Японская живопись и графика VIII-XVIII веков
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
?й ствол гигантского дерева, протянувшийся на все восемь створок ширмы. Золотой фон подчеркивает яркость красок, делает их более звучными (Приложение 4).
В период Эдо (1614-1868) достигли раiвета различные школы монохромной живописи. К важнейшим школам японской живописи эпохи Эдо относят школы Тоса и Римпа, специализировавшиеся в стиле ямато-э.
Школа Тоса находилась под покровительством императорского двора и была одной из самых процветающих в XV-XIX вв. Художники этой школы предпочитали сюжеты на классические произведения японской придворной литературы. Стиль Тоса характеризуется как изысканный, с богатой палитрой и тщательной прорисовкой деталей стиль.
Школа Римпа возникла в 1600 г. Ее основоположниками iитаются Таварая Соотацу (ум. в 1643 г.) и Хонами Кооэцу (1553-1637), а самым выдающимся мастером признают Огата Коорин (1656-1716), чьи работы вдохновляли не только японских художников, но и западных: так, популярный в Европе в конце XIX - начале XX вв. стиль арт-нуво (модерн) во многом обязан достижениям художникам школы Римпа, которые прославились изысканным декоративным дизайном композиций на классические сюжеты и декоративные мотивы в новой трактовке - вот что делает стиль этого художника таким потрясающим
В эпоху Эдо процветали также и другие направления живописи: школы - Маруяма-Сидзэёо, Акита, Итоо и др. Было популярно также направление намбан - буквально южный варвар - так японцы называли европейцев. Художники, работавшие в стиле намбан, подражали западной живописи, по-своему использовали западные сюжеты и пытались использовать законы перспективы
В развитии декоративной живописи важную роль сыграла так называемая школа Сотацу - Корин. Заслугой ее выдающихся мастеров Таварая Сотацу и Огата Корин стало то, что они соединили технику традиционной живописи на свитках с приемами настенных росписей предшествующего столетия. Живопись этих художников тяготела к литературным сюжетам прошлых веков, передавала лирические переживания героев, но одновременно была зрелищной, что отвечало вкусам того времени (Таварая Сотацу. Бог ветра, Огата Корин. Волны в заливе Мацусима) (Приложение 5, 6).
Кисти Таварая Сотацу принадлежат две парные двустворчатые складные ширмы, украшенные изображениями двух божеств - бога ветра и бога грома. Фрагмент одной из них представлен на этой фотографии. Художник мастерски использует золотой фон не только как декоративный элемент, но и как средство создания безграничного пространства, в котором разворачивается действие с участием демонических созданий.
С начала XVIII в. в Японии в моду входит стиль бундзинга - буквально просвещенная живопись. Художников этого направления - их иногда называют японскими импрессионистами - вдохновляла южно-китайская живопись эпохи династии Юань, называемая в Японии нанга. Наиболее выдающиеся художники этого направления Икэ-но Тайга (1723-1776), Урагами Тёкудо (1745-1820), Окада Бэйсандзин (1744-1820), Таномура Тикудэн (1777-1835) и др. творчески переосмысливали принципы традиционной японской и китайской пейзажной живописи, пытаясь придать своим работам настроение глубокой лиричности и неповторимой индивидуальности. Этот жанр повлиял на развитие японской школы Кано, а также на таких художников, как Икэ-но Тайга и Ёса Бусон (стиль нанга), а также Тани Бунте, Маруяма Оке и Кацусика Хокусай.
Двумя основными эстетическими принципами городской культуры периода Эдо были ики и суй. Термин суй означает изысканность в манерах поведения. Ики подразумевает изысканность, с которой человек одевается и общается. Эти принципы отражали вкусы образованных и богатых людей из торгового сословия, которые с легкостью относились к деньгам и материальным благам и умели ценить красоту и роскошь. Этот стиль поведения относился также к женщинам высших рангов, к образованным гейшам и куртизанкам, чьей профессией было развлечение других людей.
Принципы ики и суй повлияли и на стиль укие-э, появившийся в первой половине XVII века, но пришедший в упадок уже в XIX в.. Обычно под укиё-э понимают популярные и широко распространенные в период Эдо жанровые произведения - живопись и, в особенности, гравюру. Термин укие-э заимствован из буддийской философии и означает мир скорби, то есть мир преходящих иллюзий, в котором уделом человека являются скорбь, страдания, болезни и смерть. Непостоянство бытия воспринималось как источник страдания и как призыв к наслаждениям и удовольствиям, которые оно дарует. Укие-э и означает картинки плывущего мира. В центре внимания художников укие-э, как правило, были прекрасные дамы, гейши и куртизанки (жанр бидзинга), актеры театра кабуки, воспринимавшиеся в ту эпоху как куртизаны мужского пола (жанр якуся-э), эротические iены (так называемые сюнга - весенние картинки), iены любования природой, праздники и фейерверки, цветы и птицы (катёга).,а также знаменитые виды природных ландшафтов, благодаря их живописной красоте ставшие местами паломничества. По мере развития направления укиё-э рамки отражаемого им среза бытия все время расширялись: появилось много картинок укиё-э, иллюстрировавших известные литературные произведения, особенно Исэ-моногатари и Гэндзи-моногатари, а также военные хроники гунки-моногатари; в конце концов ко времени раiвета жанра он охватил буквально все аспекты повседневной жизни всех слоев японского общества. Темой укиё-э стали также исторические сюжеты: изображения знаменитых самураев (жанр муся-э),