Феноменология Хайдеггера
Контрольная работа - Культура и искусство
Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство
х, а также в византийской иконе. Вначале (до открытия законов перспективы) фигуры на фресках были стилизованы и плоски, воспринимаясь скорее как символы. Лишь к концу средневековья, в эпоху Проторенессанса (XIII в.) фрески стали подлинными творениями искусства.
В искусстве X-XI вв. монументальность начала сочетаться с пышной декоративностью, стала использовать облицовка храмов разноцветным камнем. Капители колонн украшались резьбой, используемая в церкви посуда (кубки, блюда) украшались филигранной росписью, покрывались лаком, золотом. Золотом и парчой украшалась одежда. Прикладное искусство (например, вышивка, резьба по металлу) выходило и за пределы храмов.
В развитии живописи Средневековья значительную роль сыграла длительная борьба иконопочитателей и иконоборцев, превратившаяся в целое религиозное движение. Иконоборцы отрицали правомочность священных изображений, уничтожали иконы и прочие памятники с фигурами и ликами святых. Вместо этого они (как иудейство и ислам) допускали лишь орнамент, изображения растений. Мозаики в светских зданиях изображали придворные церемонии, победы императоров и т.д. Иконопочитатели же, среди которых был крупный теолог, музыкальный теоретик и композитор Иоанн Дамаскин (675-753), видели в иконах как раз особо действенный способ воспитания религиозного сознания. Восстановление иконопочитания в 843 г. торжественно отмечается православной церковью.
Византийская схема росписи сохраняла старую символику: купол олицетворяет небо, откуда взирает Вседержитель, по четырем стенам изображены ангелы как хранители четырех сторон света, а четыре паруса заняты евангелистами, разносящими по свету учение Христа. На иконах изображались жития святых и другие религиозные сюжеты. Особое место среди византийских иконописцев занимает Феофан Грек (ок. 1340-1405). Завершая традицию византийской иконы, он прокладывал уже и новые пути, для которых не нашлось места в Константинополе. Удивительный, своеобразнейший талант Феофана полностью раскрылся на Руси, куда ему пришлось переехать. Мостиком к Возрождению оказались и итальянские иконы XIII-XIV вв., которые принято относить к проторенессансу (Джотто, Дуччо).
Архитектуру порой называют застывшей музыкой. Особенно это относится к готике. Очевидно, однако, что в готических храмах действительно звучала удивительная по красоте музыка, с которой, впрочем, с полным правом может соперничать и православное пение.
Музыкальное искусство Византии наследовало и объединило традиции коптской, персидской, сирийской, позднегреческой, римской, армянской, а также арабской и славянской музыкальных культур. Из записанных памятников до нас дошла только культовая музыка - вокальная, как правило, монофоническая, одноголосная.
Из византийских корней произросла также церковная музыка Западной Европы. До наших дней дошла утонченная, одухотворенная рижская литургия IX-XIII вв., месса Нотр-Дам Гийома де Машо (1300-1377), месса Барселона и Missa de Turnai неизвестных авторов. В соборе Парижской богоматери исполнялись произведения Леонина (XII в.) и Перотина Великого (Perotinus Magnus, род. 1200 г.). В труде Большая органная книга (1160-1170) Леонин собрал более 80 пьес, созданных для исполнения на церковных праздниках. Эти произведения в основном двухголосны, предваряя раннюю полифонию.
В театрализованных мистериях представлялись библейские сюжеты, различные миракли - чудеса (например, история св. Николая), музыкой сопровождались религиозные шествия. Уже в IX в. антифонные (вопросно-ответные) песнопения и перезвоны, известные под названием тропы, были включены в комплекс музыкальных элементов мессы. Они могли изображать диалоги ангелов и Святой Девы, различные назидания.
По наиболее распространенным в Европе произведениям странствующих музыкантов и их вариациям можно даже проследить пути культурного общения и миграции населения. Особый интерес в этом отношении представляет так называемый Путь пилигримов, который тянется почти на тысячу километров, вдоль границы между современными Францией и Испанией - от Барселоны в Каталонии до Виго на крайнем северо-западе Испании.
Неотъемлемыми участниками городской жизни были немецкие миннезингеры и шпилманы (от нем. Spiel - игра), французские менестрели и жонглеры, трубадуры (от прованс. trobar - находить) Южной Франции и Испании, труверы (от фр. trouver - изыскивать) Северной Франции. Песни в указанных жанрах представляют, как правило, куртуазную (от франц. court - двор) поэзию. Даже знаменитая Palastinalied (Палестинская песня) больше говорит не о походе, а о том, как рыцарь будет скучать по даме своего сердца. Песни исполнялись и от лица дамы, ожидающей своего рыцаря. Объектом воспевания обычно служила хозяйка замка - замужняя дама, которой рыцарь поклонялся возвышенно и платонически.
Музыка теснейшим образом соединялась с театральным искусством. Очень популярны были сопровождаемые музыкой пьесы-моралите, изображавшие борьбу Добра и Зла за человеческие души. В них участвовали также такие персонажи, как Любовь, Благоразумие, Терпение, Смирение, Раскаяние, Скупость, Лесть и т.д.
Характерным явлением средневековья была так называемая смеховая или карнавальная культура. Ее исследователи (И. Хёйзинга, М. Бахтин) видят в ней творческое начало язычества, прорывающегося сквозь строгую христианскую регламентацию жизни. Во время праздников город жил в мире наоборот, пародирующем мир серьезный и строгий. На карнавале избирали дурацких, гороховых королей, пародировали церковную сл?/p>