Русский музыкальный фольклор как средство развития творческих способностей детей в условиях урока музыки
Дипломная работа - Педагогика
Другие дипломы по предмету Педагогика
ноги и старается схватить кого-нибудь из игроков. Все от нее убегают. Кого первого поймает, тот становится Костромой, и игра повторяется.
На начальном этапе художественно-творческого воспитания особенно важно использовать один и тот же музыкально-познавательный материал для формирования у школьников элементарных вокально-технических и исполнительских представлений, ладового, ритмического чувства и чувства музыкальной формы, первоначальных навыков игры на инструментах, понятий о принципах сочинения шумового или мелодического вступления к песне или пьесе, простершего аккомпанемента к мелодии, о выборе инструмента подходящего тембра. Поэтому одни и те же вокально-инструментальные миниатюры мы используем и как упражнения для распевания, и как инструментально-мелодический этюд, и как материал для усвоения вычлененного, конкретного ритмического рисунка, и как своего pода образец для самостоятельного творчества.
На следующем этапе к песенным миниатюрам, к пьесам пишутся несложные ритмические партитуры. Подбираются произведения, сходные между собой по ладовым, ритмическим оборотам, по строению партитуры. Это делается для того, чтобы учащиеся могли сравнить два образца в чем-то близкие друг дpyгy и вместе с тем контрастных по настроению. На таких примерах легче всего объяснить и дать почувствовать ребятам, что сочетание одних и тех же ступеней лада (или ритмических длительностей) может создать различные музыкальные образы, что характер музыки зависит от применения композитором средств художественной выразительиости: ритма, темпа, динамики, способа звуковедения и т. д.
Первые песни и пьесы были весьма ограничены по диапазону, ясны и просты по интонациям. Они были построены на чередовании и повторах V и III или V и VI ступеней мажора. В каждой последующей миниатюре объединялось по несколько характерных ладовых интонаций (V-VI, V-III, I-III; V- III, I-III; I-II, Г-III; V-VIII, V-I; VIII-V. VI-V; VIII-VII, VIII-V).
Применение инструментов способствует формированию ладовых представлений. Первые представленияи о той или иной вычлененной интонации мажора дети приобретают в процессе игры в Эхо. Как только школьники начинают узнавать мелодию в нотной ритмической записи или по ручным знакам ступеней лада, мы предлагаем им попробовать играть песни на звуковысотных инструментах. Чтобы активизировать и направить внимание ребят на слуховое запоминание интонаций,построенных на главных ступенях лада, на анализ высотных соотношений и характер ступеней, мы использовали прием игры на ограниченном количестве пластин (на инструменте остаются лишь те пластинки, которые необходимы для исполнения данного материала). Такой прием помогает сконцентрировать внимание ребят на ощущении ладовых закономерностей, а не тратить его на поиск нужных пластин среди полного звукоряда. Специальная конструкция орф-инструментов позволяет менять набор пластин, что не только способствует более прочному и быстрому закреплению ладовых представлений, но и позволяет в музицировании выйти за пределы до мажора (в наборе имеются дополнительные фа-диез и си-бемоль). Благодаря этому школьники могут играть мелодии знакомых песен в удобной для пения тональности как на ограниченном количестве ступеней, так и на полном звукоряде. В последнем случае ребята ориентируются на тонику, которой всегда будет соответствовать самая нижняя пластина. Приобретая новые знания, ученики параллельно закрепляют то, что узнали ранее.
Игра на инструментах, в основе которой лежит звуковысотное движение мелодии, и использование ручных знаков с активным оперированием соотношениями ступеней в ладу удобно сочетаются между собой. Движения рук при смене звуков мелодии, которую ребята слушают и поют, создают наглядную картину изменения высоты звуков. В свою очередь, горизонтально- плоскостные перемещения рук во время игры делают смену звуковысотного движения не только слышимой, но и видимой: дети воспринимают целостный зрительный ряд всей последовательности ступеней лада. Даже если ребенок играет на ограниченном количестве ступеней, которые сняты по известным ему причинам. Кстати, данный прием укрепляет представления о подвижности тоники, этому способствуют зрительно-слуховая наглядность перемещения тоники при исполнении мелодий от разных тонов и возможность изменить строй инструмента силами самих детей (например, снятием пластин, расположенных ниже новой тоники).
Мы считаем нецелесообразным надолго откладывать знакомство школьников с тем, что любая мелодия может быть исполнена от разных звуков. В этом случае должны убедиться и в пении, и в игре. В каждом случае важно обращать внимание учащегося на то, какую ступень он слышит в данный момент, и предлагать найти самый устойчивый звук исполненной мелодии на инструменте. Убедив детей в том, что любой звук может быть тоникой, следует тренировать у них навык определения имени такого самого устойчивого звука в различных произведениях. Активизировать эти представления у первоклассников, конечно, надо на чрезвычайно простом материале.
Вначале детям предлагаются инструментальные партии, дублирующие ритмическое движение мелодий несложных детских песен, попевок, которые обычно используются для закрепления примарного звучания диапазона первоклассников. Затем мы рекомендуем сопровождение к песням, построенное на пульсации долей музыки. Как только дети научатся свое пение сопровождать чередованием сильных и слабых долей, подключаем аккомпанемент, построенный на ос