Творчество Джона Колтрейна. Духовный аспект
Дипломная работа - Разное
Другие дипломы по предмету Разное
и, как это было в эпоху свинга, ярчайшим Маяком которой был тенор саксофонист Лестер Янг. Но Джон продолжил изучение возможностей расширения модального плана и стал заниматься совместно с Деннисом Сэндоулом гармонией. Полученные знания подтолкнули его к новаторским идеям новых экспериментов в этой области. Так, например, ярким итогом обучения стало обогащение гармонической линии импровизации за счет замены любо аккорда двумя - тремя другими. Разработанная им система разрешала на один стандартный аккорд накладывать до четырех замещающих, что придавало звучанию небывалый колорит.
Под влиянием Лестер Янг, а затем и Чарли Паркера, он принес в несколько бессвязную манеру "бибоп" технику виртуозного мастерства и склонность к долго и тщательно проработанным независимым соло. С Майлсом Дэвисом он положил основание мягкости, его игра становилась все более и более отражающей полностью его возможности в импровизации. Позже, Восточная музыка и глубокие религиозные чувства повлияли на его стиль.
Саксофонист Ли Кониц говорил: Чтобы играть так, как Колтрейн, надо по крайней мере ежедневно заниматься по 8-10 часов.
Если обратиться к анализу соло Колтрейна, например, мелодии Bluetrane (Голубой экспресс), то мы обнаружим, что в соло количество нот не умещается в рамки метра. Изобретательность гармоническая необходимо влечет за собой изобретательность метрическую. Так, чтобы мелодическая линия вписывалась в рамки гармонии, он был вынужден играть с огромной скоростью, сочетая трудные метрические фигурации, например, если смотреть на ноты и одновременно слушать запись, то выявить границы тактов и расхождения по метру будет очень легко. Обобщая сказанное можно отметить, что он накладывал нечетное количество звуков на четное количество долей такта. Таким же способом пользовался позже его последователь Майкл Брекер.
В годы обучения в Granoff Scool of Music Джон почерпнул новые знания от Денниса Сэндоула, у которого он обучился запутанным концепциям биотональности и ладовых звукорядов, дающих огромный потенциал для развертывания гармонически насыщенных соло и создания собственных композиций.
В 1952 году, работая в оркестре Эрла Бостика на альт-саксофоне, Колтрейн мог обучиться у Бостика отличной технике звукоизвлечения, особенно в верхнем регистре, и этот опыт стал хорошей школой для его собственного музыкального будущего, но вскоре, в 1953 году, он перешел в бэнд Джонни Ходжеса. Вновь ему повезло играть с отличнейшим саксофонистом того времени.
Манера игры Колтрейна обособленно индивидуальна. Майлз Девис писал про стиль Колтрейна, что он трансформировался с годами, и ранний стиль игры саксофониста нравился трубачу больше. Не секрет, что каждая личность проходит жизненный путь, изменяя и мышление, и отношение к окружающему миру, и отношение к себе, приобретая жизненный опыт. Стильигры Джона, как утверждают критики, претерпевал различные изменения, они же выделяют четыре этапа этой трансформации: хард-боп, период стиля звуковых пластов, период модального (ладового) джаза и фри-джаз. Конечно, трудно ставить критерии оценки во времени, и здесь можно провести параллель с жизненным опытом: с годами творческий арсенал становится все более насыщенным, но и старые наработки остаются в багаже знаний.
На мой взгляд, ранний стиль Колтрейна в большей степени сложился под формированием тенор-саксофониста Лестера Янга. Его пламенный, мощный звук нашел продолжение в стилистике Джона. Но Трейн играл современный джаз, а Лестер играл свинг, и вот в это самое время появляется фигура Декстера Гордона. Мне кажется, что Декстер тоже немало повлиял на манеру игры Джона Колтрейна, ведь Декстер прирожденный бопер, и, говорят, он был у истоков современного джаза в середине ХХ века: Декстер Гордон - американский джазовый саксофонист, один из первых исполнителей бибопа на тенор-саксофоне. Своей манерой исполнения он сыграл важную роль в объединении стилей свинг и бибоп в творчестве таких саксофонистов, как Лестер Янг и Бен Уэбстер, наряду с более современными Сонни Роллинсом и Джоном Колтрейном.
О том же говорит и Джеймс Коллиер: В то время на него (кого?) оказал заметное влияние Декстер Гордон, а это как раз было время ранней манеры Джона, когда он играл в оркестре Эдди Клинхед Винсона.
Некоторое время он работал в ансамбле Телониуса Монка (пластинка Thelonius Monk With John Coltrane, 1957). Благодаря этому сотрудничеству Колтрейн усовершенствовал свои знания в области гармонии, разработал новую систему дыхания, позволившую брать на саксофоне одновременно несколько звуков, добился невероятного технического мастерства. Кроме того, музыкант много времени уделял композиции - изучал партитуры Равеля и Хиндемита, слушал музыку Стравинского и Бартока, увлекся африканским и индийским фольклором. Сотрудничество с пианистом (каким?) обогатило его знания в области гармонии.
В это самое время им разрабатывается стиль, позже названный звуковыми пластами. Суть его заключалась в подаче огромного количества звуков, в отрыве от основной пульсации ритма. Порой эти звуки игрались столь быстро, что игра, на первый взгляд, могла показаться спонтанной. Но это лишь видимость. На самом деле, Джон Колтрейн, от обилия технических наработок, хотел втиснуть больше информации в отведенное для его соло время. Особенностью ломки метра он был схож с Телониусом Монком, который тоже любил нарушать симметрию в музыке.