Радикальный дизайн

Дипломная работа - Культура и искусство

Другие дипломы по предмету Культура и искусство



В±ственного раiвета, надежды на социальные изменения посредством дизайн и архитектуру не оправдались. Правда это течение вымостило метод для прихода свежих вождей поп-дизайна, Алхимии и Мемфиса, эффективно и всесторонне обновивших итальянский дизайн. Подвергая сомнению установившиеся в дизайне каноны, руководители радикального дизайна заложили теоретические основы стилистическому направлению Пост-модернизм, которое зародилось в конце 1970-х, а получило раiвет в 1980-х. гг.

Мемфис

В 1981 году Этторе Соттсасс, объединившись еще с двумя выдающимися дизайнерами Микеле де Луки и Андреа Бранци, создает группу Мемфис. О происхождении этого названия ходит интересная история. Говорят, что оно возникло в доме Соттсасса. Звучала запись Боба Дилана, - тАжзапертый внутри бензоколонки снова с мемфиским блюзомтАж Поскольку пластинку заменить никто не потрудился, Дилан снова и снова пел о мемфиском блюзе, пока Соттсасс не сказал: Хорошо, давайте назовем ее Мемфис.

В основе Мемфиса лежала идея о том, что существующий метод дизайна противоречит современному состоянию человеческого общества. Мир вокруг стремительно меняется, темп смены модных циклов постоянно ускоряется.

Дизайн, ориентированный на абсолютное и вечное, парадоксально недолговечен, потому что предметная среда устаревает очень быстро, и это старение уже запрограммировано в ней. Дизайн необходимо приблизить к потребностям общества, согласовать его с законами устаревания, или, наоборот, создать надмодный дизайн - иными словами, убрать из него формальные стилеобразующие черты, сделать его неподвластным времени.

Что же представлял собой стиль Мемфис? Основными его определениями можно считать слова несерьезно и игра. Вы когда-нибудь наблюдали, как ребенок играет в кубики? Как он составляет из них разные конструкции, использует разные сочетания, порой дикие и несовместимые. Значит, вы представляете, как выглядит Мемфис.

Этот стиль стал глашатаем анти-дизайна - несерьезного, алогичного, цветного, и часто подчеркивающий дурной вкус это была настоящая анархия в дизайне!

Врядли, в Мемфисе получится выделить какие-либо черты или признаки, формирующие стиль, их просто нет. Он ориентирован исключительно на выражение самобытности дизайнера. Но общее объединяющее - это острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смешение стилей. При всем при этом стиль Мемфиса был привлекательным остроумным и забавным. Это было умелое балансирование на грани кича, но ведь это и есть настоящее искусство - балансировать на грани и не скатиться в безвкусицу. Он словно кричал: Не относитесь к дизайну слишком серьезно!

Сначала были созданы коллекции почти уникальных микросерийных предметов. Однако эти коллекции были представлены в таком количестве модных журналов и рекламных изданий, что очень быстро приобрели широкую популярность. По сути, была проведена мощная рекламная акция по внедрению нового проектного метода. И так случилось, что из выставочного феномена, на который приходят, в лучшем случае, просто поглазеть и поудивляться, идея Мемфиса мгновенно превратилась в реальный фактор формирования окружающей среды.

2 Родоначальники анти-дизайна

.1 Этторе Соттсасс - символ итальянской альтернативы

Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass)- выдающийся дизайнер, архитектор, художник, теоретик и философ проектной культуры. Символ итальянской альтернативы в дизайне и основатель знаменитого объединения Мемфис.

Мы не можем и не должны цепляться за какие-либо предустановленные иконографические схемы, но, напротив, должны, и вынуждены - реальность заставляет - постоянно обновляться Ettore Sottsass

Двойственность Этторе Соттсасса стала главным источником мифов о нем. Сочетание бунтарства и профессионализма, увлечение мистикой и гиперфункциональность проектов. К концу 1960-х он становится чем-то вроде Учителя и Пророка для бунтующей дизайнерской молодежи.

Его двойственность - это источник творческой свободы, между полярными знаками профессионала промышленного дизайна и лидера альтернативной проектной культуры тянутся многочисленные переплетенные ниточки взаимосвязей.

Этторе Соттсасс посвятил свою жизнь и работу демонтажу прошлого в роли художника, архитектора, индустриального дизайнера, производителя стекла, издателя, теоретика и керамиста. Ему предшествовала рационалистическая доктрина его отца, Этторе Соттсасса-среднего, известного итальянского архитектора. Хотя Этторе-младший и любил своих родителей, он предпочитал другой подход. Когда я был молод, всё, о чём мы когда-либо слышали, был функционализм, функционализм, функционализм. Этого недостаточно. Дизайн должен также быть чувственным и захватывающим.

Рождённому в австрийском Инсбруке, на родине своей матери, в 1917 году, Этторе-младшему была с раннего детства предначертана карьера архитектора. Его родители переехали в Турин в 1929 году, потому что именно здесь находился лучший факультет архитектуры в Италии, и Этторе-средний хотел, чтобы его сын учился именно там. Хотя он очень любил рисовать, юный Этторе согласился с пожеланиями отца и получил степень архитектуры в 1939 году. Во время учебы писал статьи по искусству и дизайну интерьера совместно с туринским дизайнером Луиджи Спаззанпан (Luigi Spazzanpan).

Едва он получил высшее образовани