Выбор темпа в произведениях В.А. Моцарта"
Информация - Разное
Другие материалы по предмету Разное
ством".
В этом Andante на тепм должен быть таким "текучим", чтобы можно было всё же ощущать ритм по целым тактам. Именно тогда представляется возможным играть фигуры, состоящие из мелких нот, мелодично, ровно, без ударений, не теряя выразительности.
Задумываясь над столь важным вопросом, как выбор темпа, необходимо всегда помнить о следующем: впечатление, что характер движения вялый, создается нередко главным образом потому, что звучность слишком густа; чем она прозрачнее, тем движение представляется более подвижным. Именно при исполнении произведений Моцарта понимание этого имеет решающее значение. Поражаешься, как впечатляюще можно сыграть и в подвижном темпе, если заботишься о прозрачной звучности. Пусть выразительность отдельных звуков пострадает, но это пойдет на пользу мелодическим фразам, их взаимосвязи и целостности.
Нет, конечно, ничего удивительного в том, что в отношении темпов Моцарта мнения расходились чаще, чем в отношении темпов в произведениях более поздних композиторов, проставлявших метрономные указания. Некоторые музыканты придерживаются взгляда, что музыку Моцарта надо, по возможности, играть "невесомо", легко и быстро; они при этом ссылаются на детский нрав Моцарта, на его умение шутя преодолевать даже самые большие композиционно-технические трудности, на грациозность его манеры письма, далеко не столь тяжеловесной, как у Бетховена или Брамса. Этому взгляду противостоит мнение других музыкантов, выдвигающих на первый план у Моцарта трагико-демоническую сторону. Они решительно отвергают точку зрения, будто Моцарт в божественной безмятежности всю жизнь изливал свою душу в мелодиях; на им порой грозит опасность "трагически" воспринимать и те произведения, которые действительно отличаются легким, игривым характером и очарованию которых излишне серьезная и тяжеловесная трактовка нанесла бы явный вред.
Конечно, в каждом из этих мнений есть нечто верное; моцартовское творчество содержит в себе и легкость и трагизм; этим, кроме всего прочего это единственное в своём роде положение, которое он занимает в истории музыки. Даже в его самых галантных произведениях есть следы глубочайшей жизненной серьёзности и наоборот.
К примеру, первая часть трагического Концерта c-moll (К. 491) при слишком быстром темпе потеряла бы глубину и выразительность.
Часто по артикуляционным указаниям Моцарта можно судить о правильном темпе. Так. В крайних частях Концерта B-dur (К. 595) имеются артикуляционные тонкости, которые в слишком быстром темпе невозможно было бы надлежащим образом показать.
В своих сочинениях Моцарт обозначал темпы очень точно, гораздо точнее, чем принято обычно об этом думать. В отношении понимания Моцартовских темповых обозначений и в наше время часто еще бывают заблуждения. Поэтому сделана попытка составить шкалу моцартовских темповых обозначений:o - самый медленный темп у Моцарта; обозначение "Lento", насколько известно, в его фортепианных произведениях не встречается. Largo указано, например, во вступлении скрипичной сонаты B-duг (К. 454). Предлагаемый темп: восьмая = приблизительно 69-72.. Adagio, конечно, - медленный темп, но следует уяснить себе, что Adagio XYIII столетия надо играть подвижнее, чем Adagio XIX века. В "галантных" произведениях Моцарта Adagiо (например, во второй части концерта для трех фортепиано, предлагаемый темп восьмая = приблизительно 80-84) следует играть, как правило, несколько живее, чем лирические Adagio в более поздних его сочинениях (Соната с-moll, К. А57, вторая часть: восьмая = примерно 76, Аs-duг'ная средняя часть: восьмая= 76-80; Фантазия c- moll, К. 475, вначале: восьмая= примерно 72-80, от такта 11 - приблизительно 80-84, D-duг'ная часть - примерно 80-88; Adagio h-mоll, К. 540; восьмая = около 76 и т. д.) Особый случай - торжественное Adagio в начале Фантазии C-dur (К. 394), которое следует играть в темпе: восьмая = приблизительно 92.to. К сожалению. снова и снова приходится сталкиваться с ложным мнением, будто Larghetto - более медленный темп, чем Adagio.пdante. Как уже было сказано, Andante - темп, ставящий наибольшее число вопросов. Моцарт часто указывал дополнительными словами, желает ли он исполнения Andante в более медленном или в более подвижном темпе. Когда Andante следует играть более спокойно, обозначения таковы: Andante un росо adagio (вторая часть Сонаты C-dur, K. 309; вторая часть Концерта B-dur, K. 238, J =приблизительно 56); Andante соn espressione (Соната D-dur, К. 311, вторая часть); Andante cantabile соn espressione (Соната а- moll, K. 310 J =приблизительно 80-88; следует играть агогически свободно, в средней части несколько быстрее, до 96); Andante sostenuto (вторая часть скрипичной сонаты C-dur, K. 296). Подвижное Andante Моцарт чаще всего называет Andante grazioso (Соната A-dur, K. 331).пdantino также указывает на несколько более подвижный характер Andante (вторая часть Концерта Es-dur, K. 449; J =приблизительно 50-52). Однако большая часть Andante не снабжена дополнительными определениями, и часто приходится приложить немало усилий, чтобы найти правильный темп. Особенно трудным представляется выбор темпа в Andante Сонаты F-dur (К . 533), которое следует исполнять торжественно и все же подвижно (J =приблизительно 58-63) с небольшим ускорением во взволнованной разработке. Явно бурное Апdаntе - в Фантазии C-dur (K. 394), J =приблизительно 66.to в известном отношении близко к Andante, и его надо играть лишь умеренно быстро. В крайних частях цикла оно приближается к Allegro, в средних - его следует скорее понимать как весьма подвижное Andante (например, вторая часть Концерта F-dur, K. 459).to grazioso . В то время как определение "grazioso" в Аndаntе указывает на более подвижный темп, в Allegro дело обстоит как раз наоборот. Для грацио?/p>