Японская живопись и графика VIII-XVIII веков
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
Оглавление
Введение2
Японская живопись и графика VIII-XVIII вв.3
Заключение15
Список использованных источников17
Введение
Япония - потрясающая страна. Здесь уникально все - города, язык, культура. Все, кто хоть раз побывал в Японии, утверждают, что ничего подобного они не видели ни в одной другой стране мира.
Почему в Стране восходящего солнца столько необъяснимого очарования? Главная причина, наверное, в том, что японцы всегда и во всем умели найти гармонию. Для японских художников характерно яркое выражение любви к своей стране и воспевание ее красоты.
Культура Японии сложилась в результате исторического процесса, начавшегося с переселения предков японского народа на японский архипелаг с материка и зарождения культуры периода Дзёмон.
Одной из особенностей японской культуры является её долгое развитие в период полной изоляции страны (политика сакоку) от всего остального мира в период правления сёгуната Токугавы, длившейся до середины XIX века - начала периода Мэйдзи. А также особые природные явления (частые землетрясения и тайфуны), что выразилось в своеобразном отношении японцев к природе как к живому созданию. Умение восхищаться сиюминутной красотой природы, как особенность национального характера японца, нашло выражение во многих видах искусств Японии.
Японская живопись и графика очень разнообразна как по содержанию, так и по формам: это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шелке и бумаге, альбомные листы и веера.
Целью данной работы является изучение и краткая характеристика живописи и графику Японии VIII-XVIII веков.
Работа состоит из введения, основной части, заключения, списка использованных источников и приложения.
Японская живопись и графика VIII-XVIII веков
Японская живопись - один из старейших и наиболее изысканных видов изобразительного искусства Японии, в которой проявилась вся самобытность национального характера. В сюжетах картин преобладают iены, насыщенные действием. Предпочтение отдается ярким цветным плоскостям и четким контурам. Это хорошо заметно в ритуальных свитках и на расписных ширмах.
Для традиционной японской живописи характерно большое разнообразие жанров, стилей, форм и техник. Живописные произведения могли иметь форму висячих свитков, свитков горизонтального формата, разворачивающихся по мере рассмотрения, могли быть в виде отдельных альбомных листов, они украшали веера, ширмы, стены. Основу же всех стилей при всем их многообразии составляют два главных направления: континентальное (привнесенное из Китая и Кореи) и чисто японское.
С развитием литературы живопись приобрела характер иллюстраций. Появились даже живописные повести, иллюстрирующие путешествия, романы и описания жизни императоров и вельмож. Главным для них было - передать настроение героя. Это делалось при помощи сочетания цветов и их оттенков, лаконичных и вместе с тем насыщенных, изысканной композиции. Особенно явственно это проявилось в пейзажной живописи, в которой примерно к XVI веку утверждается живопись тушью. По глубине чувств, переданных японскими художниками, живопись смыкается с поэзией.
До X в. в японской живописи доминировало китайское направление буддийского содержания. Самые ранние из сохранившихся выдающихся произведений относятся к периоду Нара (645-794) - это росписи храма Хорюдзи. Исполненные гибкими линиями, с легкой подкраской, они перекликаются с индийскими и китайскими образцами. В период Хэйан (794-1185) в буддийской живописи получили широкое распространение иконы-мандалы, представляющие собой символические схемы мироздания. Беiисленные версии изображения Мандалы были созданы на стенах храмов, а также на свертках.
Затем начинает появляться японская живопись - ямато-э. Первые произведения в этом стиле представляли собой роспись ширм и сдвижных экранов, позднее появились многометровые живописные свитки и произведения на отдельных листах альбомного формата, для которых характерно сочетание общего условно-декоративного характера композиции (плоскостные фоны, нередко золотые, тщательно прорисованные контуры) - с подчеркнуто правдоподобным изображением отдельных мотивов.
Старейшие из сохранившихся свитков, первые образцы светской живописи, представленные в горизонтальных свитках, которые относятся к XII в., служат иллюстрацией классических произведений японской литературы периода Хэйан: Исэ моногатари, Хэйкэ моногатари (повесть о войне между домами Тайра и Минамото), Свитка придворного Бан дайнагон, Свитка ежегодных обрядов и церемоний, Свитка веселящихся животных и Свитка адских миров.
Отметим, что первые горизонтальные свитки появились в Японии в VIII веке - их привезли из Китая. Их небольшой формат лучше всего подошел для повествовательного жанра. В Камакура такие свитки использовались для записи истории монастыря и биографий прославленных монахов. В то же время они предоставили возможность для юмористических и даже грубоватых рисунков, например, изображений будд в виде лягушек и монахов - в виде обезьян, в живой раскованной манере, которая расширила возможности художников и каллиграфов за границы простого рассказа. Так, на свитке Чудесная история о летающем амбаре (Приложение 1), фактически повествующем о возмездии за отказ сделать надлежащие религиозные пожертвования, история представлена в комическо-карикату