Создание коллекции женской нарядной одежды на основе творчества Густава Климта
Дипломная работа - Разное
Другие дипломы по предмету Разное
?. Он предлагает новый тип костюма-тайер, состоящего из блузки, юбки и жакета.
Благодаря увеличивающемуся количеству драпировок силуэт приобретает более мягкие и ровные очертания груди и талии. В моделях кутюрье Жанны Ланвен корсет сохраняется, но не деформирует фигуру.
Законодателем мод был Париж. "адельцы мастерских покупали образцы платьев и верхней одежды у лучших портных Парижа и выставляли их затем как модели своей работы. В более мелких мастерских заказы исполнялись по рисункам из модных журналов, которые поступали из Парижа каждые две недели.
Значительное влияние на костюм периода оказали гастроли в Париже русской балетной труппы Дягилева, поразившей французов не только мастерством исполнения, но и изумительной декоративностью костюмов художника Бакста, использовавшего античные, восточные, половецкие мотивы. Яркие краски этих костюмов зазвучали в новых модных цветах: оранжевом, лимонно-желтом, алом, лиловом. Их экспрессивные художественные формы, выразительные линии сказались в новом предложении моды - платье реформ, освободившем женщину от корсета. На протяжении всего XIX в. художники, врачи, гигиенисты отстаивали идею освобождения костюма от корсета. Художником, сумевшим первым отразить эту назревшую эстетическую потребность, был талантливый и смелый новатор Поль Пуаре. В 1913 г. он предлагает коллекцию платьев-туник без корсета с гибким естественным силуэтом, с высокой линией талии. Его модели декоративны и выразительны по цвету. Вместо блеклых тонов и вялых сочетаний модерна появляются контрастные яркие цвета. [66, 359-370]
Пуаре использует в своей коллекции античные, восточные, русские народные мотивы. В 1911-1912 гг. он ездил в Россию и под влиянием этой поездки создал платье из сурового полотна Казань, зимнее манто в стиле русской шубки.
На рубеже ХIХ - ХХ веков изменилось общественное положение женщин, появились женщины - владелицы промышленных предприятий, писатели, художники, просто конторские служащие. Все больше встречается женщин - врачей, учителей, медицинских сестёр. Строгая деловая внешность работающих женщин предполагала удобную одежду, и впервые в женском гардеробе появился костюм-тальер, состоящий из жакета и юбки (темных тонов). Женщины начинают все больше носить юбку и блузку, украшенную воротником с кружевом, вышитой или выполненной из тесьмы аппликацией. Светлый верх, темный низ - вот "новое" в моде того времени. Верхней одеждой служили пелерины, мантильи, манто, жакеты и пальто с пелериной и стоячим воротником.
Позже, повседневная мода в значительной мере формировалась под воздействием реформаторского движения возрождения женского платья, отвергавшего корсет, и спортивной моды. Занятия спортом охватили все слои общества, особенно молодежь. Велосипед, верховая езда, крокет, теннис, плавание - вот излюбленные виды спорта на рубеже ХIХ и ХХ веков. Появляются в широком обиходе спортивные и купальные костюмы. [72, 103-132]
.3 Женские образы в творчестве Густава Климта
Рассматривая образно-композиционную и орнаментальную стороны творчества знаменитого австрийского художника-модерниста Густава Климта, нельзя не связать их с течением сецессиона.
Сецессион (уход) - стилистическое течение в искусстве Австрии периода модерна конца XIX - начала XX вв. Название возникло оттого, что в тот период искусство Вены, как и другого центра искусства - Мюнхена, воплощало в наилучшей форме самые передовые художественные идеи Юго-Восточной Европы. Город жил в музыкальном ритме. Венская архитектура периода Историзма середины и второй половины XIX в. в творчестве Г. Земпера и К. Э. фон Хазенауэра подошла к решению новых градостроительных задач. Изделия прикладного искусства, создававшиеся в этом городе, не знающем суеты, свидетельствовали о присущей Вене культуре и непринужденном юморе. Их отличала богатая декорировка поверхностей, иногда даже чрезмерная, которая сочеталась с искусным выполнением деталей и нередко смелым, даже грубоватым подбором цветов. В Берлине его возглавил отец-основатель Макс Либерман, следом в Вене - Густав Климт.
Так же, как и Либерман, Климт был поначалу реалистом, писал неплохие многофигурные акварели, такие как в зрительном зале старого Бургстеатра: выписано каждое из пары сотен лиц. Он был хорошим портретистом - до сих пор его портрет Шуберта считается лучшим в австрийском искусстве. Именно в этом портрете, где музыка носится в воздухе, уже видится будущий Климт: экспрессия, неудержимо несущиеся бесплотные фигуры. В Аллегории философии: жизнь и смерть, а все остальное - мелочи, не стоящие внимания, забот и переживаний.
Как и Либерман, Климт обращался к импрессионизму. Его творчество насыщено символической образностью, порой понятной лишь посвященным. Женская тема стала для него главной. Климта называли женским художником, дамским мастером. Он был любителем женской красоты и живописал их со всей страстью - ярко, живо, темпераментно. Откровенная женственность и чувственность каждой из его героинь проявляется практически во всех его работах. Климт был мастером орнамента, что помогло ему в работе книжного и журнального иллюстратора. Орнаментальный фон у Климта обрамляет вечные мотивы, которые являются сюжетами его произведений. Орнаменты Климта метафизичны, энергетичны, это - импровизации мистика, отражение богатства ритмов мироздания. Именно на него падает одна из основных информационных нагрузок модерна. [30, 436-441]
На полотне Медицина (1897-1898 гг