Венецианов Алексей Гаврилович
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
осенило уже в возрасте около сорока лет, - толчком послужило впечатление от приобретенной Эрмитажем картины француза Гране Внутренность церкви капуцинов. Ровно ничего особенного не было в этой картине, кроме иллюзорно переданной пространственной глубины интерьера, но Венецианова это правдоподобие до обмана пленило и помогло сформулировать идею, должно быть, давно у него созревавшую: надо попытаться писать без предуказанных стилевых правил: ...ничего, - по его собственным словам, - не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться ей одной без примеси манеры какого-нибудь художника, т. е. не писать картину la Rembrandt, la Rubens и проч., но просто, как бы сказать, lа Натура. Мысль, во всяком случае, смелая для того, кто двенадцать лет занимался копированием эрмитажных картин.
3. Картина Гадание на картах. 1842. ГРМ
Живописец изображал все, что видел, научившись передавать поэтически осмысленную реальность через самые простые ее проявления. Он был не критиком окружающей действительности, а поэтом-лириком.
Полотно Венецианова Гадание на картах не изображает святочный обряд, однако две крестьянские девушки, несомненно, гадают о судьбе. Как и целый ряд созданных в это время работ, картина отражает напряженные поиски новых композиционных возможностей в живописи. Сделав композиционным и смысловым центром одну из карт, мастер в целом моделирует маленький, тесный мир, запечатлевая единение юных крестьянок, сошедшихся за гаданием.
4. Картина Гумно. 1821. ГРМ
Первой фундаментальной работой Венецианова стала картина Гумно, которая открывала новые пути в русской живописи.
Это был результат безусловного внимания природы, то есть пристального изучения натуры. В картине изображено гумно - сарай для сжатого хлеба, где его складывали в скирды и молотили. На картине показаны работающие и отдыхающие крестьяне, лошади, повозки, нехитрые сельские орудия. Художник тщательно соблюдает законы линейной перспективы, следит за естественным распределением света и тени. Он любовно и внимательно передает внутреннее пространство гумна. Первый план освещен ровным светом, далее - там, где освещение должно затухать, с улицы через открытую дверь слева врывается поток дневного света; в глубине - снова яркий свет. Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны. Тени в картине прозрачны - это результат тонких наблюдений художника на натуре.
Картина хранится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Фигуры Венецианова иногда не понятны зрителю своей статичностью. Но художник предпочитал внутренние движения внешним проявлениям. На картине первый толчок движения создает сидящая слева крестьянская женщина. Перспектива системы Венецианова строится в несколько приемов. Одной из перспектив можно назвать ряд уменьшающихся по мере удаления от зрителя горизонталей, которые созданы досками пола. Линейная перспектива на картине Венецианова подкрепляется перспективой воздушной. Именно это свойство соединяет композицию в единое целое. Цветовая композиция в картине просто потрясает. Можно заметить живую натуру крестьянина. На полотне изображена женщина, прислонившаяся спиной к бревнам. Она показывает крестьянскую сущность.
Картина стала настоящим шедевром. Она воплотила в себе весь внутренний мир художника, всю его суть, которая родилась в процессе рассматривания многих полотен французского живопиiа Гране.
Говорить о Венецианове нельзя без упоминания этой картины. После возвращения из Петербурга, где молодой художник увидел картину Гране, он приказал выпилить переднюю стенку гумна. Это было необходимо для того, чтобы помещение было освещено живым светом. Позже мастер приступил к написанию полотна. Работа была настолько занимающей, что к окончанию работы Алексей Гаврилович приболел.
На Академической выставке, которая была открыта 1 сентября 1824 года, картина была показана зрителю в первый раз. Картина сразу понравилась многим зрителям, среди поклонников был сам император. Именно он и приобрел картину. Коллегам Венецианова работа не понравилась. Они сочли ее не подходящей для сформированной системы Академии.
В этой картине он еще только осваивает новую тему, вырабатывая новые для себя изобразительные приемы, позволяющие более доходчиво отразить натуру, нежели это было возможно с помощью профессиональных навыков, приобретенных живопиiем за время его недолгого ученичества.
5. Картина Жнецы. Вторая половина 1820-х гг. ГРМ
Художник написал несколько работ, где мы можем увидеть жатвенный мотив. На основе увиденного в реальности мотива построена композиция мастера Жнецы. Такую iену из жизни художник подсмотрел в жизни своих крестьян, которые привыкли видеть на полях бродящего хозяина с этюдником. Они не стеснялись, а вели себя просто и естественно. Но невозможно не заметить элемент неестественности в картине Венецианова. Она имеет элемент приглаженности, причиной этого стало долгое и постоянное позирование крестьян.
Несмотря на очевидность кропотливого труда над позирующей натурой, мастеру удалось передать как собственное очарование душевным волнением героев, так и их простодушное восхищение красотой создания природы.
Вглядываясь в этот небольшой холст, мы невольно проникаемся атмосферой завороженного созерцания. Как восхищенно и внимате?/p>