Фрески Гирландайо в капелле Сассетти церкви Санта Тринита
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
Фрески Гирландайо в капелле Сассетти церкви Санта Тринита
Ведущее место в флорентийской живописи последней трети XV века принадлежало станковой картине. Вместе с тем это было и время интенсивного развития монументальной живописи. Последняя уже не является, как ранее, главной ареной новых исканий и потому более традиционна. Именно таково творчество ведущего флорентийского монументалиста Флоренции этого времени - Доменико ди Томмазо Бигорди, прозванного Гирландайо (1449-1494).
В своем отношении к творчеству этого мастера Возрождения большинство искусствоведов сходятся, но все же есть и некоторые разногласия. Так, к примеру, Вазари в своем Жизнеописании наиболее знаменитых живопиiев, ваятелей и зодчих пишет: тАжпо совершенству, величию и обилию его [Гирландайо] творений можно назвать одним из главных и наиболее превосходных мастеров своего векатАж, был самой природой предназначен стать живопиiемтАж. И.А. Смирнова в своей книге Искусство Италии конца XIII-XV веков также характеризует Гирландайо как прирожденного живопиiа, рассказчика наделенного тонкой наблюдательностью, сохранившего душевную ясность, спокойный и пристальный взгляд на окружающий мир, уже утраченный некоторыми его современниками. А вот американский искусствовед Бернард Бернсон в своей работе, посвященной итальянским живопиiам Возрождения, весьма критично отзывается о способностях Гирландайо: Как живопиiы они [Гирландайо и Беноццо Гоццоли] были посредственны и почти лишены того чувства которое делает живопись великим искусством. Их истинная привлекательность находится вне чисто духовной сферы, скорее в области жанровой иллюстрации и К неiастью в нем [Гирландайо] отсутствовала даже тень гениальности. Он постиг осязательную ценность Мазаччо, движение Поллайоло, световые достижения Верроккьо, но умудрился все это так подсластить, что флорентийский филистер мог бы с радостью воскликнуть Вот человек который пишет не хуже великих мастеров, но доставляет мне, наконец, большее удовольствие чем они! Пестрые краски, хорошенькие лица, жизненная достоверность, но всегда и на всем печать ординарности; все это привлекательно и временами, следует признаться, восхитительно, но за исключением нескольких отдельных фигур не представляет ничего значительного. И все же такая откровенная критика по адресу Гирландайо встречается редко.
Доменико принадлежит к так называемому третьему поколению Ренессанса, к которому причисляют и совсем тогда юного Боттичелли. Перед живопиiами этого времени встают новые задачи. Искания мастеров раннего кватроченто были сосредоточены главным образом на живописном решении отдельной стены. Речь шла о соотношении живописи со стеной, о том, чтобы найти художественно убедительный компромисс между правдоподобием пространственного восприятия, правилами вновь открытой научной перспективы и требованиями декоративного единства стенной плоскости. Необходимостью сохранить ее конструктивную и материальную нерушимость.
Во второй же половине века возникла необходимость связать сложившуюся композицию панно с новой архитектурой, с новым пониманием стены, то есть с теми реальными условиями ренессансного интерьера, в которых художники раннего кватроченто еще не работали. Нужно было согласовать каждое отдельное панно с соседним, связать роспись стен с декором сводов или потолка, iленениями интерьера, с дверными и оконными проемами, соотнести друг с другом пространственные построения каждой отдельной композиции и все это связать с пространством самого интерьера. Наконец встал вопрос о временной последовательности рассматривания изображений, составляющих не только декоративное, но и смысловое единство. Иными словами, это была задача создания нового ренессансного ансамбля.
В эпоху раннего Возрождения частично сохраняется старая, сложившаяся еще в эпоху Джотто, типология росписей. В первую очередь это относится к росписям церковных капелл. Обычно это повествовательные циклы, разбитые на отдельные композиции, расположенные на стенах в два или три регистра - их оставили почти все ведущие монументалисты XV века, в том числе и Гирландайо.
Такие циклы, посвященные тому или иному персонажу священного писания, деятелю христианской церкви, церковной легенде, разворачивающие перед зрителем целую цепь событий, свершающихся в реальной, привычной для него жизненной среде, занимают основное место в настенных росписях с этого времени и вплоть до конца XVI века. Интерес к повествованию в эпоху Возрождения подкрепляется и гуманизмом, с его тяготением к истории. В истории античной и христианской, реальной и легендарной черпались гуманистические представления о предназначении человека, его гражданских доблестях в масштабах истории - истории великих деяний, как часть ее осмыслялась и современность. Поэтому в повествовательных циклах нашедших особенно широкое развитие в монументальной живописи Раннего Возрождения легенда и современность сливаются воедино. Этому слиянию религиозной легенды с реальной жизнью, гражданской историей города, способствовало и то, что с начала XIV века главными заказчиками церковных росписей становятся богатые бюргерские и патрицианские семьи. Итальянские князья и именитые граждане удовлетворяют свое честолюбие, сооружая церковные и монастырские здания, городские госпитали, ?/p>