Творческие источники дизайна
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
Введение
Творческими источниками при проектировании одежды могут быть любые явления природы, события в обществе, предметы действительности, которые окружают дизайнера.
Дизайнера одежды всегда интересуют форма вообще, сопряжения объемов, сочетание разнообразных построений. Творческими источниками могут быть: произведения архитектуры, сопряженные машинные формы, инженерные сооружения, предметы быта, декоративно-прикладного искусства (стекло, металл, керамика, дерево), бионика, растительные формы; форма лужи на асфальте, блеск льда, фактура грязи на дороге или земли на пашне, капли дождя на стекле, морозные рисунки на окне - все это дает пищу для придумывания. Правда, для этого необходима постоянная профессиональная тренировка, для того чтобы мыслительный аппарат дизайнера был настроен в определенном направлении. (Кристиан Диор признавался: Собственно, все, что я знаю, вижу или слышу, все в моем существовании превращается в платья); художественная литература, кино, театр, цирк, события в мире; традиционные творческие источники: исторический, национальный, классический костюм, ретро-мода, когда происходило дословное прочтение костюма; использование декора на тех же конструктивных поясах, что и в источнике; разработка только кроя; перенесение традиционных способов отделки на новые материалы; прием стилизации в сторону упрощения при сохранении узнаваемости; метод цитат (выхватывание фрагмента из целого и перенесение его в новую форму, в новый комплекс); метод эклектики (смешение разных стилей, форм, фрагментов); прием пародии.
Каждый дизайнер одежды пользовался своими излюбленными творческими источниками. Одни - использовали народный костюм, другие - возвращались к одежде разных периодов XX в. (ретро-моде) и там черпали идеи, третьи - были апологетами классики, четвертые - брали идеи (корсет, кринолин и пр.) в истории костюма. Некоторые известные кутюрье, такие как П. Карден, П. Рабанн, И. Мияке, Р. Кавакубо, исповедуют принцип не оглядываться назад. Они не используют в качестве творческих источников ни исторический костюм, ни ретро-моду, ни классику, а изобретают новые формы, новые материалы, новые технологии изготовления, новый подход к ношению одежды. Например, П. Рабанн с 1960-х гг. предлагает одежду из пластика, металла, стекла, пленок. П. Карден вдохновлялся космической эрой 1960-х гг. и новыми материалами. И. Мияке, создавая одежду для всех и каждого, предложил трикотажные готовые изделия в рулонах, как ткань. Можно было отрезать себе любую готовую вещь.
Каждый источник творчества обладает только ему присущими признаками, которые могут натолкнуть модельера на создание оригинальной идеи. Например, в природных объектах и архитектурных сооружениях вдохновляют пластика силуэтных линий и пропорциональность элементов формы; в музыке и танце - ритм и эмоциональная экспрессия; в народном и историческом костюмах - красочность и декоративность.
При моделировании современной бытовой одежды нельзя забывать, что самым важным источником творчества был и остается человек, его фигура, внешний вид, внутренний мир. Он же является и объектом, для которого создаются модели одежды, главная цель которых - служить человеку, совершенствовать его внешность, воспитывать вкус и эстетические представления.
Цель курсовой работы - выяснить, какие бывают источники вдохновения для творчества. На примерах увидеть плоды работы дизайнеров, вдохновленных чем-либо для своих коллекций.
1.Народные промыслы, как источник вдохновения
История народных промыслов - это история простых изделий, ставших шедеврами мастерства. Секреты его передаются из поколения в поколение. Народное творчество всегда привлекало внимание дизайнеров. Каждый брал от этого свое: форму, цвет, настроение и прочее. Самобытность народного искусства не может не вдохновлять и с практической точки зрения изделия, созданные по мотивам уникальных произведений народного искусства, будут иметь успех и как нельзя лучше демонстрировать национальный колорит. Выработанные за многие века традиции, формы, узоры, дополняющие современный крой и дизайн, непременно освежают и заинтриговывают.
Несколько сезонов назад внезапно обнаружилось, что нет ничего актуальнее пресловутого свитера с северными узорами, а начиная с прошлой зимы, на подиуме все чаще мелькают вязаные коврики и лоскутные полотнища.
Кристофер Кейн на показе сезона осень / зима 2010-2011 одел моделей в кожаные платья, обильно украшенные яркими цветочными вышивками. Сочные букеты одновременно напоминают и традиционную венгерскую технику вышивания калоча, и контуры баварского рисунка по дереву, и живописные розочки, которыми принято расписывать бока английских лодок.
Вслед за Кейном флористикой увлеклись Пол Смит, Рикардо Тиши и Раф Симонс. На показах сезона осень / зима 2011-2012 дизайнеры ввели сразу несколько цветочных выходов: платья Paul Smith расцвели пышными кустами роз, у Jil Sander сложные конструктивистские наряды плотно запринтованы астрами, ромашками и другой садовой порослью, а пуловеры Givenchy украшены крупными аппликациями в виде венков, что явно напоминает зрителю о жостовской росписи и узорах павлопосадских платков.
Главным источником вдохновения для греческого дизайнера Мэри Катранзу служат турецкая керамика и майолика. Зимняя коллекция Mary Katrantzou сезона 2011-2012 выглядит как сервиз из множества предметов: расписные, щедро запринтованные платья букваль?/p>