Феномен "маленького черного платья"
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
абриель Шанель оказывался актуальным и в послевоенные времена. В ее моделях отражались интеллект и независимость женщин новой эпохи, простые платья и костюмы были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт - э о главное, что отличало модели Шанель от моделей других Кутюрье. И хотя она, конечно, не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно Шанель предложила женщинам вещи, которые стали классическими в XX веке.
Коко Шанель предложила и новые вещи, и новую концепцию моделирования одежды. Это была революционная идея одежды вне моды, которая стала классической благодаря простоте формы, практичности и многофункциональности. Самый знаменитый афоризм Шанель, который она позаимствовала у своего друга П. Реверди: Мода меняется, настоящий стиль - никогда. Она всегда стремилась создать настоящий стиль, который соответствует потребностям женщины и темпу современной жизни. Эту идею Шанель воплотила в маленьком черном платье. Дизайнеры-функционисты также тогда мечтали о подобных универсальных вещах. Маленькое черное платье благодаря простоте формы (в нем отсутствовали лишние детали и приметы сезонной моды) и универсальному черному цвету можно было носить несколько сезонов подряд. При помощи аксессуаров и дополнений оно легко превращалось из повседневного в нарядное, освобождая женщину от необходимости переодеваться несколько раз в день.
В 1956 году Шанель предложила свою альтернативу стилю Кристиана Диора, который она считала искусственным. Раз Диор считает, что моду нужно обновлять каждый сезон, Шанель разработала одежду, неподвластную смене моды. Диор навязывает женщине определенный образ и стандарт фигуры - Шанель разработала одежду, которую могут носить все. Диор - предлагает переодеваться несколько раз в день - Шанель придумала своеобразную униформу, которая подходит для любых случаев. Секрет успеха заключался в том, что Шанель, как и в 1920-е годы оставалась истинной сторонницей функционализма: одежда тщательно продумана со всех точек зрения, во-вторых, она удобна, Шанель предлагала практичные костюмы из невесомого твида. Эти костюмы подходили всем женщинам независимо от возраста, фигуры и комплекции; их можно было носить днем, и вечером, дополняя украшениями и аксессуарами. Женщина во второй половине XX века становилась все более независимой и самостоятельной, Шанель создавала одежду именно для таких женщин, поэтому ее стиль пережил не только нью-лук Диора, но и множество других стилей, котрые появились позднее. Стиль Шанель - это удобная и продуманная одежда для деловой женщины, которая хочет быть элегантной в любом возрасте. Этот стиль стал поистине классическим стилем, в котором была заложена способность к обновлению и переменам (что и доказал Лагерфельд в 1980-1990-е годы). Ее стиль стал не только эталоном хорошего вкуса, но и символом положения в обществе. Создать классический и узнаваемый стиль, несомненно, труднее, чем каждый сезон поражать публику новыми идеями.
Исходя из этого, мы можем сделать вывод, что Габриэль Шанель выступила новатором и открыла моде свой собственный стиль. Который стал поистине классическим стилем. Он стал не только эталоном хорошего вкуса, но и символом элегантности и минимализма. Стиль который неподвластен времени, стиль из которого уже долгие годы дизайнеры заимствуют основу вечного, и создают новые коллекции к каждому сезону.
3. Отражение феномена маленького черного платья в творчестве зарубежных дизайнеров XX века
Именно Шанель стала автором концепции минимализма в моделировании одежды. Минимализм был одной из основных тенденций в дизайне 1990-х годов. Сторонниками концепции минимализма были многие дизайнеры одежды. Среди европейских минималистов самыми ортодоксальными были, наверное, немка Жиль Сандер и австриец Хельмут Ланг. Благодаря популярности минимализма они стали в 90-е годы дизайнерами мирового класса. Простота, но в тоже время изощренность и оригинальность покроя в сочетании со сдержанными нейтральными цветами, необычными тканями фактурами пользовались успехом не только в Европе, воспринимаясь как истинное проявление духа времени.
Итальянские дома представляли более женственный, смягченный вариант минимализма при этом, не отказываясь от декора и ярких цветов. Миучча Прада (марки PRADA, MIU MIU) и Том Форд (GUCCI) создали свою версию минимализма в стиле ретро - в духе 1960-1970-х годов, более раскованного и чувственного.
Утонченная женственность и простота, также присущи легиндарному стилю Юбера де Живанши, нельзя не отметить созданное им платья в 60-х годах для Одри Хепберн в знаминитом фильме завтрак у Тиффани. Его стиль не относиться к минимализму, однако черное платье, появившись на экранах, обрело еще большую популярность.
Но все-таки минимализм 1990-х годов ассоциировался, прежде всего, с американскими марками. Хотя в самой Америке он не был единственным направлением, но за пределами США имел большой успех и признание. Впервые одежда американских дизайнеров стала предметом культа для европейских потребителей. Американский минимализм базировался на традициях стиля созданного еще в 1940-е годы. Родоначальником американского минимализма считается Холстон, хотя впервые идеи минимального гардероба предложила Коко Шанель в 1920-е годы. Продолжителями их традиций стали Кельвин