Творчество Джона Колтрейна. Духовный аспект
Дипломная работа - Разное
Другие дипломы по предмету Разное
Работа с Монком дала мне возможность быть рядом с архитектором музыки высочайшего ранга, - говорил Колтрейн. - Я беседовал с Монком о музыке, он отвечал на мои вопросы, играя на фортепиано. Он предоставил мне такую творческую свободу, которой у меня раньше никогда не было.
И еще рассказывал Джон: Монк был один из первых, кто показал мне, как сделать две или три ноты одновременно на теноре. Это делается ложными пальцами и настройками губ, и, если это сделано правильно, то вы получите триады. Он также приучил меня играть длинные соло на его части, играть тот же кусок в течение длительного времени, чтобы найти новые концепции для соло. Дошло до того, что я хотел идти так далеко, как это возможно, одной фразой, пока я бежал из идей. Гармония должна быть навязчивой идеей для меня. Иногда я думаю, что я делал музыку из неправильного конца увеличительного стекла.
Основной технической изюминкой, привнесенной Колтрейном, была невероятная интенсивность игры. На слушателя обрушивалась прямо-таки лавина звуков. Традиционная схема игры аккордами видоизменилась у него до неузнаваемости, Трейн заставил всех совершенно по-новому взглянуть на гармонические и ритмические основы джаза. Известный критик Айра Гитлер назвал его метод игры звуковыми пластами (sheets of sounds). Термин прижился и стал фирменным ярлычком музыки Колтрейна. У Джона немедленно появилось множество подражателей, с большим или меньшим успехом пытавшихся соорудить свои звуковые пласты. Сам же он, развивая идеи модального джаза, шел дальше.
Иногда ему приходилось играть со скоростью, приближающейся к тысяче звуков в минуту, - это не препятствие для пианиста - исполнителя классической музыки, но в джазе подобное встречается крайне редко.
Мы знаем, - пишет Д. Колиер, - что начиная с 20-х годов в джазе уточнялась и совершенствовалась система аккордов. В тот период Колтрейн довел её до высшей степени сложности; по сути дела, дальше уже некуда было усложнять.
(Модальный джаз - это) стиль, основанный на особенностях модальных гамм, отличающийся от мажорных и минорных тональностей; это особенно характеризуется медленным гармоническим ритмом в сравнении с большим количеством быстрых изменений аккордов в других стилях. Один из первых экспериментов в модальном джазе появилось в произведении Майлса Дэвиса Вехи (1958), и Джон Колтрэйн был другим ведущим исполнителем.
Джон Колтрейн, начал в конце 1950-ых играть ливни тонов в быстрых темпах в попытке предложить множество гармонических замен по отдельным аккордам. Тенор - саксофонисты Арчи Шип и Альберт Эйлер впоследствии усовершенствовали эту технику " звуковых пластов" в нетрадиционных контекстах, но Колтрэйн, все еще игрок бибопа, движущийся в 60-ых к импровизационному подходу, предложенными Майлзом Дэвисом в его остинантных композициях.
В последний период своего творчества Джона заинтересовали молодые музыканты разрушавшие устои сложившегося понимания музыки под названием джаз. Их прозвали Авангардным течением, или авангардистами к рядам которых и примкнул саксофонист.
Авангардистский джаз разрабатывается в 1960-ые совместно с Орнет Коулманом, Джоном Колтрейном, и другими, где исполнителям дали свободное господство относительно последовательностей аккорда и тональности. Свобода, которую это предоставляло, привела к джазу, который был экстремальным даже к самым современным джазовым стандартам.
У Джона Колтрейна сложные музыкальные образы. Они чрезвычайно многообразны, и это взаимосвязано, скорее всего, с его манерой пламенной игры, ритмической организацией большого количества нот и способом звуковых извлечений из саксофона в его импровизациях. Обилие пассажей и сложных разнообразных ритмических модуляций на большой скорости подчас делает невозможным разделить ноты одну от другой. Создается движение скоростного поезда, из-за чего, возможно, в музыкальной среде этого легендарного саксофониста и прозвали trane.
Масштабные, тонально раскованные импровизации Колтрейна позволили последующим поколениям музыкантов считать его одним из первопроходцев фри-джаза. Вместе с Орнеттом Коулменом в заключительный период своего творчества Джон создал почву для последующих модернистов джаза, например, для саксофониста Сэма Риверса в стиле крейтив - джаз или фри - джаз.
Несмотря на всё вышесказанное, всё же трудно однозначно определить, в каком стиле Джон Колтрейн работал на протяжении своей карьеры и к какому стилю он тяготел в течение неё - стилевые трансформации происходили на протяжении всего его творчества. В оркестре Эрла Бостика в 1952 он играл на альт-саксофоне в стилях свинг и ритм-энд-блюз. Баллады, блюз, хард-боп, модальный джаз, фри-джаз - изменение в стилистике в общей тенденции было направленно к усложнению и поисков новых, раннее не известных форм выражения собственной позиции в жизни.
Многие темы Колтрейна стали джазовыми хитами, такие, например, как - Impressions, BlueTrane, GiantSteps, Countdown, Naima, MomentNotice. Возможно, поэтому ему и поставили памятник, который можно рассмотреть на 3 рисунке в приложении.
Конечно, все эти темы отражают жизненный путь художника, отражаясь в вечности, в джазовых стандартах музыки. Так, тема Naimа была посвящена Хуаните Грабз, которая стала в октябре 1955 года его женой. Близкие люди звали ее просто Найму.
Как и все джазовые новаторы, Джон Уильям Колтрейн пытался донести музыку туда, где ее еще раньше не слышали. И дл