Творческие источники дизайна
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?мы, которые включали в себя элементы ретро. Мотивы народов Марокко, Китая, Африки и Перу были одними из самых любимых мотивов в коллекциях Великого кутюрье.
Свои африканские коллекции именитый модельер украшал яркими цветами и очень недорогими для высокой моды материалами, такими как: лен, солома, стеклянные и деревянные аксессуары. Китайская коллекция пестрила театральной роскошью и сочетанием рискованных в то время оранжевого с розовым, лилового с желтым. Индейские мотивы в коллекции поражали своей воздушностью. По мнению самого Сен-Лорана его самой красивой этнической коллекцией стала именно русская коллекция. Вдохновение он почерпнул из проходящих в Европе Русских сезонов. Немало восхищенных отзывов получили наряды Ива в русском стиле. Критики писали: Эта коллекция полностью изменит развитие моды во всем мире. Это, безусловно, революция. Естественно, что русской революции не суждено было произойти, но тот интерес, который кутюрье пробудил в те времена, и по сей день существует.
Вторым модельером, который масштабно повлиял на развитие этнического стиля, стал выдающийся японский кутюрье - Кензо. Покорить представителей мира моды он смог благодаря нетрадиционному фольклорному стилю, который отличался своей пестротой. Со своей родины Кензо взял скромный и простой покрой кимоно, но сумел скомбинировать его с южноафриканскими, скандинавскими, восточными элементами. В своих коллекциях он успешно экспериментировал с цветами и формами. Всевозможные ткани в цветочек отлично сочетались с энергичной клеткой, а китайская жакетка со стойкой - с оборками в стиле кантри из белого хлопка. Этнические коллекции Кензо включали в себя: испанские болеро, бедуинские аба, индийские пайджама, русские косоворотки и меховые шапки, а также индейскую бахрому. Модельер соединял в одной модели фольклорный стиль с классическим или же спортивным. Отныне классический пиджак можно было носить с романтической блузой с кружевами, а широкую крестьянскую юбку - со свитером. Дом моды Kenzo уже, не смотря на то, что сам Кензо больше не работает с брендом, продолжает традиции своего основателя в лице креативного директора Антонио Марраса.
Элементы фольклора всегда можно было найти и в творчестве талантливого провокатора Жана-Поля Готье. Впервые появившись в дебютной коллекции дизайнера 76-го года, они до сих пор сопровождают его путешествии во времени и пространстве. Коньком Готье стало смешение стилей и элементов костюмов разных народов, идеи он берет с окружающего его мира. Случайно увидев хасидских раввинов на улицах Нью-Йорка вначале 90-х, он создал коллекцию одежды Рабби-шик с рубашками на выпуск, жилетами, шапочками кипа и длиннополой черной одеждой. Коллекция Жан-Поля Тату, которая создавалась под влиянием мотивов Африки и Юго-Восточной Азии, стала определяющим моментом в мире моды целого десятилетия для молодежи, основными элементами которого становятся пирсинг и имитация татуировок с помощью граффити.
Творчество Готье напрямую связано с этническим стилем, так полюбившемуся автору, он доминировал в его коллекциях Большое путешествие, Монголы, Африканская сага. Со слов самого Жан-Поля: Этника - это как свежая кровь, которая должна вдохновлять на новые модные направления новую жизнь.
На сегодняшний день, этнический стиль уже успел завоевать звание одного из самых влиятельных модных трендов и вряд ли захочет уступить это звание какому-то другому стилю. Основные причины этого: многообразие, самовыражение, яркость, естественность, которые он несет в себе. Последователями такого стиля одежды зачастую являются творческие личности, люди, которые не боятся показать, что они чем-то отличаются от других, которые делятся с окружающим миром своей радостью, при этом они остаются в гармонии с собой. Стиль фольклора разных народов дает уникальную возможность любому человеку выделиться из серой массы, дать волю его фантазиям и способностям. Развитие именно этого необычного стиля повлекло за собой моду на hand made.
3.Живопись, как источник вдохновения
Не секрет, что модные дизайнеры черпают вдохновение для своих коллекций, обращаясь к произведениям художественного искусства. Образы, созданные художниками на полотнах, несут в себе особый смысл для дизайнера. Живопись может подтолкнуть к попытке воссоздания в реальности невероятной формы, цвета или образа. Особой популярностью среди модельеров пользуются творения, созданные в начале XX века, которые отличаются особенной эстетикой, риском и яркостью; творения, созданные во время буйства множества направлений. Но, тем не менее, классическая живопись также привлекает к себе внимание.
Александр Маккуин, вероятно, являлся поклонником русской исторической живописи. Особенно дизайнеру, видимо, понравилась романтическая история самозванки, которая выдавала себя за дочь Елизаветы Петровны. Поэтому и взял за основу своей коллекции картину Княжна Тараканова Константина Дмитриевича Флавицкого. В костюмах передан контраст алого и белого, объем и настроение, свойственное картине.
Джон Гальяно, очевидно, так же вдохновляется русским изобразительным искусством. Только в отличие от Маккуина предпочитает сказочные мотивы в стиле импрессионизма. Картина М.А. Врубеля Царевна-лебедь вдохновила Джона Гальяно на создание коллекции a-la Rus; во время показа шел искусственный снег, дополняя неповторимый волшебный колорит к