы композиторов в обеих сферах, продолжавшаяся вплоть до начала ХХ века.
На первых этапах бытования церковной музыки она была анонимной. К концу XVII века стала закрепляться практика авторского обозначения песнопений. Наиболее известными стали имена украинских композиторов Николая Дилецкого и Симеона Пекалицкого. Их сочинения, дошедшие до нашего времени в виде отдельных хоровых партий (партесов), свидетельствуют о высоком профессиональном мастерстве авторов и высоком уровне художественности их произведений.
Во второй половине XVIII века украинская духовная музыка достигает нового этапа подъёма. В это время в ней сформировался и развился новый стиль, получивший название классицистского. Наиболее яркими представителями этого стиля стали Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский, Артемий Ведель. Церковная музыка этого времени отражает этап активного усвоения композиторской техники и достижений западноевропейского музыкального искусства того времени, сплавленных с национальными традициями. Показательным стало обращение композиторов к старинным монодическим напевам, носителям истинной духовности. В то же время церковная музыка становится более эмоционально выразительной, в ней усиливается лирическое начало.
Следующий этап подъёма церковного хорового искусства отмечен в конце XIX столетия.
Он связан с именами Николая Лысенко, Кирилла Стеценко, Николая Леонтовича. Эти композиторы внесли в свои церковные сочинения достижения светской музыкальной культуры своего времени, мелодии и приёмы развития, характерные для фольклора, возрождённые традиции допартесного, монодического пения.
Длительный период забвения профессиональными композиторами церковной музыки в ХХ веке, прервался в конце 80-х годов, когда празднование 1000-летия принятия христианства на Руси выявило острую потребность общества в духовно насыщенной музыке.
Многие современные украинские композиторы стали обращаться к духовным текстам и жанрам церковных песнопений для воплощения возвышенной образности. В настоящее время в концертных залах звучат хоровые сочинения Леси Дычко, "адимира Зубицкого, Александра Стеценко, Г. Гаврилец, Евгения Станковича, Михаила Шуха, написанные на канонические тексты и перекликающиеся с церковными песнопениями. В них состояние возвышенной духовности создаётся при помощи сплава традиционных приёмов, характерных для богослужебных песнопений, и современных средств музыкальной выразительности.
Данные произведения не предназначены для исполнения в церкви, но во многом перекликаются с подобными сочинениями, написанными специально для служб, вызывая образные ассоциации, связанные с данной сферой.
Краткий обзор этапов эволюции украинской церковной музыки позволил подчеркнуть постоянное бытование этой сферы в жизни общества, а также обнаружить в ней периоды подъёмов, отразившиеся в создании художественных шедевров.
1.2 Жанровая типология церковной музыки православного обряда
Главная цель литургических жанров - выразить видимыми и слышимыми средствами невидимое и неслышимое. Они указывают на ту Божественную реальность, которая присутствует в центральном христианском таинстве - Евхаристии. С помощью богослужебных жанров эта реальность является людям, а они, в свою очередь, доносят свои молитвы до Господа.
Характерной чертой жанровой системы литургической музыки является её чёткая иерархичность. Так, в богослужебной практике сложились следующие крупные жанры (чины): Литургия, Всенощное бдение, Панихида, Венчание, Молебен, Крещение. В них входят более простые жанровые единицы: стихира (от греч. - ряд, строка, стих), кондак (песнопение драматического характера), канон (многострофное песнопение, составленное по особым,