Венецианов Алексей Гаврилович
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
таль создает впечатление бытийственности, а в образе помещицы воплотились черты русской женщины, хозяйки, соответствующие народным представлениям. В целом же именно венециановский жанр, становление которого происходит после войны 1812 г., дает наиболее полноценное представление о возможностях отечественной художественной культуры первой половины XIX в. создать целостный образ крестьянского трудового дня как синтез новейших изобразительных достижений и народного мифа.
Утро помещицы было представлено на той же выставке, что и Гумно. Эту картину Венецианов подарил Александру I. В это время в Эрмитаже создавалась коллекция работ русских художников. Утро помещицы является одним из первых полотен, которые попали на эту выставку.
На картине Утро помещицы изображен собственный дом мастера в Сафоновке. Да и помещица была написана с жены художника Марфы Афанасьевны. Он специально затемнил ее лицо, чтобы не разрушить типичности жанровой iены и чтобы лицо жены было не узнать. Художнику удалось уловить простоту и дух, создать эффект открытого окна.
Неглубокое пространство комнаты расширяет узкая полоска полузанавешенного окна, сквозь которое льется утренний свет. Пронизанная светом атмосфера комнаты в помещичьем доме полна спокойствия и тишины; фигуры крестьянок исполнены достоинства и грации. Сама помещица, сидящая у стола в домашнем платье и чепце, погружена в полутень; свет подчеркивает лишь силуэт ее фигуры.
Интерьер в картине играет одну из важный ролей. Автор вводит в картину мебель из красного дерева, которая была постоянным атрибутом в 1820 годах. Стол, за которым сидит молодая женщина, и высокая ширма делят пространство комнаты на две части, позволяя художнику сконцентрировать внимание на фигурах и предметах первого плана.
В этой картине также использован устойчивый прием Венецианова - выстраивание перспективы. Автор выстраивает ее при помощи досок пола.
Это единственная работа Венецианова, где он показывает соприкосновение крестьянского и дворянского миров.
Заключение
Венецианов учился видеть предметы обнимающим зрением, то есть не упираться в поверхность и границу формы предмета, а схватывать его в движении целого. Зримым выражением, субстанцией этого движения является свет, льющийся обычно из многих источников. Поверхности предметов как бы омыты потоком света, тени усложнены и высветлены рефлексами этих поверхностей, рельеф трактуется как следствие верного понимания теней. Позднее в произведениях его учеников весьма часты люминирующие, облитые мерцающим светом, расслоенные контуры. Начало и окончание изгибов формы существует вне контура, в градусах тени и света. Прибегая к современной терминологии, можно сказать, что эти границы даны как бы не в фокусе. Его система отменяет само понятие границы - рельеф разуплотнен, предметы зрительно облегчены и словно плывут.
Художник создавал идеализированный поэтический образ крестьянской жизни. Работа на открытом воздухе позволила Венецианову использовать эффекты дневного освещения и усложнить палитру.
Перспектива является основной частью работ Венецианова. Для него это всеобъемлющее понятие. Про нее он не забывает даже в тех случаях, когда пишет портреты. Ещё одной особенностью в картинах Венецианова является интерьер
Венецианов пишет: В 57 лет у человека, который жил не для того, чтобы есть, а ел для того, чтобы жить, желудок внутреннего существования спотыкается. Вот, мой почтеннейший, 24 декабря, сиречь в сочельник, я и споткнулся, мне и руду пускали, от роду первый раз, и снадобья в рот влили. Дня через два-три я глядь - ан рыло на стороне, однако и теперь косит, да не так. Отняли у меня кофе, водку, вино, крепкой и горячий чай, сигары, а дали суп из телятины, што со снегу, да воду с кремотартаром. Мне велено жить на улице, и я, невзирая на вьюгу и мороз, брожу - да как же, раз по пяти и по шести в день... УсталтАж
Венецианов Алексей Гаврилович - первый русский живописец, сознательно избравший бытовой жанр основой своего творчества. Именно ему принадлежит заслуга утверждения в русском искусстве бытового жанра как самостоятельного вида живописи. Он разработал форму многофигурной жанровой картины, в которой часто большую роль играет пейзаж или интерьер. Его живопись национальна и демократична.