Феномен "маленького черного платья"
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
Кляйн, Донна Кэран, Марк Джакобс, Майкл Корс Минимализм в одежде - это не только простота кроя и нейтральные цвета. Минимализму 1990-х были присущи изысканность кроя и качество материалов. Эти качества являются основой многофункциональности и уникальности вещей, которые составляют минимальный гардероб. Ускоряющийся ритм современной жизни сделал идею Шанель еще более актуальной, тем более что она соответствовала связанной с экологическими проблемами тенденции к сокращению потребления.
Американка Клер Мак-Карделл, работавшая в том же ключе, соединила французскую элегантность с американской практичностью. Она задавала тон американской моде 40-50-х годов, когда большинство дизайнеров ограничивались простым копированием парижских образов. Клер Мак-Карелл прекрасно понимала, что требуется современной женщине удобноя одежда, сдержанная, плоского силуэта, без оборок и буфов, модных в 40-е годы. Она же стала использовать деним и хлопчатобумажные ткани. Мак-Карделл была воплощением американского минимализма который будет заявлять о себе в 80-х годах в лице Донны Каран.
Донна Каран как и Шанель создала свой стиль для работающих женщин, которые нуждаются в удобной, комфортной, многофункциональной одежде. Многофункциональность - была отличительной особенностью в ее одежде. Но, в отличии от стиля Шанель, стиль Каран был более раскованным и чувственным, но при этом оставался строгим. В 1990-е годы Донна Каран осталась сторонницей минимализма, но уже гламурного минимализма - высококачественные материалы, изысканный покрой, нейтральные цвета, отсутствие явных примет сезонной моды, отказ от лишних деталей. Это можно легко выявить проанализировав ее коллекцию осень-зима 1999-2000 годов.
Другой американский минималист Кельвин Кляйн в 1970 - е годы он предлагает гардероб для деловой женщины, основанный на классических вещах, делая акцент не на новизне и оригинальности форм, а на качестве. Спокойные пропорции, простые формы, нейтральные цвета моделей преобладали в его коллекциях, в которых присутствовали и некоторые модные тенденции. Кельвин Кляйн является поклонником идеи однажды унисекс, вернувшись к истокам, можно выявить что предпосылки к этой идеи были в творчестве Габриэль Шанель. Отмечу еще то, что практически не было ни одной коллекции Кельвина Кляйна где бы не присутствовало маленько черное платье.
Не только феномен маленького черного платья, но и бессмертный стиль нашел отражение в творчестве зарубежных дизайнеров XX века. Все то, что легитимировала в далеких 1920-х годах великая Мадемуазель Шанель, нашло свое воплощение в творчестве зарубежных дизайнеров XX века.
4. Маленькое черное платье в творчестве зарубежных дизайнеров
Отражение феномена маленького черного платья на развитии моды XXI века
Человечество XXI века с его скоростями, новыми технологиями, учится жить по его правилам и переосмысливает свою историю и дизайнеры с новыми авангардными идеями, вызывающими удивление, недоумение и даже шок хотят выступить революционерами в моде ведь именно им, и суждено формировать моду XXI века. Но, несмотря на это мода остается ретроспективной. Мода, все время ретроспективно ретранслирует все, что мы видели в прошлом. Дизайнеры интерпретируют историю, создавая, сочетая ретроспективные и прогрессивные, новаторские идеи. Несмотря на свою изобретательность, современная мода редко создает что-то новое, предпочитая модифицировать хорошо забытое старое. Таким образом, мы сможем легко просмотреть феномен маленького черного платья в моде XXI века.
Сегодня все на свете, в самом своем принципе идентичности, затронуто влиянием моды - ее способностью переводить любые формы в состояние безначальной повторяемости. Мода всегда пользуется стилем ретро, но всегда ценой отмены прошлого как такового: формы умирают и воскресают в виде призраков. Это и есть ее специфическая актуальность - не референтная отсылка к настоящему моменту, а тотальная и моментальная реутилизация прошлого. Мода - это, парадоксальным образом, несвоевременное. В ней всегда предполагается замирание форм, которые как бы абстрагируются и становятся вневременными эффективными знаками, а уже те, в силу какой-то искривленности времени, могут вновь появиться в настоящем времени, заражая его своей несвоевременностью, чарами призрачного возврата [revenir], противостоящего структурному становлению [devenir]. Эстетика возобновления: мода получает свою легковесность от смерти, а современность - от уже - виденного. В ней и отчаяние от того, что ничто не вечно, и, наоборот, наслаждение от знания, что за порогом смерти все сохраняет шанс на повторную жизнь - но только уже лишенную невинности, так как весь мир реальности успевает поглотить мода; она придавливает живое значение всей тяжестью мертвого труда знаков - и притом с чудесной забывчивостью, в фантастически неузнаваемом их виде Наше ослепленное неузнавание старых форм соразмерно этой операции, когда мертвый хватает живого. Один лишь мертвый труд обладает совершенством и странностью уже - виденного. Таким образом, удовольствие от моды - это наслаждение призрачно-циклическим миром форм, отошедших в прошлое, но вновь и вновь воскресающих в виде эффективных знаков. По словам Кёнига, мода снедаема своего рода суицидальным желанием, которое реализуется в тот самый момент, когда она достигает своего апогея. Это верно, только это желание смерти - созерцательное, связанное со зрелищем беспрестанного упраз