Венецианов Алексей Гаврилович
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
В»ьно, затаив дыхание, рассматривает деревенский паренек двух пестрых бабочек, присевших на руку матери. Та слегка наклонила голову к мальчику, а глядит в сторону, снисходительно и немного утомленно. В этой картине мы видим мальчишку Захарку, героя нескольких полотен Алексея Венецианова, и его мать Анну Степанову.
Композиция картины лаконична, крупные полуфигуры героев приближены к самой раме; задний фон - условная сплошная стена из колосьев. Пластически объемно вылеплены лица и руки персонажей, очертания их голов словно повторяются разомкнутыми окружностями серпов. Плотно, густыми мазками написана грубая ткань одежды Анны Степановой: ее белая рубаха, сарафан, желтоватый головной платок, не забыты и скромные украшения - тонкое ожерелье и колечко. Венецианов зорко подмечает разный тон кожи женского запястья и загрубелых, обветренных рук подростка, легко прописывает светотень на лицах крестьян. С искренней симпатией он рисует смышленого, любознательного Захарку и раскрывает в материнском лице застенчивую ласковость и теплоту.
Серпы в руках жнецов и колосья у них за спинами помогают нам понять сюжет. Они специально созданы для того, чтобы конкретизировать сюжет изображенного пейзажа. Лицо мальчика, который смотрит на бабочек, говорит о его восторге. Мальчик в своем юном возрасте воспринимает мир как бесконечный праздник. На лице матери можно заметить и легкую улыбку, и усталость. И это усталость не только после проделанной работы.
Естественно, бабочки улетели, как только автор картины приблизился: они писались с засушенных материалов. Мастер опять играет на цветовом контрасте и точности изображения, но легкая неестественность все равно заметна.
В работе Жнецы автор отдает дань так называемой картине-обманке - он изображает бабочек столь иллюзорно, что с первого взгляда и не разобрать, нарисованы ли они или, быть может, сидят на поверхности холста.
6. Картина Крестьянка с васильками. 1820-е гг. ГТГ
Венецианов создает целую галерею образов крестьянских девушек юного возраста. Все они написаны с натуры. Непосредственность, портретность образа в этих произведениях является одним из самых крупных реалистических завоеваний эпохи.
Такова Крестьянка с васильками - одно из наиболее значительных в первой трети XIX века достижений в жанре крестьянского портрета.
Лирически проникновенна Крестьянка с васильками. Задумчивое лицо девушки прекрасно своей душевной ясностью. Чуть опущенные плечи говорят об усталости, большие рабочие руки лежат на охапке пушистых васильков. Само появление портрета человека из народа говорит о развитии демократических начал в русской культуре.
Аналогии можно найти в некоторых рисунках Кипренского и, главным образом, в живописи Тропинина. Подобно Тропинину, Венецианов часто вводит в такой портрет аксессуары, придающие изображению бытовой характер.
7. Картина Купальщицы. 1829. ГРМ
Достойно быть отмеченным, что венециановский мир оказывается приобщенным к, так сказать, иконографическому Олимпу европейской художественности, а именно изображению женской наготы - теме, привычной для стран романской традиции, но исключительно редкой (на концептуальном уровне) в русском искусстве. Можно, кстати, отметить, что в натурном классе петербургской Академии женская модель вообще не ставилась. Трактовка этой темы у Венецианова поразительна своей смелостью, так как моделями для него выступают те же русские крестьянки, приносящие в языческие по своему происхождению и эстетическому кодексу изображения совершенно особую атмосферу смиренного и священного целомудрия, что делает их, именующихся вакханкой, Дианой, похожими на готовящихся принять обряд крещения.
Здесь он прибегнул к традиционному для Академии сочетанию двух фигур - одной в рост, другой - присевшей и изображенной со спины, - пишет Э.В. Кузнецова. - Но этим и кончается связь этой композиции с академическими канонами. Купальщицы Венецианова - это обычные русские крестьянки со здоровыми и красивыми телами, сильными руками, чуть покрасневшими коленями. Несмотря на некоторую условность изображения, в целом в картине ощущается живое и искреннее чувство.
Пейзаж как совершенно самостоятельный вид живописи у Венецианова отсутствует; однако в жанровых произведениях его значение очень велико: это среда, в которой живут люди. Пейзаж играет большую роль в создании человеческого образа и сообщает произведению единство настроения.
8. Картина Лето. Жатва. Первая половина 1820-х гг. ГТГ
венецианов русский живописец
Настоящим родоначальником народного бытового жанра суждено было стать А.Г. Венецианову.
После войны 1812 года русский жанр мог найти себя прежде всего в варианте крестьянского пейзажа, наполненного поэтическим пафосом в духе руссоистской идиллии.
В венециановском пейзаже как бы скрыта внутренняя полемика с городским миром, государственной властью, казенной службой. Картины Лето. Жатва, На пашне. Весна, Гумно и другие образуют цикл времен года: весна, лето, начало осени - изображены периоды, отмеченные крестьянским сознанием как основные составляющие элементы земледельческого круга жизни. Венециановские полотна - эпическое повествование о вечных трудах человека, в которых заключен смысл его земного существования.
. Картина На пашне. Весна. Первая половина 1820-х гг. ГТГ