Методическое пособие по предмету Культура и искусство

21. Культурология как наука
Учебники, методички Культура и искусство

,%20%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d0%bc%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%b7%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d1%81%d1%8c%20%d0%b4%d0%bb%d1%8f%20%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b0%d1%87%d0%b8%20%d0%bc%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%b8%d1%85%20%d0%b4%d1%80%d1%83%d0%b3%d0%b8%d1%85%20%d1%81%d0%bb%d0%be%d0%b2,%20%d0%b2%d0%ba%d0%bb%d1%8e%d1%87%d0%b0%d1%8e%d1%89%d0%b8%d1%85%20%d1%8d%d1%82%d0%b8%20%d0%b7%d0%b2%d1%83%d0%ba%d0%b8.%20%d0%9d%d0%b0%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bc%d0%b5%d1%80,%20%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%ba,%20%d1%81%d0%bb%d1%83%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d1%88%d0%b8%d0%b9%20%d0%b4%d0%bb%d1%8f%20%d0%bd%d0%b0%d0%b3%d0%bb%d1%8f%d0%b4%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%b8%d0%b7%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%b7%d0%b2%d0%b5%d0%b7%d0%b4%d1%8b,%20%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%20%d0%b2%d0%bf%d0%be%d1%81%d0%bb%d0%b5%d0%b4%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b8%d0%b8%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%8f%d1%82%d1%8c%d1%81%d1%8f%20%d0%b4%d0%bb%d1%8f%20%d0%be%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d1%81%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%b0%20%c2%ab%d1%81%d0%b1%d0%b0%c2%bb,%20%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d0%bc%20%d0%be%d0%b1%d0%be%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d1%87%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20%d1%81%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%be%20%c2%ab%d0%b7%d0%b2%d0%b5%d0%b7%d0%b4%d0%b0%c2%bb.%20%d0%9d%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%bd%d0%b5%d1%86,%20%d1%83%d0%b6%d0%b5%20%d0%b2%20%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b8%d0%be%d0%b4%20%d0%94%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%bd%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d1%86%d0%b0%d1%80%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0%20%d0%bf%d0%be%d1%8f%d0%b2%d0%b8%d0%bb%d0%b8%d1%81%d1%8c%20%d0%b0%d0%bb%d1%84%d0%b0%d0%b2%d0%b8%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%ba%d0%b8,%20%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d0%b5%20%d0%be%d0%b1%d0%be%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d1%87%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20%d1%81%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%b8,%20%d0%b0%20%d0%b8%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%b4%d0%b0%20%d1%81%d0%be%d0%b3%d0%bb%d0%b0%d1%81%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%83%d1%81%d0%be%d0%b3%d0%bb%d0%b0%d1%81%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d0%b7%d0%b2%d1%83%d0%ba%d0%b8.%20%d0%9f%d0%b8%d1%81%d1%8c%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8c%20%d0%b8%d0%b7%20%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%bf%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b5%d0%bf%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%20%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b2%d1%80%d0%b0%d1%89%d0%b0%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%8c%20%d0%b2%20%d0%b7%d0%b2%d1%83%d0%ba%d0%be%d0%b2%d1%83%d1%8e.%20%d0%91%d0%bb%d0%b0%d0%b3%d0%be%d0%b4%d0%b0%d1%80%d1%8f%20%d0%b7%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%b4%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%bc%d1%83%20%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%b2%d0%b8%d1%82%d0%b8%d1%8e%20%d0%b5%d0%b3%d0%b8%d0%bf%d0%b5%d1%82%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9%20%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8%20%d0%bd%d0%b0%d1%80%d1%8f%d0%b4%d1%83%20%d1%81%20%d0%b0%d0%bb%d1%84%d0%b0%d0%b2%d0%b8%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8%20%d0%b2%d1%81%d0%b5%d0%b3%d0%b4%d0%b0%20%d1%81%d0%be%d1%85%d1%80%d0%b0%d0%bd%d1%8f%d0%bb%d0%b8%d1%81%d1%8c%20%d1%81%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%be%d0%b2%d1%8b%d0%b5%20%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%ba%d0%b8%20%d0%b8%20%d0%b4%d0%b5%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%bc%d0%b8%d0%bd%d0%b0%d1%82%d0%b8%d0%b2%d1%8b,%20%d0%be%d0%b1%d0%be%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d1%87%d0%b0%d0%b2%d1%88%d0%b8%d0%b5%20%d1%82%d1%83%20%d0%ba%d0%be%d0%bd%d0%ba%d1%80%d0%b5%d1%82%d0%bd%d1%83%d1%8e%20%d0%b3%d1%80%d1%83%d0%bf%d0%bf%d1%83%20%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%bc%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%b2,%20%d0%ba%20%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d0%bc%20%d0%be%d1%82%d0%bd%d0%be%d1%81%d0%b8%d0%bb%d0%be%d1%81%d1%8c%20%d0%b4%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b5%20%d1%81%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%be%20(%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%ba%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BA>,%20%d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%be%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE>,%20%d0%be%d1%82%d0%b2%d0%bb%d0%b5%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b5%20%d0%bf%d0%be%d0%bd%d1%8f%d1%82%d0%b8%d0%b5%20%d0%b8%20%d1%82.%20%d0%b4.).">Частое применение письменности для нужд повседневной жизни привело к тому, что система письма стала с течением времени упрощаться. Отдельные картинные знаки, служившие для обозначения конкретного предмета, стали изображать звуковые сочетания,слоги <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BB%D0%BE%D0%B3>, которыми пользовались для передачи многих других слов, включающих эти звуки. Например, знак, служивший для наглядного изображения звезды, стал впоследствии применяться для определения слога «сба», которым обозначали слово «звезда». Наконец, уже в период Древнего царства появились алфавитные знаки, которые обозначали слоги, а иногда согласные и полусогласные звуки. Письменность из картинной постепенно превращалась в звуковую. Благодаря замедленному развитию египетской письменности наряду с алфавитными всегда сохранялись слоговые знаки и детерминативы, обозначавшие ту конкретную группу предметов, к которым относилось данное слово (человек <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BA>, дерево <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE>, отвлеченное понятие и т. д.).
22. Культурологія. Українська та зарубіжна культура
Учебники, методички Культура и искусство
1. Баладанова О.Е. 10 гениев живописи: Гойя, Рубенс, Тициан, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рембрандт, Пикассо, Ван Гог, Дюрер, Босх. Х.: Фолио, 2005. 380 с.
2. Бенуа А.Н. Русское искусство ХУШ ХХ веков: (Летопись русского искусства глазами великих художников). М.: Яуза:Эксио, 2004. 542 с.
3. Великие кинозвезды ХХ века. М.: Мартин, 2001. 495 с.
4. Верман Карл. История искусств всех времен и народов. В 3 т. М.: АСТ, 2001.- Т.1. 942 с.; Т.2.- 943 с.; Т.3. 943 с.
5. Гнедич Петро Петрович. История искусств: Зодчество. Живопись. Ваяние: В 3 т.- М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2004. Т. 1. 479 с.; Т. 2. 574 с.; Т. 3. 638 с.
6. Гордон Д.И. Звезды театра и кино. Х.: Фолио, 2005. 398 с.
7. Дали Сальвадор. Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. О себе и обо всем прочем. М.: Сварог и К., 1999. - 456 с.
8. Дідич Галина С. Історія західноєвропейської музики. Кіровоград: Кіровоград. пед. у-тет, 2003. - Ч. 1. 170 с.
9. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М.: Высшая школа, 2002. 366 с.
10. Ильина Т.В. История искусств: Отечественное искусство. М.: Высшая школа, 2003. 405 с.
11. История западноевропейской литературы Х1Х в. М.: Высш. школа, 2003.-356 с.
12. Капельгородська Нонна М. Начерки далекої кіноісторії. К.: АВЛІ, 2005. 213 с.
13. Капретти Елена. Великие мастера итальянского искусства. М.: Слово, 2001.- 399 с.
14. Коллинз Стефан. Классическая музыка от и до (Пространство, наполненное гармонией). М.: Изд. Торг. дом «Гранд»:Фаир-Пресс, 2001.- 286 с.
15. Ліндсей Д. Коротка історія культури. В 2 т. К.: Мистецтво, 1995.- Т.1.- 234 с.; Т.2.- 253 с.
16. Перрюшо Анри. Жизнь Ван Гога. К.: Мистецтво, 1994.- 442 с.
17. Перрюшо Анри. Жизнь Ренуара. К.: Мистецтво, 1994.- 318 с.
18. Перрюшо Анри. Поль Гоген. М.: Искусство, 1995. 334 с.
19. Перрюшо Анри. Сезанн. К.: Мистецтво, 1994. 347 с.
20. 500 мастеров зарубежной класики: архитектура, живопись, графика,
21. скульптура, декоративное искусство. Энциклопедия. М.; СПБ: Больш. рус. энциклоп.: фонд “Ленинград. галерея”: АО “Норинт”. 1995. 287 с.
22. Ревалд Джон. Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена. М.: ТЕРРА - Кн. клуб: Республика, 2002. 461 с.
23. 70 знаменитых композиторов: Судьба и творчество. Донецк: БАО, 2006. 414 с.
24. 70 знаменитых художников. Донецк: БАО, 2006, - 447 с.
25. Скляренко В.М. 100 знаменитых актеров. Х.: Фолио, 2006. 509 с.
26. Скляренко В.М. 100 знаменитых художников Х1Х-ХХ в. - Х., Фолио, 2006. 509 с.
27. Сто великих режиссеров. М.: Вече, 2004. 468 с.
28. Художня культура світу: Європейський культурний регіон. К.: Вища школа, 2001.- 191 с.
29. Шейко В.М. Культура. Цивілізація. Глобалізація. (Кінець Х1Х початок ХХ1 ст.). В 2 т. Харків: Основа, 2001.- Т.1. - 518 с.; Т.2. 398 с.
30. Шейко В.М. та ін. Історія художньої культури: Західна Європа Х1Х-ХХ ст. Харків: ХДАК, 2001.- 205 с.
31. Энциклопедия живописи. М.: АСТ, 1999.- 799 с.
32. Энциклопедия импрессионизма. М.: Респ., 2005. 293 с.
23. Лекции по курсу "Введение в языкознание"
Учебники, методички Культура и искусство
Каждый уровень языка имеет одноименную единицу. На уровне морфологии это морфемы. Морфема это единица языка, единица речи. Существуют также корневые морфемы, деривационные (словообразовательные), реляционные (словоизменительные). Например, окно является реляционной морфемой по отношению к слову «окно» и деривационной по отношению к слову «подоконник».
1. Семантическое деление: «сестрица» уменьшительное от «сестра», в случае же «лисица» - «лиса» оба слова идентичны и суффикс «иц» не меняет значения. Значения морфем: корневое семантика, реляционное связь между словами, деривационное образование новых слов.
2. Структурное деление: Например, в слове «пароход» - структурная морфема «о» образует данное слово из двух других. В словах «желток», «кипяток» - суффикс «ок» - словообразовательная морфема. Однако в слове чулок «ок» не словообразовательная морфема, поскольку «ок» входит в состав корня (корень слова «чулок» - корня «чул» нет). Квазиморфемы: мамина, буженина, смородина.
3. Внутренняя флексия (суперморфема): foot feet в английском это единичное явление, обычно множественное число образуется по-другому. В арабском это постоянное явление (3-х буквенный корень): kitab (ед. ч.) kutub (мн.ч.) Существуют случаи, когда внутренняя флексия не служит для противопоставления смысла. Например, в русском языке слова «скакать» и «скачу», хотя и обладают внутренней флексией, однако смысл слова не меняют. Если морфемы находятся в отношении дополнительного распределения, то они являются вариантами одной морфемы (никогда не попадают в одинаковое окружение, поэтому не служат для различения смысла). Например, вода [вада] и воды (ударение на первый слог), где «о» и «а» варианты одной и той же морфемы. «Сороки» и «стола» - варианты одной морфемы, так как одинаковые род, число и падеж находятся в отношении дополнительного распределения.
24. Макс Шелер "Ordo Amoris"
Учебники, методички Культура и искусство
25. Мировая культура и искусство
Учебники, методички Культура и искусство

Изобразительное искусство. Пармиджамино: «Мадонна с длинной шеей»; Лоренцо Бернини: «Аполлон и Дафна», «Давид»; Аннибале Караччи: росписи палаццо Фарнезе в Риме; Караваджо: «Лютнист», «Обращение апостола Павла»; Каналетто: пейзажи; Тьеполло: роспись Большого зала палаццо Лаббио в Венеции; Эль Греко: «Похороны графа Оргаса», «Апостолы Пётр и Павел», «Благовещение»; Рибера: «Диоген», «Хромоножка»; Сурбаран: «Св. Лаврентий»; Диего Веласкес: «Водонос», «Кузница Вулкана», «Пряхи»; Мурильо: «Мальчик с фруктами»; П.П. Рубенс: «Персей и Андромеда», «Охота на львов», «Союз земли и воды»; Ван Дейк: «Семейный портрет»; Франс Снайдерс: натюрморты; Франц Хале: «Цыганка»; Рембрандт: «Флора», «Даная», «Блудный сын»; Ян Вермеер Дельфтский: «Девушка с письмом», «Мастерская живописца»; Питер де Хох: «Хозяйка и служанка»; Никола Пуссен: «Царство Флоры», «Пейзаж с Полифемом»; Клод Лоррен: «Морской пейзаж с Аписом и Галатеей»; Антуан Ватто: «Отплытие на остров Цитеру», «Праздник любви», «Общество в парке».
26. Многообразие знаний о культуре
Учебники, методички Культура и искусство

Высокого уровня в Древнем Египте достигли различные виды искусства, для них характерен необычайный расцвет. Раннее изобретение письменности способствовало развитию высокохудожественной словесности во всех ее основных литературных жанрах. До нас дошли древние мифы, сказки, повести, басни, дидактические произведения, философские диалоги, гимны, молитвы, плачи, эпитафии, любовная лирика. С древности, прежде всего в связи с культовыми действиями и церемониями, развивались музыка, изобразительное искусство, скульптура и архитектура. Фараоны и высшие сановники окружали себя скульпторами, архитекторами, певцами, танцовщицами, музыкантами. В более поздний период развивается религиозная драма и появляется светский театр. Есть основания предполагать, что в Древнем Египте существовали даже труппы бродячих актеров. Высокого художественного уровня достигли древнеегипетская живопись, скульптура и монументальная архитектура. До сих пор поражают зрителя мастерством статуя писца Каи, скульптурные портреты царицы Хатшепсут, фараона Эхнатона и удивительный своей одухотворенной красотой образ Нефертити, великолепные аллеи сфинксов и колоссальные храмы в Луксоре, Карнаке и других местах. Неудивительно, что столь высокий уровень искусства и его почетное место в древнеегипетском обществе привели к появлению первых эстетических суждений, зафиксированных в письменных источниках. У древних египтян, видимо, впервые в истории культуры мы находим уже высоко развитое чувство красоты, прекрасного. Искусство как искание и выявление одного только идеально-прекрасного было неизвестно в Древнем Египте. Древний египтянин любил красоту в природе, он хотел быть окруженным такой красотой у себя дома и за его стенами. Вот почему предметы обихода в домах богатых людей всюду обнаруживают бессознательную красоту линий и тонкое соблюдение пропорций. Красота в природе и внешней жизни, запечатленная в украшениях, индивидуализировала до известной степени даже самые обыденные вещи. Древние египтяне стремились придать красоту всем предметам, но эти предметы, от первого до последнего, служили какой-нибудь полезной цели; они не были расположены делать прекрасную вещь исключительно ради ее красоты. Так, в скульптуре преобладало практическое начало - великолепные статуи Древнего царства были сделаны не для украшения рыночной площади, а для того, чтобы быть замурованными в гробницах, где они могли быть полезны для умершего в загробной жизни. Этой же цели служила и настенная живопись в гробницах, и пирамиды. Древний Египет является, по всей видимости, родиной световой религии и эстетики света. Обожествленный солнечный свет (бог солнца Ра, Амон-Ра, Атон) постоянно почитался высшим благом и высшей красотой у древних египтян. Свет и красота с древнейших времен отождествлялись в египетской культуре.
27. Модернізм в українській культурі кінця ХІХ-початку ХХ століття
Учебники, методички Культура и искусство

Після творчості Марко Вовчок, що стала певним підґрунтям розвитку жіночої тематики, саме на "зламі віків" вперше в історії української літератури голосно заявила жінка про жінку. Хоча й чоловіки не залишались осторонь кола заторкуваних феміністками тем, але, звісно, лише жінці відомі найпотаємніші внутрішні бажання слабкої статі. В Україні "чоловіча реакція на жіночий голос і феміністичну ідею була складною". І Франко, і Маковей, і Стефаник з острахом сприймали фемінізм, оскільки тодішні емансипантки у своїй творчості торкалася тем, табуйованих у тодішньому "чоловічому" суспільстві. Проте "жінки-письменниці цього переломного часу не тільки відкинули, зруйнували патріархальні образи імперсональних жінок, які домінували в національній культурі ХІХ століття, але й зруйнували міф про жіночу пасивність, слабкість та про одвічну чоловічу активність, поставили під сумнів усе від існуючих суспільних норм до лінгвістичної традиції". У процесі досліджень жіночого письма критики дійшли висновку, що воно абсолютно відмінне від чоловічого: у ньому яскравіше виявляється мовна експресія, у ньому своя специфіка побудови речень, які більш емоційні, більш таємничі, а тому за стилем легко розрізнити, до якої статі належить автор тексту. "...Жіноча мова завжди повязана з усним побутуванням мовленням, а чоловіча з письмом". Яскравим прикладом розрізнення двох діаметрально протилежних світів є гумореска Ольги Кобилянської "Він і вона". Це простежується на трьох рівнях жінка у сприйнятті чоловіка, чоловік у сприйнятті жінки та чоловік і жінка як такі, у власній повноті буття. Час оповіді варто розглядати у двох пластах до знайомства молодих людей та після знайомства, коли погляди на загальноприйняті речі починають зміщуватися. Авторці вдалося представити внутрішні світи, чоловічий та жіночий голоси. Побачивши вперше героїню, він (медик) вважає людину протилежної статі поверхневою істотою з "бабськими" смаками, депресивною (ознака ментальності). Його погляди не без ніцшеанського впливу, оскільки герой гадає, що до жінки потрібно брати батіг. Виразним є ставлення лікаря до емансипації. Тут простежується й суголосність бачення жіночого питання з поглядами Кобилянської: "А умна яка! Ну, се імпонує вже чоловікові без лютості, а при тім і "тиха" і "жіночна", наче б споріднена з германським ідеалом жіночності. Вона і емансипована, оскільки я завважав, але її емансипація має свій стиль і не вражає так немило, як у деяких наших жінок, що дратують нас на кождім кроці до крові. […] Її емансипація гарна і лагідна […]. …не держиться судорожно старосвітських упереджень і кухнею пахучих чеснот буденщини не отруює… Вона є, власне, наскрізь інтелігентною. І осталася помимо емансипації женщиною". Вона теж (до знайомства) доволі шаблонно сприймає чоловіка як упереджену особу, якій притаманні консервативні погляди на жінку. Після знайомства бачення Софії теж змінюється, вона розуміє, що він втілення того ідеалу, про який вона мріє: "Він має в собі щось таке, округ чого душі других можуть кристалізуватися. Він і не є невільником якоїсь-небудь політичної партії, ні, тим він не є. Він є обєктивно-критичний. Він такий справдішній європеєць, котрий собі мимо того каже: "Іду собі дорогою і не журюсь товпою". Окрім того, здається, він з характеру благородний…". З процитованого видно, що героїню зацікавила екзистенція чоловіка, який видався їй справжнім, вольовим, більш того, іншим, оскільки він не належить до тих, хто, за Ніцше, з "натовпом" цілується у вуста (показовим є епізод із гонораром, де лікар проявляє себе гордим та самодостатнім). Проте основний акцент зроблено на бутті-у-собі жінки і чоловіка, на тому, що і чоловік, і жінка особистості, які можуть однаково мислити, яким може й подобатися однакове, які здатні залишатися собою у власному бутті, незалежно від того, разом вони чи окремо. Важливо, що вони переживають однакові екзистенційні стани (за Ясперсом): відчай, нудьгу від втоми, кохання. Саме в коханні розкриваються їхні натури. Для Софії, яка недавно вважала, що ніколи не поєднається з чоловіком, стало зрозуміло: "Перед ним я покорилась би" (втілення релігійного екзистенціалізму та дотримання Божого закону, за яким жінка має коритися чоловікові). Для нього вона стала сенсом життя. Письменниця-модерністка втілює ідею тільки взаємне кохання здатне знищити межі небуття, тільки в існуванні для когось життя людини стає наповненим, набуває сенсу.
28. Научное доказательство существования Бога
Учебники, методички Культура и искусство

1-я из вышеперечисленных концепций, совершенно очевидно, противоречит 2-му Закону термодинамики, согласно которому, все природные самопроизвольные процессы идут в сторону увеличения энтропии (то есть, хаотичности, неупорядоченности) системы. Эволюция как самопроизвольное усложнение природных систем полностью и совершенно однозначно запрещена 2-м Законом термодинамики. Этот закон и говорит нам о том, что из хаоса никогда, ни при каких условиях сам собой не может установиться порядок. Самопроизвольное усложнение любой природной системы невозможно. Например, "первичный бульон" никогда, ни при каких условиях, ни за какие триллионы и биллионы лет не мог породить более высокоорганизованные белковые тела, которые, в свою очередь, никогда, ни за какие триллионы лет не могли "эволюционировать" в такую высокоорганизованную структуру, как человек. Таким образом, эта "общепринятая" современная точка зрения на происхождение Вселенной абсолютно неверна, так как входит в противоречие с одним из фундаментальных эмпирически установленных научных законов - 2-м Законом термодинамики.
29. Наш край: Калининградская область
Учебники, методички Культура и искусство

<http://ru.wikipedia.org/wiki/1395> - спрямление русла реки Дейма <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D0%B0>. С 1450 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1450> года Тапиов называется Тапиау. В 1469 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1469> году в город переезжает архив Тевтонского ордена <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD> где и находился до 1722 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1722> года. 1502 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1502> - строится кирха <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%80%D1%85%D0%B0>. 20 марта <http://ru.wikipedia.org/wiki/20_%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0> 1568 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1568> года в замке Тапиау умирает основатель прусского государства - Альбрехт Гогенцоллерн <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D1%80%D0%B5%D1%85%D1%82_%D0%93%D0%BE%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%BD>. 6 апреля <http://ru.wikipedia.org/wiki/6_%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8F> 1722 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1722> года прусский король Фридрих Вильгельм I присваивает Тапиау статус города <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%81_%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B0> и герб <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%B1>. 1807 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1807> - город занимают французские войска. 1879 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1879> - орденский замок <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%BA_%28%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5%29> переделывается под дом призрения <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%94%D0%BE%D0%BC_%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%B7%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F&action=edit>. 1902 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1902> - открывается больница для душевнобольных. 1904 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1904> - издаётся городская газета. 1914 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1914> - при артобстреле городу наносятся крупные разрушения, гибнет архив города. На 1939 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1939> год город насчитывает 9272 жителя. 25 января <http://ru.wikipedia.org/wiki/25_%D1%8F%D0%BD%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8F> 1945 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1945> года город занимает 17-й Гвардейский стрелковый полк. 7 сентября <http://ru.wikipedia.org/wiki/7_%D1%81%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%8F%D0%B1%D1%80%D1%8F> 1946 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1946> года Тапиау переименовывают в Гвардейск. Сейчас - административный центр Гвардейского района <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%93%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%80%D0%B0%D0%B9%D0%BE%D0%BD_%D0%9A%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B8&action=edit> Калининградской области <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C> Российской Федерации.
30. Основи культурології
Учебники, методички Культура и искусство
1. Арнольдов А.И. Введение в культурологию. М., 1993. 312 с.
2. Барт Р. Мифология. М., 1996. 133 с.
3. Белик А.А. Культурология. Антропологические теории культур. М., 1998. 209 с.
4. Бердяев Н.А. Смысл истории. М., 1990. 118 с.
5. Библер В.С. Нравственность. Культура. Современность: философские размышления о жизненных проблемах. М., 1990. 234 с.
6. Библер В.С. Цивилизация и культура. М., 1993. 187 с.
7. Бокань В. Культурологія: Навч. посіб. К., 2000. 288 c.
8. Бонгард-Левин Г.М. Индийская цивилизация. М., 1993. 499 с.
9. Вейнберг И.И. Человек в культуре Древнего Ближнего Востока. М., 1987. 267 c.
10. Вернан Т.П. Происхождение древнегреческой мысли. М., 1988. 109 с.
11. Гончарук Т.В. Культурологія: Навч. посібн. Тернопіль: Карт-бланш, 2004. 214 c.
12. Горичева Т. Православие и постмодернизм. Ленинград, 1991. 69 с.
13. Гуревич П.С. Культурология: Элементарный курс: Учеб. пособ. М.: Гардарики, 2001. 334 с.
14. Древние цивилизации. М., 1990. 455 с.
15. Ерасов Б.С. Социальная культурология. М., 1997. 117 с.
16. Єрмашенко М.М., Канигін Ю.М., Калитич В.І. та ін. Концепція національної політики інформатизації України. К., 1993. 78 c.
17. Иванов В. Дионис и прадионисийство. СПб., 1994. 111 с.
18. Ионин Л.Г. Социология культуры. М., 1996. 303 с.
19. Історія і теорія світової і вітчизняної культури. К., 1993. 512 c.
20. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. М., 2001. 341 с.
21. Культура українського народу: Навч. посіб. К., 1994. 261 c.
22. Культурология в вопросах и ответах / Под ред. проф. Г.В. Драча. Ростов н/Д, 2001. 406 c.
23. Культурология: Краткий тематический словарь / Под ред. проф. Г.В. Драча. Ростов н/Д, 2001. 115 c.
24. Левен П. Эллинистический мир. М., 1989. 112 c.
25. Леви-Брюль Л. Первобытное мышление. М., 1996. 96 c.
26. Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. М., 1991. 295 c.
27. Любимов Л. Искусство древнего мира. М-П., 1980. 599 c.
28. Межуев В.Н. Культура и история. М., 1997. 290 c.
29. Митрохин А.Н. Философия религии. М., 1993. 179 c.
30. Морфология культуры. Структура и динамика / Под ред. Э.А. Орловой М., 1994. 116 c.
31. Назаретян А.П. Агрессия, мораль и кризисы в развитии мировой культуры: (Синергетика исторического процесса). М., 1996. 54 c.
32. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки / Сочин. В 2 т. Т. 1. М., 1997. 403 c.
33. Петров М.К. Язык, знание, культура. М., 1991. 114 c.
34. Подольська Є.А. Культурологія: Навч. посіб. К.: Центр навчальної літератури, 2003. 288 c.
35. Полікарпов В.С. Лекції з історії світової культури: Навч. посіб. Харків-Київ, 1999. 543 c.
36. Ракитов А.Й. Философия компьютерной революции. М., 1991. 178 c.
37. Розин В.М. Введение в культурологию. М., 1994. 298 c.
38. Роль ЗМІ в процесах державотворення / За заг. ред. А.З. Москаленка. К., 1997. 137 c.
39. Сорокин П. Человек, общество, цивилизация. М., 1993. 219 c.
40. Тейлор Э. Первобытная культура. М., 1989. 201 c.
41. Українська та зарубіжна культура: Навч. посіб. // М.М. Закович, І.А. Зязюн та ін. К., 2001. 569 c.
42. Успенский Б. Семиотика искусства. М., 1995. 108 c.
43. Учебный курс по культурологии / Под ред. проф. Г.В. Драча Ростов н/Д, 1998. 432 c.
44. Фрейд З. Тотем и табу. Психология первобытной культуры и религии. СПб., 1997. 301 c.
45. Фромм Е. Душа человека. М., 1992. 164 c.
46. Шевнюк О.Л. Культурологія: Навч. посіб. К.: Знання-Прес, 2004 353 с.
47. Шпенглер О. Закат Европы. М., 1993. 312 c.
48. Эйзенштадт Ш. Революция и преобразование обществ. Сравнительное изучение цивилизации. М., 1999. 226 c.
49. Энциклопедический словарь по культурологии / Под общ. ред. А.А. Радугина. М., 1997. 789 c.
50. Юнг К.Г. Архетип и символ. М., 1991. 357 c.
31. Ошибочность теории А.Т. Фоменко
Учебники, методички Культура и искусство

Кроме этих четырех "календарных условий Воскресения", при вычислении года распятия Христа исследователи делают еще одно довольно спорное допущение. Они предполагают, что пасхальное полнолуние в год распятия Христа было первым после весеннего равноденствия. Но это, на самом деле, совершенно необязательно! У евреев во времена Христа (да и значительно позже, вплоть до разработки ими в конце V века н.э. лунно-солнечного календаря) был лунный календарь. Месяц нисан, 1-й месяц года, устанавливался спустя либо 12, либо 13 лунных месяцев после прошлогоднего нисана, в зависимости от срока созревания ячменя в данном году. Таким образом, лунный год в Израиле приводился в соответствие с солнечным не с помощью весеннего равноденствия, а на основании состояния сельскохозяйственных культур. Известно письмо раввина Гамалиила, написанное им в 75 году н.э.: "Поскольку голуби еще малы и агнцы еще очень молоды, и к тому же время авива еще не настало, то... мы признали необходимым прибавить в этом году еще 30 дней." (См. И.А.Климишин "Календарь и хронология" стр. 246). То есть, если от предыдущего месяца нисана прошло 12 лунных месяцев, и ко времени наступления очередного лунного месяца становилось ясно, что ячмень не созреет ко дню Пасхи (то есть, через две недели - 14 нисана), то этот месяц делался 13-м месяцем того же года; и тогда, конечно, пасхальное полнолуние пришлось бы на первые дни после весеннего равноденствия. Но, если бы, например, весна была ранняя, то ячмень мог созреть и до весеннего равноденствия, - тогда 13-й месяц, естественно, не добавлялся, и Пасха вполне могла праздноваться и до дня весеннего равноденствия. Можно, правда, возразить, что такая ранняя весна - довольно маловероятное событие. Однако есть еще один вариант, когда Пасха запросто могла праздноваться до дня весеннего равноденствия, - это в год субботний, которым в Израиле был каждый седьмой год, и в год юбилейный - каждый пятидесятый год. (Левит гл. 25). В эти годы земля не засевалась, и люди делали опресноки на Пасху из муки прошлогоднего урожая. Поэтому, в эти годы вставлять 13-й лунный месяц не было никакой необходимости, и Пасха очень легко могла прийтись на дни, предшествующие весеннему равноденствию. Кроме того, очень даже был возможен противоположный вариант - когда весна поздняя. Допустим, прошлогодняя Пасха (полнолуние) приходилась на 14-й день после весеннего равноденствия. Тогда следующая Пасха при 12-ти месячном лунном годе должна прийтись на 3-й день после весеннего равноденствия (так как лунный год на 11 дней опережает солнечный). Но если весна поздняя, и ячмень еще не созрел, то при добавлении 13-го месяца Пасха будет приходиться уже на второе полнолуние после весеннего равноденствия! По этим причинам, соответственно, не может быть и верен расчет авторами пасхальных полнолуний по формулам Гаусса, так как эти формулы применимы только к календарю, разработанному и внедренному лишь в 499 году н.э. (см. Еврейская энциклопедия, т.9) в котором вставки 13-го месяца стали производиться по определенным правилам. До этого времени, и тем более во времена Христа, эти вставки делались произвольно для каждого года, в зависимости от того, ранняя или поздняя была весна и зависели от срока созревания ячменя. Отсюда ясно, что еще одно допущение авторов, которое они формулируют как "пасхальные условия = условиям Воскресения" также не совсем правомерно. Ведь пасхальные условия, определенные на Никейском Соборе (или после него), подразумевают, что Христос был распят именно в первое после весеннего равноденствия полнолуние, что, как было только что показано, является на самом деле совершенно необязательным.
32. Работа с произведением искусства
Учебники, методички Культура и искусство

Искусствоведческий и культурологический анализ произведения близки: один есть важнейшая, сердцевинная часть другого. Рассматривать отдельное произведение не только как продукт творчества автора, конкретное воплощение жанра и т. д., но и в общекультурном контексте, что позволяет вскрывать все новые пласты смысла и углубить личное понимание художественного образа. И хотя в процессе анализа мы больше узнаем о произведении, но то воздействие художественного образа, которое было пережито при восприятии творения мастера, уже оказало влияние на душу и сердце. В то же время отказ от анализа был бы ошибкой: понимание и осознание особенностей, возможностей, силы искусства необходимый компонент в работе с произведением искусства. Наиболее надежный стилистический, культурологический и искусствоведческий анализ в единстве содержания и формы (средств выражения). «Очень важно, чтобы ученик с самого начала понимал язык любого искусства как систему изобразительно выразительных средств, осваивал изобразительные средства не чисто технологически, а как средства выражения определенного внутреннего содержания. Содержание и форма в искусстве, неразрывно связанные и взаимообусловленные эстетические категории, основополагающие искусствоведческие понятия. В них обобщено представление о двух сторонах художественного произведения: о внутренней (ЧТО в нем выражено и отражено) и внешней (КАК, какими средствами это достигнуто)». Содержание и форма находятся в диалектическом единстве: форма не только объективирует, «овнешняет» содержание, но и выступает как его организующий принцип. Содержание художественного произведения всегда «формируется» из нехудожественных явлений жизни. Поэтому форма не может быть независимой от содержания оболочкой, а содержание не существует отдельно от формы, так как выражается и воспринимается только через форму и благодаря ей; с другой стороны, художественное содержание есть смысл художественной формы. Реально содержание и форма нераздельны, но в искусствоведческом анализе обычно выделяются стороны, уровни и элементы произведения, которые тяготеют к разным полюсам этого единства. Так, например, тема, фабула, коллизии, характеры, идея рассматриваются как содержательная сторона художественного произведения, а жанр, стиль, композиция, ритм и т.п. как формальная. Промежуточное место между содержанием и формой занимает сюжет. Всегда будем помнить: СОДЕРЖАНИЕ ПЕРВИЧНО, А ФОРМА ЭТО СРЕДСТВО ВОПЛОЩЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ! Дидактические понятия в искусстве это эстетические понятия. Музыка, например, озвучивает смысл, интонируя его. «Библией» должен быть звук, несущий смысл из глубины души и сердца, а не нотная страница. Интонация есть ЭМОНАЦИЯ смысла в форму, т.е. в МЕЛОДИЮ. Мелодия уникальный духовный организм, вызванный к жизни мировоззренческим содержанием исторического, национального и индивидуального стиля, жанра, конкретным художественным замыслом данного сочинения. Мелодия душа музыки. Сила музыки в сопереживании. Мелодия живой голос сердца, развертывающаяся интонация, а значит, становящийся смысл, говорение человека; но одновременно организованная конструкция, управляющая вниманием и укладывающаяся в памяти.
33. Разгадка Вифлеемской звезды
Учебники, методички Культура и искусство

Пока они шли до Иерусалима, - а на это ушло времени порядка где-то нескольких недель или что-то около месяца, комета быстро неслась к Солнцу. Как уже упоминалось, ее орбита была параболической - и экстремум этой параболы находился, очевидно, где-то за Солнцем (если смотреть с Земли). Пройдя экстремум, комета развернулась и, обогнув Солнце с другой стороны, понеслась обратно, от Солнца к звездам. Причем в течение отрезка времени, пока комета проходила экстремум и, вообще, пока она находилась в том же зодиакальном созвездии, что и Солнце, - она не была видна на ночном небе, - этому времени, очевидно, соответствует несколько дней, когда волхвы уже подходили к Иерусалиму и то время, пока они там находились. Когда же они вышли из Иерусалима, комета уже, пройдя экстремум, обогнула Солнце и вновь стала видима ночью. Возможно, потому в Евангелии и сказано: "Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою", - что комета за несколько дней до этого перестала было наблюдаться на ночном небе, а теперь снова появилась. Причем, теперь она, очевидно, проходила на гораздо более близком расстоянии от Земли, чем раньше, когда она шла к Солнцу, ибо теперь ее перемещение на небе для земного наблюдателя было заметным на глаз, - так, что, когда волхвы шли из Иерусалима к Вифлеему, они видели, как комета "шла перед ними". Вифлеем находится в 7 км к югу от Иерусалима - 1,5 - 2 часа неторопливой ходьбы, и, в течение этого времени, очевидно, волхвы могли наблюдать ее перемещение по небосводу, в направлении, по-видимому, с востока на запад.
34. Религиоведение
Учебники, методички Культура и искусство
35. Ричард Рорти \"Обретая нашу страну\"
Учебники, методички Культура и искусство

себя называть. Я буду употреблять термин \"Новые левые\", чтобы обозначить людей, главным образом, студентов, которые примерно в 1964 году решили, что в рамках системы более невозможно содействовать достижению социальной справедливости. В том значении, которое я придаю термину \"левый\", Вудро Вильсон — президент, посадивший за решетку Дебза™, но назначивший Брандиса1™\" в Верховный суд, — лишь частично левый. Так же я оцениваю и ФДР — президента, который заложил основы государства всеобщего благосостояния и побуждал рабочих создавать свои профсоюзы, но вместе с тем упрямо отворачивался от афро-американцев. Таков и Линдон Джонсон, допустивший кровопролитие сотен тысяч вьетнамских детей, но в то же время сделавший для бедных детей в США гораздо больше, чем любой другой президент. Критерия, определяющего, сколько времени политический деятель должен тратить на левые реформы, чтобы считаться левым, я не могу предложить, да мы в нем и не нуждаемся. Мой термин \"реформистские левые\" предполагает охватить большинство тех, кого боялись и ненавидели правые, а тем самым затушевать ту разделительную черту, которую пытались провести марксисты между левыми и либералами. Эту черту будет легче стереть, если поразмыслить о том, какое маленькое значение имела коммунистическая партия в политической жизни нашей страны. Эта партия руководила несколькими хорошими пикетами и завербовала несколько хороших агентов для советской разведки. Но самыми бессмертными результатами ее деятельности были карьеры таких людей как Мартин Дайз, Ричард Никсон и Джозеф Маккарти. С другой стороны, мы не должны забывать, что отдельные члены этой партии действовали героически и шли на очень большие жертвы в на-
36. Русский космизм (Русский прорыв в сознании)
Учебники, методички Культура и искусство
37. Своеобразие этики Корана
Учебники, методички Культура и искусство
38. Семейная русская обрядность
Учебники, методички Культура и искусство
1. Костомаров Н.И. Домашняя жизнь и нравы великорусского народа. М.: Экономика, 1993 г. 400с.
39. Семинары по культурологии
Учебники, методички Культура и искусство

По пути в Дельфы Аполлон убил излука змею Пифона, который преследовал Лето когда она вынашивала божественных близнецов по приказу Геры. Затем Аполлон освободил оракула, которого похитили чудовища, и отвел его в храм, за это Пифия рассказала ему обо всех своих предсказаниях. Гигант Титий, пытавшийся изнасиловать Лето по наущению Геры, также был сражен стрелами Аполлона (или Аполлона и Артемиды) и свергнут Зевсом в Тартар, где два змея или ястреба пожирают печень Тития уже целую вечность. Аполлон очень любил свою мать и защищал ее не только от физических посягательств, нотакже и от оскорблений и обид: он жестоко покарал Ниобу, которая посмела насмехаться над Лето. Аполлон и Зевс очень ценили и уважали друг друга, и лишь дважды Аполлон навлекали а себя гнев своего отца - царя богов и людей. Первый раз был когда все боги Олимпа за исключением Гестии, наученные Герой, решили свергнуть Зевса и пытались пленить его. Помешала этому Фетида: она послала Борея на помощь Зевсу, в то время как Аполлон и Посейдон находились на службе у Царя Лаомедена, для которого они возводили стены Трои .Второй раз у Зевса и Аполлона возник спор из-за Асклепия - сына Аполлона - бога врачевания, которому поклонялись в древнем городе Эпидаре, и который был сожжен молнией Зевса за то, что он посмел оживить нескольких погибших людей и вернуть их из царства мрачного Аида. Аполлон отомстил убив Циклопов, но отец наказал его заставив служить Адмету - царю Фессалии. Аполлон был вынужден покориться: он пас тучные стада принадлежащие царю Адмету в течении целых девяти лет. Но Аполлон был нерадивым пастухом, так что новорожденному Гермесу удалось похитить пятьдесят телок. Хотя Аполлон и не хотел жениться, он часто влюблялся, и иногда его любовь была несчастна. Его чувства по отношению к нимфе Дафне и Троянской принцессе Кассандре остались безответными, Коронида изменила ему со смертным, хотя и родила сына Асклепия, даже Марпесса бросила Аполлон а ради Ид оса. Гораздо большим успехом он пользовался у нимфы Сирены и у Муз, которые были связаны с его культом. Не менее известны и его связи с мужчинами: Гиацинтом и Кипарисом. Хотя силы, приписываемые Аполлону, очень разнородны, на самом деле, они и мели непосредственную связь. Аполлон был наиболее противоречивым, но в то же время наиболее ярким образом древнегреческой мифологии. Как Вы успели заметить, он был богом, карающим зло, и все неожиданные смерти приписывались его стрелам, но он также был покровителем медицины. Он обладал способностью предсказывать будущее, а также покровительствовал искусствам, особенно пению и музыке, в которых он был связан с Музами: Марсий, посмевший сомневаться в превосходстве Аполлона, был сурово наказан за свою гордыню. Бог Аполлон покровительствовал также основанию городов и защищал социальные устои общества. В греческом мире он являлся воплощением здравого рассудка и его образ значительно отличался от образов остальных богов, которые воплощали в себе страсть или животные инстинкты.
40. Семиотика кино
Учебники, методички Культура и искусство

Исторически кинематограф появился в результате решения задачи по закреплению на материальном носителе изображения непрерывного движения объектов и проекции этого движения на экран. Для решения этой задачи необходимо было создание сразу нескольких технических изобретений: гибкой светочувствительной плёнки, аппарата хронофотографической съёмки, проектора быстро сменяющихся изображений. Первая гибкая светочувствительная негорючая плёнка была изобретена русским фотографом И. В. Болдыревым (18781881), затем американскими изобретателями Г. Гудвином в 1887 и Дж. Истменом в 1889 была создана горючая, целлулоидная пленка. Первые же аппараты хронофотографической съемки были сконструированы в 80-х годах XIX века. К ним относятся: «фоторужьё» французского физиолога Э. Марея (1882), аппарат французского изобретателя О. ле Пернса (1888), аппарат английских изобретателей У. Фризе-Грина и М. Эванса (1889), аппарат русского фотографа В. А. Дюбюка (1891), «Фоноскоп» французского физиолога Ж. Демени (1892). Пионерами в создании аппаратов для проекции на экран быстро сменяющихся изображений были: немецкий и русский фотографы О. Анщюц и В. А. Дебюк, создавшие соответственно в 1891 и 1892 годах проекционные аппараты различной конструкции, но с одинаковым названием «Тахископ», французский изобретатель Э. Рейно, создавший в 1892 году проектор под названием «Оптический театр», и русские изобретатели И. А. Тимченко и М. Ф. Фрейденберг (1893); Братья Люмьер.

Blog

Методическое пособие по предмету Культура и искусство