Японская живопись и графика VIII-XVIII веков
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
особенно эпохи Сэнгоку Дзи-дай, батальные iены, iены кровопролития, изображенные очень натуралистично, пожары и борьба с огнем, а также мир признаков и демонов, фантастические гротески и т. д.
Широкое распространение получили и пародии на изысканный стиль ямато-э: куртизанки изображались в одеяниях и позах знатных дам Хэйанской эпохи; дзэнский святой Дарума - в одеянии куртизанки; а божества изображались предающимися различным удовольствиям. Первые такие картинки появились еще в начале века; это были недорогие живописные работы. Зачастую автор был неизвестен, а композиция непритязательна. Эти картинки назывались сикоми-э, быстро изготовленные картинки, их писали художники-матиэси, объединенные в большие артели. Главной темой картинок были дешевые проститутки и известные куртизанки.
Первым мастером укие-э, начавшим подписывать свои работы, стал Хисикава Моронобу (ум. В 1694 г.), имевший огромный успех. Он прославился своей работой Букэ хякунин иссю, вышедшей в 1672 г. Всего Моронобу стал автором серий иллюстраций более чем к 150 книгам. Моронобу был известен не только как мастер гравюры, но и как автор живописных произведений укиё-э, и как дизайнер декоративных орнаментов косодэ.
Около 1770 г. взлет популярности пережил жанр якуся-э с новаторским изображением актеров как конкретных личностей Кацукава Сюнсе (1726-1793) и Иппицусай Бунте. Стиль Кацукава Сюнсе в значительной степени повлиял и на ранние работы Кацусика Хокусая (1760-1849), одного и величайших японских живопиiев. Исода Корюсай и Китао Сигэмаса изображали прекрасных обитательниц веселых кварталов, занятых повседневными бытовыми заботами.
Конец XVIII- начала XIX вв., а именно эры Тэнмэй и Кансэй iитается золотым веком укиё-э. В эти годы творили такие фигуры, как Тории Киёнага (1752-1815), Китагава Утамаро (1753-1806), Тосюсай Сяраку (г. ж. н.), Тёбунсай Эйси (1756-1815), Кубо Сюнман (1757-1820), Кацукава Сюите и др. В это же время дебютировал Утагава Тоёкуни (1769-1801), ведущий мастер укиё-э первой четверти XIX века.
Гравюра на дереве (ксилография), раiвет которой в Японии относится к Средневековью (XVIII- первой половине XIX в.), стала еще одним видом изобразительного искусства. Гравюру, как и жанровую живопись, назвали укиё-э (картины повседневного мира). Главным центром производства гравюр к концу XVII века стал Эдо (нынешний Токио).
В создании гравюры помимо художника, который создавал рисунок и писал свое имя на готовом листе, участвовали резчик и печатник.
Первым мастером гравюры был Хисикава Моронобу, он iитается создателем авторской гравюры, так называемой итшлаи-э, отпечаток на одном листе - то есть гравюры как отдельного, самодостаточного художественного произведения. В Эдо он основал школу Хисикава, ставшую одной из основных эдоских школ укие-э.
Сначала гравюра была однотонной, и ее раскрашивал от руки сам художник или покупатель. Революцию в укиё-э произвел Судзуки Харунобу (1725-1770), в 1764 году впервые применивший технику цветной печати, названной нисики-э, парчовые картинки, или Эдо-э, эдоские картинки. Для этого резчик накладывал на специально подготовленную доску продольного распила (из древесины груши, вишни или японского самшита) кальку с рисунком и вырезал необходимое количество печатных досок в зависимости от цветового решения гравюры. Иногда их было больше тридцати. После этого печатник, подбирая нужные оттенки, на особой бумаге делал оттиски. Его мастерство состояло в том, чтобы добиться точного совпадения контуров каждого цвета, получаемых с разных деревянных досок.
Все гравюры подразделялись на две группы:
театральные, на которых изображали актеров японского классического театра Кабуки в различных ролях
бытописательные, посвященные изображению красавиц и iен из их жизни.
Самым знаменитым мастером театральной гравюры был Тёсюсай Сяраку, изображавший лица актеров крупным планом, подчеркивая особенности исполнявшейся ими роли, характерные черты человека, перевоплотившегося в персонаж пьесы: гнев, страх, жестокость, коварство (Тёсюсай Сяраку. Гравюра из серии Актеры театра Кабуки).
Основной прием Тёсюсай Сяраку - гротеск, преувеличение - создавал впечатление внутренней напряженности и экспрессии его героев (Тёсюсай Сяраку. Гравюра из серии Актеры театра Кабуки) (Приложение 7).
В бытописательной гравюре в качестве основоположников прославились такие выдающиеся художники, как Судзуки Харунобу (Чтение) и Китагава Утамаро (1753-1806). Утамаро был создателем женских образов, воплощавших национальный идеал красоты (Женщина перед зеркалом) (Приложение 8, 9). В сериях его гравюр на темы из жизни женщин - Соревнование в верности, Часы и дни девушки, Избранные песни любви, Прекраснейшие женщины современности и др. - как правило, нет повествования, действия. Его героини как будто застыли на мгновенье и кажется, что в следующий миг они продолжат свое плавное грациозное движение. Но эта пауза - наиболее выразительный момент, когда наклон головы, жест руки, силуэт фигуры передают чувство, которым они живут (Китагава Утамаро. Гравюра из серии Прекраснейшие женщины современности) (Приложение 10).
Самым известным мастером гравюры конца XVIII - первой половины XIX вв. был гениальный художник Кацусика Хокусай (1760-1849). Такие работы, как Фугаку сандзюроккэй (36 видов Фудзи) и Хокусай манга, принесли ему мировую славу. Хокусай создал индивидуальную и неповторимую манеру, творчески в