Творческие источники дизайна
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?о превращают их обладательницу в ожившую вазу. Похожий прием использовал и Николя Гескьер при создании коллекции pre-fall 2011: в причудливых переплетениях узоров платьев Balenciaga явно считываются мотивы и итальянской майолики, и мейсенского фарфора, а модели в них выглядят как декоративные предметы интерьера. Подозревать Марко Занини, дизайнера Rochas, в увлечении керамикой особых оснований нет, но, тем не менее, некоторые платья Rochas из текущей коллекции тоже отдаленно напоминают фарфоровые изделия родом из Саксонии. Cестры Маллави же, судя по моделям из летней коллекции Rodarte, черпают идеи из дефлтской школы росписи фарфора.
Образы русской национальной культуры являются постоянным источником вдохновения для дизайнера Валентина Юдашкина с тех пор, как - в 1991 году в Париже была показана его коллекция Haute Couture, созданная по мотивам Фаберже. Поиски новой элегантности на стыке традиционного русского образа и современной функциональности, легли в основу его весенне-летней коллекции pret-a-porter в 2011 году.
Визуальный образ коллекции основан на контрастной цветовой гамме русских промыслов, в частности речь идет о дымковской игрушке. Силуэты иллюстрируют развитие упрощенных фольклорных форм в сложные, подчеркнуто женственные образы, близкие к haute couture. Баски, квадратные проймы, турнюры, косые застежки, а также платья-рубашки и сарафаны делают коллекцию узнаваемо русской.
Знаменитый на весь мир кутюрье Вячеслав Зайцев, который так же постоянно использует в своем творчестве национальные мотивы, при создании коллекций Ожидание перемен сезона осень / зима 2007-2008 и Истоки сезона осень / зима 2010-2011 вдохновлялся павлопосадскими платками.
Молодой российский модельер Денис Симачев практически ввел в моду китчевую хохлому после выхода коллекции ЁПРСТ сезона весна / лето 2007[Рисунок 1.7]. Сейчас хохлома прочно ассоциируется с именем именно этого дизайнера. Сам модельер так смотрит на данное явление: …в последнее время я пришел к мысли, что хохлома стала настоящим социальным трендом. Она вышла за рамки лубка. И хотя есть четкая ассоциация с моим брендом, я не хочу здесь перетягивать одеяло на себя. Хохлома связана не столько с Denis Simachёv, сколько с новой формацией русскости. Это новый лубок. Я понял, что сейчас хохлома может появиться везде. Люди сами выбирают хохлому в качестве важного узора и повсюду ее внедряют. Эта тема стала шире промышленного дизайна.
Но, если выше речь идет о профессиональных дизайнерах, хотелось бы упомянуть и о будущих модельерах. В 2010 году Студенты Саранского художественного училища им. Ф.В. Сычкова создали коллекцию Берегиня. Источником вдохновения для создания послужила традиция древних славян украшать дома резными деревянными наличниками, носившими культовый характер. Славяне наносили на своё жилище языческие знаки призванные оберегать жилище, обеспечивать плодородие и защиту от врагов и природных стихий. Каждый костюм украшен индивидуальной композицией стилизованного орнамента (резного кружева) расписанного вручную в технике холодного батика.
Обращение дизайнеров к народному творчеству выглядит вполне закономерной тенденцией: использование ручного труда или его имитация сообщают одежде дополнительный лоск и обаяние.
2.Этнический костюм, как источник вдохновения
Если говорить о любой европейской стране, то, чем она цивилизованнее и чем унифицированнее ее национальный костюм, тем чаще люди в ней скучают по утерянной самобытности и яркости. Хочется необычного, пестрого, экзотичного. Поэтому они заимствуют забавные этно-детали чужеземной моды.
В допетровскую Россию, закрытую для чужеземных влияний, другая мода (платья, ткани, обувь, украшения) входила с Востока - из Индии, Персии, Китая - с купеческими караванами. Впрочем, Восток в его этническом разнообразии был множеством народов рассеян по России. Если внимательнее всмотреться в васнецовский портрет Ивана Грозного, то, глядя на одежду, его можно назвать татарским ханом. Халат, тюбетейка, мягкие сапоги были любимой княжеской, а позже и купеческой, и домашней мужской одеждой.
Этника как стиль и философия ворвалась в мировое модное пространство вместе с движением хиппи в 60-х годах XX века. Необычной, непривычной, шокирующе яркой была цветовая палитра заимствованная ими из восточной одежды. Индийские сари, роскошные расписные платки, марокканские туники, индийские мокасины - все это удивительно удачно вписывалось в хипповую идеологию свободной личности.
Говоря о кутюрье которые смогли уловить необычные элементы уличной одежды и виртуозно перенести их в высокую моду, нельзя не озвучить имя легендарного Ив Сен-Лорана. Его коллекция, в которой он использовал восточные мотивы, вдохновленный хиппи получила высокую оценку.
Стоит отметить, что одежда хиппи тех времен у многих ассоциировалась с неопрятными обветшалыми вещами, и скорее вызывала какие-то смешанные брезгливые чувства, нежели другие, но Ив Сен-Лоран вселил в эту одежду другой смысл, в его руках она приобретала облагороженный салонный вид. Столь обожаемый стиль хиппи, с его лоскутной одеждой и смешением разнообразных узоров YSL вылился в романтические одеяния из шелка и органди, которые предназначались для хиппи-аристократов. Люди, чье состояние исчислялось миллионами, теперь тоже могли почувствовать себя истинными бунтарями, покупая необычную облагороженную одежду хиппи в исполнении Сен-Лорана. Из-под руки мастера выходили этнические кост?/p>