Педагогические методы Е.Б. Вахтангова и их современное применение
Курсовой проект - Педагогика
Другие курсовые по предмету Педагогика
?аркова, это - органичность подобных эстетических переходов и то, что все достижения левого театра, накопленные к этому времени и часто отвергаемые зрителем, зритель охотно и восторженно принял у Вахтангова.
Вахтангов нередко изменял некоторым своим идеям и увлечениям, но всегда целенаправленно шел к высшему театральному синтезу. Даже в предельной обнаженности Принцессы Турандот он оставался верен той правде, которую он получил из рук К.С. Станиславского.
Три выдающихся русских театральных деятеля оказали на него определяющее влияние: Станиславский, Немирович-Данченко и Сулержицкий. И все они понимали театр как место общественного воспитания, как способ познания и утверждения абсолютной жизненной правды.
Вахтангов не раз признавал, что сознание того, что актер должен стать чище, лучше, как человек, если хочет творить свободно и вдохновенно, он унаследовал от Л.А. Сулержицкого.
Определяющее профессиональное воздействие на Вахтангова оказал, конечно, Константин Сергеевич Станиславский.
Делом всей жизни Вахтангова стало преподавание системы и формирование на ее творческой основе ряда молодых талантливых коллективов. Систему он воспринял как Правду, как Веру, которой призван служить.
Впитав от Станиславского основы его системы, внутренней актерской техники, Вахтангов у Немировича-Данченко научился чувствовать острую театральность характеров, четкость и завершенность обостренных мизансцен, обучился свободному подходу к драматическому материалу, понял, что в постановке каждой пьесы необходимо искать такие подходы, которые наиболее соответствуют сути данного произведения (а не заданы какими-либо общими театральными теориями извне).
Основным законом и МХТ и театра Вахтангова неизменно был закон внутреннего оправдания, создание органической жизни на сцене, пробуждение в актерах живой правды человеческого чувства.
В первый период своей работы в МХТ Вахтангов выступал в качестве актера и педагога.
На сцене МХТ он играл, главным образом, эпизодические роли - гитариста в Живом трупе, нищего в Царе Федоре Иоанновиче, офицера в Горе от ума, гурмана в Ставрогине, придворного в Гамлете, сахар в Синей птице.
Более значительные сценические образы были созданы им в Первой студии - Текльтон в Сверчке на печи, Фрезер в Потопе, Дантье в Гибели Надежды.
Критики единодушно отмечали предельную экономию средств, скромную выразительность и лаконизм этих актерских работ, в которых актер искал средства именно театральной выразительности, пытался создать не бытовой характер, но некий обобщенный театральный тип.
Одновременно Вахтангов пробовал себя в режиссуре. Его первой режиссерской работой в Первой студии МХТ стал Праздник мира Гауптмана (премьера 15 ноября 1913).
марта 1914 года состоялась еще одна режиссерская премьера Вахтангова - Усадьба Паниных Б. Зайцева в Студенческой драматической студии (будущей Мансуровской).
Оба спектакля были сделаны в период максимального увлечения Вахтанговым так называемой правдой жизни на сцене. Острота психологического натурализма в этих спектаклях была доведена до предела.
В записных книжках, которые вел режиссер в то время, есть немало рассуждений о задачах окончательного изгнания из театра - театра, из пьесы актера, о забвении сценического грима и костюма. Боясь распространенных ремесленных штампов, Вахтангов практически полностью отрицал любое внешнее мастерство и считал, что внешние приемы (называемые им приспособлениями) должны возникать у актера сами собой, в результате правильности его внутренней жизни на сцене, из самой правды его чувств.
Будучи ревностным учеником Станиславского, Вахтангов призывал добиваться высшей натуральности и естественности чувств актеров в ходе сценического представления.
Однако поставив самый последовательный спектакль душевного натурализма, в котором принцип подглядывания в щелку был доведен до логического конца, Вахтангов вскоре все чаще стал говорить о необходимости поиска новых театральных форм, о том, что бытовой театр должен умереть, что пьеса - лишь предлог для представления, что нужно раз и навсегда убрать у зрителя возможность подсматривать, покончить с разрывом между внутренней и внешней техникой актера, обнаружить новые формы выражения правды жизни в правде театра.
Такие взгляды Вахтангова, постепенно опробуемые им в разнообразной театральной практике, несколько противоречили убеждениям и устремлениям его великих учителей. Однако его критика МХТ вовсе не означала полного отказа от творческих основ Художественного театра. Вахтангов, не изменил кругу жизненного материала, которым пользовался и Станиславский. Изменилась позиция, отношение к этому материалу.
У Вахтангова, как и у Станиславского, не было ничего надуманного, ничего такого, что не было бы оправдано, чего нельзя было бы объяснить, - утверждал хорошо знавший и высоко ценивший обоих режиссеров Михаил Чехов.
Бытовую правду Вахтангов выводил на уровень мистерии, считая, что так называемая жизненная правда на сцене должна подаваться театрально, с максимальной степенью воздействия. Это невозможно, пока актер не поймет природу театральности, не освоит в совершенстве свою внешнюю технику, ритм, пластику.
Вахтангов начал свой собственный путь к театральности, идя не от моды на театральность, не от влияний Мейерхольда, Таиро?/p>