Geum.ru

Доклад

  • 12661. Художественные промыслы Сибири: вышивка
    Культура и искусство

    Чтобы определить, где выводить иглу для последующего ряда, надо отсчитать отточки ввода иглы для последнего верхнего диагонального стежка 3 нити канвы влево и 6 нитей канвы вниз. Если последующий ряд крестиков смещается на 1 крестик вправо, то нити надо отсчитывать вправо. Если ряд заполняется крестиками не полностью, а посредине отсутствуют 1, 2, максимум 3 крестика, то при прокладывании нижних и верхних диагональных стежков в промежутке по изнаночной стороне изделия выполняется по косому соединительному стежку. Если промежуток между крестиками более длинный, то нитка закрепляется на изнаночной стороне изделия. Если 2 участка узора соединяются горизонтальным рядом крестиков, то крестики вышивают другим способом - каждый крестик в отдельности. Справа налево шьют так: нитку закрепляют в левом нижнем углу квадрата, иглу вкалывают по диагонали в правом верхнем углу и выводят наружу в левом верхнем углу; вытягивают нитку, иглу вкапывают в правом нижнем углу и выводят наружу в левом нижнем углу следующего квадрата. На изнаночной стороне изделия получается 2 ряда стежков - как у швов «строчкой» и стебельчатого. Каждый крестик шьется отдельно. С левого края по изнаночной стороне изделия кладется соединительный вертикальный стежок вдвое длиннее высоты крестика. Вот такие нехитрые, но все же премудрости, нужно знать начинающим вышивальщицам.

  • 12662. Художественный мир в романе Виктора Пелевина "Жизнь насекомых"
    Литература

    Ещё два героя романа: драматический актёр Максим, то торгующий бессодержательными картинами, то увлекающийся постмодернизмом «искусством советских вахтёров», и его друг Никита. Оба они наркоманы. Кстати, начиная с «Ж. н.» герои П. регулярно потребляют наркотики, однако писателю глубоко безразлична проблема наркомании его гораздо больше интересует состояние расширенной через «набор» психики, которая изображается им очень жёстко со всеми её изломами и падениями.

    • С точки зрения формы П. посмодернист (в классическом его варианте), экспериментирующий и изобретающий. Но он уходит дальше то этого, развивая традиции постмодернистской эстетики, он выписывает в романе картину мироздания. Принцип буддизма о возможном переселении человеческих душ в животных, насекомых П. доводит до абсурда. Обитатели этого мира взаимодействуют друг с другом в 2-х равноправных телесных модусах людей и насекомых. Каждое действие героя как насекомого немедленно отзывается в нем как в человеке. Жизнь людей-насекомых оказывается непрекращающейся взаимосогласованной симуляцией актов существования. Читателю невозможно уследить за превращениями. Думаешь, что это человек, а он вонзает хоботок и пьет кровь, думаешь, муха, а она снимает платьице и идет купаться и т.д. Но всё сливается в единое целое и по отдельности один модус ничего не значит без другого. Целое это человек-насекомое, пытающийся жить в мире, который кажется ему реальностью. По этому же принципу всеобщей связанности и взаимосогласованности, построена и структура самого романа.
    • Самопознание пелевинских героев в ситуации «плохой реальности» определяется через примат духа над материей. Это мысль о том, что источник всех бед нравственная неполноценность личностного начала, неизбежным следствием чего является общая социальная неустроенность. П. поднимает в романе проблемы, что без внимания к смыслу собственной жизни и свободы от коммунальной зомбированности ничего хорошего не получится. Это показывает он на героях романа, точнее на 4-х их них.
  • 12663. Художник Клавдий Васильевич Лебедев
    Литература

    Размышляя о творчестве К.В. Лебедева, нельзя не сказать об одном из самых главных событий в творческой биографии живописца. А главным делом всей его жизни стала роспись Вознесенского собора в г. Ельце, взведенного по проекту К.А. Тона. (Проект собора был утвержден в 1844 г., строительство началось в 1845, с 1877 г. начались штукатурные работы, а затем и роспись стен, которая закончилась к 1887 г.). В Вознесенском Елецком соборе, возведенном архитектором А.С. Каминским по проекту К.А. Тона, только в храмовой части насчитывается более 220 стенных росписей, живописных полотен, иконописных работ, большинство из которых принадлежит кисти выдающихся художников-передвижников А.И. Корзухина и К.В. Лебедева. Верхний купол, паруса настенные росписи над иконостасом верхний ряд икон в самом иконостасе и центральный образ «Распятие Христа» принадлежат кисти академика живописи Алексея Ивановича Корзухина. Остальные настенные росписи и иконы иконостаса выполнены К.В. Лебедевым. С Вознесенским собором связаны шесть дет работы. Лебедев заполнил два нижних яруса центрального, написал иконы для левого и правого иконостасов, расписал стены и столбы храмовой части собора. Тридцать пять тысяч рублей, полученные художником за свой труд, обеспечили материальную независимость живописца.

  • 12664. Художник М.В. Нестеров
    Культура и искусство

    На полотне «На Руси» изображен берег Волги у Царева кургана.…Первое впечатление, будто перед нами «крестный ход»: несут икону с огромным черным ликом Спаса. По одну сторону от него старик монах в схимнической ризе, по другую высокий. Средних лет священник! Но нет! вы вглядываетесь: это не священник, как и вся эта процессия совсем не «крестный ход»! Это русский царь в золотом одеянии XVI-XVII вв., в шапке Мономаха, с посохом и прочими, полагавшимися царю, атрибутами.… Налево от этой центральной группы, слегка в глубине, голый, резвящийся старец юродивый, вокруг которого странницы и монахи увиваются в каком-то хлыстовском радении. Сзади главной группы, направо от иконы, несметная толпа народа, мужчин и женщин разных возрастов, разных эпох, различного общественного положения. В последних рядах в перспективном уменьшении, вы замечаете Ф.М. Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьёва. За всей этой огромной толпой высился бесчисленный ряд красных пик и священные стяги воинства Российского, сопровождающего толпу верхом на лошадях. А впереди всей этой пёстрой, но чрезвычайно гармонично сочетающейся массы народа, несколько поодаль от неё, шагах в 6- 8-ми от иконы черноликого Спаса, идёт светловолосый мальчик с маленькой котомкой на плечах, идёт безмятежно вперёд лёгкой поступью, широко раскрыв устремлённые вдаль большие голубые, полный веры глаза…

  • 12665. Художник русской истории
    Литература

    Картина изображает один из важнейших моментов Отечественной войны 1812 г. военный совет, на котором решался вопрос о судьбе Москвы и армии, когда Кутузов приказал ради сохранения армии оставить город без боя, предвидя, что армию Наполеона ждет неминуемый разгром. В своей картине художник точно следовал за описанием события, данного Толстым: также за столом расположены действующие лица, на печке расположилась внучка хозяина избы, описанная в романе. Из исторических действующих лиц в картине изображены М.И. Кутузов, за ним стоящий П.С. Кайсаров. Вокруг стола слево направо сидят П.П. Коновницын, Н.Н. Раевский, А.И. Остерман-Толстой, М.Б. Барклай де Толли, Ф.П. Уваров, Д.С. Дохтуров и стоит А.П. Ермолов. На передней лавке сидят К. Толь и Л.Л. Бенигсен. Композиция картины непринужденно-естественна и продумана, нет лишних бытовых деталей, а те, что есть необходимы и выразительны. Прежде всего в глаза бросается в глаза фигура Кутузова, хотя она смещена влево от центра композиции. Фигуры Кутузова и Бенигсена и их скрещенные взгляды составляют основной психологический узел всей композиции: антагонизм Кутузова и Бенигсена не был ординарным столкновением двух честолюбий, здесь столкнулись самоотверженный патриотизм и честолюбие придворного интригана. И этот морально-психологический конфликт Кившенко смог изобразить на картине. Остальные участники совета не только портретно похожи, но правдиво охарактеризовано их душевное состояние, их отношение к происходящему. Группу изображенных лиц в единое целое ненавязчиво, но ощутительно объединяет неяркий золотистый свет клонящегося к вечеру дня, вливающийся через полузанавешенное окно. «Совет в Филях», при всей скромности и простоте решения исторической темы, дает живое ощущение значительности изображенного художником события. К теме Отечественной войны и образу Кутузова художник обратился вновь в 1893 г. в связи с 20-летием публикации романа «Война и мир», создав альбом акварельных иллюстраций.

  • 12666. Художник Северного Возрождения: Питер Брейгель
    Культура и искусство

    В серии картин "Месяцы" (1565) сменяющие друг друга времена года неразрывно объединены с сезонным трудом крестьян. Идея вечного круговорота природы, его связи с человеческой жизнью была отражена и в традиционных средневековых календарных циклах. Но для Брейгеля смена времен года - прежде всего свидетельство не "божьего промысла", а всемогущества природы, находящейся в процессе непрерывного становления и обновления, щедро приносящей человеку свои дары. Отсюда эпическая широта повествования. Брейгель тонко чувствует поэзию сельского ландшафта, красоту сезонных изменений его облика, атмосферы, эмоционального строя и колорита: он живописует и бурное весеннее пробуждение природы ("Сумрачный день") и напряженный ритм жаркого летнего дня ("Жатва"). В картине "Охотники на снегу" метко схвачено своеобразие зимнего пейзажа с прозрачным морозным воздухом, зеленовато-серым небом, тонким орнаментом хрупких ветвей деревьев и кустарников, далекими пространствами заснеженных полей и гор, теплом, веющим от человеческого жилья. Художник выбирает высокую точку зрения, завершая дальний план величественной цепью гор. Группа охотников, уходящих от переднего плана вглубь, вносит энергичное движение в заснувшую, затихшую природу. Пространственная диагональ пейзажа, продолжая это движение, связывает фигуры людей с природой, передний план - с горными далями, тонущими в морозной дымке.

  • 12667. Художник Северного Возрождения: Ян ван Эйк
    Культура и искусство

    Главным произведением Яна ван Эйка, безусловно, следует признать знаменитый Гентский алтарь, многостворчатый складень, находящийся в капелле св. Иоанна собора св. Бавона в Генте. В мае 1432 года алтарь был показан собравшимся и с тех пор является целью паломничества художников и любителей искусства. На внешних его створках изображены пророки и сивиллы, сцена Благовещения, святые Иоанн Креститель и Иоанн Богослов, заказчики алтаря Иосс Вейдт и Изабелла Борлют. Образы донаторов созданы с редкой жизненностью и пластической осязаемостью. Их фигуры более материальны, нежели другие, в образах этих гентских бюргеров выражен пафос живой конкретной реальности во всем ее убедительном правдоподобии. Ван Эйк демонстрирует мастерство иллюзорной передачи объемов и фактур каменных статуй Иоаннов, красоту драпировок в одеждах архангела Гавриила и мадонны, светящихся поверхностей медных кувшина и таза, глади белого полотенца, предметов, символизирующих чистоту девы Марии. Свет у ван Эйка означает акт божественного присутствия, но трактуется как вполне реальное явление, более того, художник имитирует как бы физическое его проникновение извне и пишет тени, будто бы отбрасываемые внутрь алтаря рамами его створок. Общая тональность внешних створок приглушена, таит в себе элемент таинственного ожидания, недосказанности. В праздничные дни алтарь открывался, достигая в ширину пяти метров, поражая великолепием колорита. Верхний ряд изображений начинается с центрального торжественного образа бога Саваофа, благословляющего все сущее, по сторонам его слева и справа читающая Мария и проповедующий Иоанн Креститель, затем по бокам стоят поющие и музицирующие ангелы, возносящие хвалу творцу, а по краям Адам и Ева. Нагие тела прародителей человечества нарисованы явно с натуры, особенно это касается фигуры Адама. Нахождение их рядом с высшими персонажами христианской религии означало новое отношение к человеку в эпоху Возрождения. Нижние пять створок посвящены прославлению искупительной жертвы Христа, символом которой является стоящий на алтаре белый агнец. К нему собираются толпы людей, святые и праведники, мужчины и женщины, как бы все человечество. Религиозное единение оборачивается сплоченностью и братством, духовной общностью всех народов на дивной мирной земле, благоухающей великим множеством цветущих деревьев и трав, осененной ясным голубым небом, залитой светом лучезарного солнца. Чувство гармонии вселенной и человека выражено также в легко обозримой композиции, особенно же в сияющей радостной звонкости красок. Мир ликующей красоты открывается глазам зрителя. В нем каждая малость драгоценна и необходима. Используя прозрачность масляных красок, ван Эйк добивается исключительных эффектов сияния поверхности изображения и правдивой точности воспроизведения формы. Лессировки увеличивают глубину цвета, его силу. Главный цветовой аккорд живописной системы алтаря состоит из пламенного красного, синего и зеленого цветов, сосредоточенных в одеждах Саваофа, Марии и Иоанна, Благодаря реалистическим приемам Гентский алтарь стал школой не только для нидерландских, но и европейских мастеров. Его изучали и неоднократно копировали.

  • 12668. Хулиан Аркас
    Литература

    …Аркас, хотя и был молодым в то время, уже имел популярность. Он был потомком испанских идальго и родился 25 октября 1832 г. в Марии, небольшом живописном селении у подножия горы с тем же названием в провинции Альмерия. Игре на гитаре его научил отец по методу Агуадо. Авторитет Аркаса у испанских музыкантов дал ему шумный постоянный успех концертов в разных городах Испании. Программы его были составлены из фантазий на темы опер, переложенных им для гитары, оригинальных произведений в свободной форме во вкусе времени, вариаций, рондо, полек и т.п. произведений на местные темы, искусно развитых, чтобы продемонстрировать не только инструмент, но и виртуозность исполнителя. Некоторые из этих сочинений “Солеа”, Хота, “Булочник” - пользовались таким успехом, что выйдя за пределы только гитарного исполнения, вошли в национальный репертуар других инструментов. С ноября 1861 г. Аркас находился в Барселоне, где дал несколько концертов с большим успехом в Сирколо, Экуэстре, Именно тогда в Сьюзаз Кондаль, где традиция исполнения на гитаре никогда не прерывалась, состоялись собрания для небольшого круга людей в доме маэстро Виньяса /гитариста, скрипача, композитора и руководителя оркестра Лисео/, на котором, кроме Хосе Брока, аптекаря Эстеррколя, других друзей и любителей гитары, присутствовали Хулиан Аркас и его брат Мануэль, тоже признанный гитарист.

  • 12669. Хулио Кортасар
    Литература

    Но вскоре он покидает родную Аргентину, перебираясь в Париж, полный богемы, пристанище будущих знаменитостей и .неудачников. Аргентиной в это время правил генерал Перон, а самим генералом (и через него всей страной) его жена - актриса Эвита Дуарте, воплощавшая образ заботливой «Матери-Родины». Кортасар назвал аргентинскую столицу тех лет «столицей страха» - «показуха» достигла своего предела во время торжественного празднования столетия со дня смерти генерала Сан-Мартина. Тогда в Аргентине даже объявили «Год Освободителя». А Кортасар не умел писать «по заказу».

  • 12670. Хуссейн бен Талал
    Литература

    Он умел учиться на своих ошибках. Война 1967 г., в которой он потерял Западный Берег и арабский Иерусалим, отошедшие Израилю, убедила Хуссейна в том, что путь к миру и процветанию идет через переговоры, а не через войны.Позднее, в 1988 году, он отказался от своих притязаний на Западный Берег, чтобы способствовать мирным израильско-палестинским переговорам, которые привели к заключению соглашения между Израилем и ООП в Осло. Хуссейн обладал и личным, и политическим мужеством. Он подвергался нападкам арабских радикалов за его дружбу с Западом, а позднее его лишили права представлять палестинцев, передав это право ООП. Он верил, что признать реальность существования Израиля необходимо, даже тогда, когда большинство арабов жили в мире самообмана. Подвергаясь высокому личному риску, он поддерживал контакты с Израилем в те времена, когда такие контакты для арабского мира были анафемой. Хуссейн - следуя примеру тогдашнего египетского лидера Анваара Садата - стал в 1994г. творцом истории, воспользовавшись возможностью заключить мирный договор с Израилем, договор, направленный на достижение подлинного мира между народами Иордании и Израиля. Этот договор обеспечил международное признание границ Хашемитского королевства, но его экономический потенциал все еще не реализован. Истинный успех договора останется под вопросом до тех пор, пока аналогичные соглашения не будут так или иначе заключены между Израилем с одной стороны и палестинцами и сирийцами - с другой; Хуссейн активно поддерживал работу в этом направлении.

  • 12671. Хуциев Марлен Мартынович
    Литература

    Тогда же, более 30 лет назад, в Москву на Международный кинофестиваль на демонстрацию своей новой картины "Восемь с половиной" приехал Федерико Феллини. Сразу же по приезде он попросил о встрече с Марленом Хуциевым, на которой сказал о том, что хуциевский фильм "Мне двадцать лет" показался ему удивительно близким по духу. "Знаете, когда едешь в незнакомую страну, всегда опасаешься, что твои побуждения не разделят, не поддержат и не поймут. Вот почему меня радует такое совпадение мотивов". А Хуциев ответил, что фильм Феллини помог ему лучше понять самого себя и что настоящий кинематограф - это глубочайшее философское раздумье над жизнью. Последние слова можно поставить эпиграфом ко всему творчеству Марлена Хуциева. Его имя широко известно в России и за рубежом. Высокая художественность, психологическая достоверность, внимание к внутренней духовной жизни героев - всегда личностей ярких, неординарных - отличают фильмы этого высокого мастера своей профессии. Каждая новая картина М. Хуциева становилась заметным событием не только кинематографической, но часто и общественной жизни. Хуциев не просто кинематографист в узком смысле этого понятия, его фильмы - это особый мир, особое мировосприятие, свой взгляд на окружающую нас действительность. Мастер уникального лирического дарования, существующий в изобретенной им системе образов и характеров, он дарит нам свои открытия, которые так легки и органичны, что уже не один десяток лет киноведы и кинокритики занимаются анализом этих фильмов, ищут секрет их обаяния и долголетия. А зрители просто смотрят, как будто они сделаны сегодня.

  • 12672. ХХ век. Его вехи. Моё отношение к нему
    История

    Первый этап, несомненно, с 1900 года до 1917. Подумав над ситуацией, сложившейся в России к началу нового столетия, я заметила, что психологически после революции ничего не изменилось. Сместился только акцент управления, то есть если раньше правящей верхушкой была, несомненно, царская, то к середине 20-х годов её заменила верхушка, названная пролетарской. Суть в философском плане не изменилась. Фактически неограниченная монархия, к которой так стремился Александр III, перешла в другие руки и стала называться по-другому: диктатура пролетариата. В начале ХХ века наблюдалась та монолитность и даже тотальность страны, которая так чётко обозначилась после 1917 года. Сохранился и тот же мощный государственный аппарат. То есть, ещё раз повторяю, сместился только акцент.

  • 12673. Хьюлетт Уильям (William R. Hewlett)
    Литература

    Билл Хьюлетт и Дэвид Паккард по праву считаются патриархами знаменитой Силиконовой долины. Они не только основали компанию, в которой сейчас работают свыше 100 тыс. человек, но в значительной степени создали компьютерную индустрию. В созданной ими компании всегда придавалось огромное внимание работе с людьми, а также проблемам повышения их благосостояния. Гибкий стиль управления компании Hewlett-Packard (HP) стал моделью для остальных предприятий Силиконовой долины, а впоследствии и для аналогичных производств за рубежом.

  • 12674. Хьюстон Уитни (Whitney Houston)
    Разное

    Спустя пару лет, которые были посвящены становлению ее вокального мастерства и налаживанию контактов в музыкальном мире, Хьюстон уже была готова к большой работе. В 1985 году она подписывает контракт со звукозаписывающей компанией Arista Records. Президент этой фирмы Клайв Дэвис имел репутацию человека, умеющего набраться терпения, отбирая лучший репертуар для своих исполнителей, не говоря уже о том, что давал им достаточно времени для совершенствования своего искусства. Два года прошло, прежде чем Уитни выпустила свою первую LP(долгоиграющую пластинку). Она делала себе рекламу, выступая перед боссами музыкального бизнеса, появлялась в телевизионных шоу, помогала своим консультантам в подборе репертуара и, конечно же, работала над голосом. Первый одноименный альбом Хьюстон дал сразу три топ-сингла: "Saving All My Love for You", "How Will I Know" и "The Greatest Love of All". Было продано 13 миллионов копий, и Уитни установила рекорд по количеству продаж дебютного альбома для сольной исполнительницы. (Он был побит в 1996 году Аланис Мориссет и ее альбомом "Jagged Little Pill".) "Saving All My Love for You" принесла Хьюстон ее первую премию Гремми (всего на данный момент их пять), и следующие два года она провела в гастролях, поддерживая альбом.

  • 12675. Хэмфри Богарт english
    Разное

    When Warner Brothers acquired the film rights to 'The Petrified Forest,' Howard was again asked to play the lead, but the studio thought contract player Edward G. Robinson would be a better choice to play Mantee. Howard refused to star in the film unless Bogart was also cast as Mantee. Warners gave in and signed Bogart to a studio contract.
    'The Petrified Forest' (1936), which also co-starred Bette Davis, turned out to be just as big a smash on screen, but Jack Warner had no plans to build Bogart into a major star. Instead, Bogart languished in a string of Bs including 'The Return of Dr. X' (1939), which its star called 'this stinking movie,' and 'The Oklahoma Kid' (1939), with Bogart and James Cagney looking saddle sore as cowboys. Occasionally there was a good role in an A picture, like 'Dead End' (1937) on loanout for Samuel Goldwyn. In that film, Bogart gave a chilling performance as Baby Face Martin, a gangster idolized by a street gang played by the Dead End Kids. Unfortunately, back at Warners, his welcome home present was the lead in 'Swing Your Lady' (1938), a piece of hillbilly hokum universally regarded as the worst movie of Bogart's career.
    His professional difficulties were minor compared to his personal life at this time. His marriage to Mary fell apart shortly after they moved west, primarily because she had no intention of giving up her stage career and settling in Hollywood as Bogart had hoped. Not too long after their breakup, Bogart met a fiery actress named Mayo Methot while working on 'Marked Woman' (1937). Methot was noted for having a penchant for alcohol, an explosive temper and a right hook Joe Louis would have envied. Through her persistence, she wangled a proposal from a reluctant Bogart and they were married in August, 1938.
    In no time at all, they became known as the Battling Bogarts, thanks to their frequent outbursts at nightclubs, hotels, and restaurants, which turned into boxing rings as the two hurled crockery, plants, and any other handy items at each other. Most often, these fights stemmed from Mayo's delusions that Bogart was chasing other women. Bogart, who had always enjoyed a stiff drink, began drinking especially heavily during his marriage to Mayo.
    At the studio, Bogart was still stuck in his gangster mold, basically handling the leftovers rejected by Cagney or Robinson. Bogart frequently argued with Warner for better roles, but since he refused to take a suspension, he still found himself supporting 'names' like George Raft in two films in 1940, 'They Drive By Night' and 'Invisible Stripes.' Ironically, it would be Raft who unwittingly would give Bogart his first crack at stardom the following year. Raft turned down the role of Roy Earle, an ex-con out to pull his last big job before retiring, in Raoul Walsh's classic, 'High Sierra'. Raft's reason for saying no: He didn't want to die in the end. (Paul Muni also turned the role down.) Warner reluctantly gave the part to Bogart, and it was a perfect fit. Thanks to John Huston's intelligent script, Walsh's crisp direction, and the performances of Bogart and co-star Ida Lupino, 'High Sierra' was a smash.
    During his rise in 1940, Bogart found himself recieivng attention of another kind. In 1940 the 'Dies Committee' began its look into Un-American activity in Hollywood, and John L. Leech, an reported high ranking member of the local Communist Party, named both Bogart and James Cagney, of being Communists.The local district attorney, Buron Fitts, convened a grand jury, where Leech wou;d describe clandestine meetings at the home of B. P. Schulberg, a Paramount Pictures production head, where Bogart and others would read "the doctrines of Karl Marx." The only problem with this so called testimony is that the FBI had already investigated Leech, and concluded he was a pathological liar.
    Bogart was grilled by Dies about his membership in the Communist Party, saying the only thing radical about him was his membership in the Screen Actors Guild, and as for his knowledge of who in the industry might be suspect, he advised Dies he has suspicions but no way to prove anything so he answered no. Despite holding himself in check during questioning, when allowed to add anything to the record his anger spilled out, "I've been born an American. I've always been a loyal citizen. I have great love for my country. Anytime I would be called upon I would sever that country. I resent the intrusion and insinuation that I am anything else --- I think it's completely un-American (for) a ma (Leech) who has been, as far as I can read in the papers, called a liar to be allowed to testify befroe a grand jury without the people accused being permitted to have an opportunity to answer those charges."
    The newspapers had a field day tearing apart Leech, and at the same time questioning the credibility of Dies and his Committee. The end result of this round amounted to nothing, when Dies was forced to admit that there was "no evidence" connecting anyone Leech named to the Communist Party.
    Later that year, Bogart and Huston were reteamed for an even bigger film, the third, and without a doubt the best version of 'The Maltese Falcon', which was also Huston's directorial debut. As detective Sam Spade, Bogart created the first film-noir detective, a character that everyone from Alan Ladd to George Raft tried unsuccessfully to copy during the '40s. It was also the first time Bogart was given a strong romantic relationship onscreen. While men had appreciated his tough guy demeanor, for the first time women began to respond to his sexuality. After 'The Maltese Falcon,' Bogart was firmly established with Davis, Cagney, Robinson, and Errol Flynn in the upper echelon of Warner's stock company.
    Bogart, Astor, Greenstreet and Huston teamed up again the following year for 'Across the Pacific,' a wartime adventure which The New York Times called 'a delightfully fear-jerking picture.' Bogart's next film, also in 1942, might have started off as just another wartime epic, but it would ultimately become the film most identified with Bogart--'Casablanca'. Based on an unproduced play called 'Everybody Goes to Rick's,' 'Casablanca' has rightfully earned a reputation as the greatest love story ever put on film. The tale of Rick Blaine, a nightclub owner in Casablanca, who becomes torn between love and honor when his former love Ilsa Lund (Ingrid Bergman) shows up in Casablanca with her husband, Victor Laszlo, a Resistance fighter fleeing the Nazis, is timeless. Bogart's pain as hears Sam play 'As Time Goes By'; Bogart and Bergman bidding a tearful farewell at the airport; Bogart and Claude Rains pledging eternal friendship; and countless other scenes have become a part of film lore. The film's status is also due in no small part to the superb supporting cast including Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, and Dooley Wilson, as well as Michael Curtiz's masterful direction and a taut script by Philip and Julius J. Epstein and Howard Koch. Bogart, in his first romantic role, was honored with his first Academy Award nomination (he inexplicably lost to Paul Lukas in another Warner Brothers flagwaver, 'Watch on the Rhine').
    The fact that 'Casablanca' was chosen as Best Picture of 1943 and has since made just about everyone's list of the 10 greatest movies ever made is especially remarkable when one considers the script was only half finished when shooting began. The actors were given new pages of dialogue on a day-to- day basis, and were unaware of how the picture would end until the last scene was shot. The final decision was to write two endings--one in which Henreid gets Bergman, and another in which she stays with Bogart--shoot both and then show both to prework audiences to see which works better. As it turned out, the former was shot first and played so well that plans for a second version were abandoned.
    During the filming of 'Casablanca,' Mayo was a frequent (and none too welcome) visitor to the set. She was extremely jealous of Bergman and became convinced that her love scenes with Bogart were a little too convincing. Supposedly, once when Bogart received a compliment on his performance in 'Casablanca,' the star quipped, 'I wasn't allowed to see it.'
    While Mayo's concerns about Bergman may have been unjustified, she had every reason to worry when Bogart was assigned to star in 'To Have and Have Not' in 1944. His co-star in this loose adaptation of the Ernest Hemingway novel was a sleek 20-year-old fashion model named Lauren Bacall, who had just been signed by Warner Brothers. When Bogart met Bacall for the first time after seeing her screen test, he said, 'We'll have a lot of fun together.' If the finished film is any indication, they obviously had a great time both in front of and away from the camera. Once audiences saw the classic scene in 'To Have and Have Not' when Bacall taught Bogart to whistle, everyone knew he had met his match.
    Fun turned to romance and the two were soon talking marriage. Unfortunately, Mayo was still trying to hold onto her husband, but even she knew it was hopeless. She and Bogart were divorced on May 10, 1945; Bogart and Bacall were married 11 days later.
    Bogart's wedding present from Warner Brothers was a new contract which guaranteed him an annual salary of $1 million for the next 15 years, an unprecedented agreement at the time. Certainly the box-office strength of 'To Have and Have Not' and his new marriage to his leading lady were a factor. The studio wasted no time in reteaming them for three more films: 'The Big Sleep' (1946), 'Dark Passage' (1947) and 'Key Largo' (1948). While all were entertaining, none had the same spark as their first film, although 'The Big Sleep' came closest. Sandwiched in the middle of the Bacall trio were the film noir 'Dead Reckoning' (1947) with Lizabeth Scott, a poor man's Bacall, for Columbia, and 'The Two Mrs. Carrolls' (1947) which cast Bogart as an artist with shades of Bluebeard menacing (unconvincingly) spouse Barbara Stanwyck.
    Now at the height of his fame Bogart almost brought his own career to end, taking on the 1947 HUAC hearings, which had seven years previously targeted him. His friend and director John Huston was a founding member of the Committee for the First Amendment (CFA), and Bogart along with his wife Lauren Bacall threw their support behind it. Along with many others they produced a radio broadcast opposing the hearings, and flew to Washington to show their opposition to hearings they felt were trampling all over the Constitution.
    The hearings turned into a circus with the CFA caught in the middle, and a now unfriendly press, began to question why Bogart and Bacall were taking to task a Committee striving to stop the "hater of our people. the foe of our way of life, the poisoner of the minds of our children." Bogart would be targeted by the media, and he freely gave various interworks, to the leftists he was a reactionary to the Republicans he was a Communist.
    The final blow came in November of 1947, as 'Dark Passage' starring Bogart and Bacall was released. Bogart in New York to promote the film continued to voice his displeasure with HUAC, and a frantic Jack Warner cabled his New York people to get Bogart to "make a retraction" At the same time a letter writing campaign was targeting Fox theatres that were showing his films, box office receipts for 'Dark Passage', which usually amounted to $1,000 a day per theatre showing a Bogart film, barely took in one fifth of that, and Warner's pulled the film. The FBI was now composing a file on Bogart, despite the attempts of Ed Sullivan, who did not like what Bogart was saying, but nonetheless called FBI Director J. Edgar Hoover and said Bogart was as much a Commie the Director. Bogarts' own production company, Santanna, was having trouble securing money for new productions, the public was beinging to openly question him and the CFA, studio executives were pressuring their contract players to retract statements against HUAC
    By December the pressure had won out and defeated the CFA, Bogart in particular was the first to capitulate, and headed back to Hollywood by train. Warner Brothers had a statement drafted for him, and on a rain soaked platform in Chicago, Bogart addressed the assembled press, "I went to Washington because I thought fellow Americans were being deprived of their Constitutional rights, and for that reason alone. That the trip was ill-advised, even foolish, I am very ready to admit. At the time it seemed the right thing to do. --- I am an American --- sometimes a foolish and impetuous American." He went on to add that Communists had used the CFA for their own agenda.
    Several papers, and one congressman, Chet Holifield wrote that the CFA and Bogart had no need to apologize or retract statements, noting that even the toughest of actors can be forgiven for faltering under intense pressure, said one columnist "All right, Humphrey. You can get up off your knees."
    Fellow CFA members were in shock at their star attraction pulling hte rug out from under them, though many understood the intense pressure put upon him. Many noted that he had a tortured look about him. John Huston would later say of his friends actions "I felt Bogie was out of line. But he was only the first of quite a number."
    Despite this apparent falling out, Bogart reteamed with his favorite director John Huston for another career milestone, 'The Treasure of the Sierra Madre'. Bogart shed his private eye image for a chance at his first solid character role. As a grubby gold prsopector named Fred C. Dobbs, Bogart delivered what may be his finest performance, showing heretofore untapped range as a man totally consumed by greed. Equally memorable was his co-star Walter Huston, who deservedly won a Supporting Actor Oscar. Although critics loved the film and praised Bogart, it died at the box office.
    Despite his past problems with politcal issues Bogart supported several Democratic political causes and even campaigned for Adlai Stevenson during his unsuccessful presidential bid in 1952.
    On the homefront, the Bogarts welcomed a new member to the family in 1949 when their son, Stephen Humphrey, was born. (Their daughter, Leslie Howard, was born in 1952 and named after his friend and fellow actor who lost his life in WW II.)
    Meanwhile, a different type of Bogart production had been set up in 1947. Bogart formed Santana Pictures Corp., named after his other great love besides Bacall, his boat Santana. At the time, Bogart was the first actor to form his own production company. Between 1949 and 1951, Bogart starred in four Santana productions for Columbia: the urban drama 'Knock On Any Door,' the forgettable adventure flicks 'Tokyo Joe' and 'Sirocco,' and the cult classic 'In a Lonely Place.' Jack Warner was furious when Bogart formed his production unit, fearing it would start a trend in which actors would gain new power. Regardless, Bogart still worked for Warner in two minor films in the early '50s that finished his Warner Brothers contract: 'Chain Lightning' and 'The Enforcer.'
    Freed from Warner's shackles, Bogart was clearly ready to stretch his acting muscles. The perfect showcase came again from Huston: 'The African Queen'. The offbeat teaming of Bogart as a drunken boatman and Katharine Hepburn as a strait-laced missionary proved compelling. Bogart was happy to shed his image as a tough, romantic lead to play an unkempt, vulnerable sot and comic sparring partner for Hepburn. The film proved to be a huge hit and Bogart's performance was universally applauded. At the Academy Awards ceremony in the spring of 1952, Bogart at long last won a Best Actor Oscar, beating out such solid competition as Marlon Brando in 'A Streetcar Named Desire' and Fredric March in 'Death of a Salesman.'
    The film also kicked off the final phase of Bogart's film career as a dependable character actor. His later films included such diverse characterizations as the unbalanced Captain Queeg in 'The Caine Mutiny' (a third Best Actor Oscar nomination), a disreputable adventurer in Huston's satiric 'Beat the Devil,' a film director in 'The Barefoot Contessa,' a stodgy businessman wooing chauffeur's daughter Audrey Hepburn in 'Sabrina,' and a hoodlum holding a family hostage in 'The Desperate Hours.' Bogart made his final film in 1956, the gritty boxing drama, 'The Harder They Fall'. Shortly after its release in February 1956, Bogart underwent surgery to remove a cancerous growth from his esophagus. He recovered and gained back some of the weight he had lost. Unfortunately, he was readmitted to Good Samaritan Hospital in November of that year for treatment of nerve pressure caused by the growth of scar tissue on his throat. He was sent home sometime after the operation, but never recovered. Bogart died on January 14, 1957 in the bedroom of his home in Hollywood's Holmby Hills. At his funeral, long-time friend Huston spoke for every Bogart fan: 'He is quite unreplaceable. There will never be anybody like him.'
    Bibliography
    Nathaniel Benchley, Humphrey Bogart (Little Brown & Co., Boston, 1975).
    Ephraim Katz, The Film Encyclopedia (Putnam, New York, 1979).
    Ted Sennet, Warner Brothers Presents (Castle, Secaucus, N.J., 1971).
    David Shipman, The Great Movie Stars: The Golden Years (Bonanza, New York, 1970).
    Hollywood Album: Lives and Deaths of Hollywood Stars from the Pages of The New York Times (Arno, New York, 1979).

  • 12676. Хэппенинг
    Культура и искусство

    Хэппенинг (happening), вид театрального представления, в котором событие и действие являются самоцелью, а не частью драматического сюжета. Впервые хэппенинги стали устраивать нью-йоркские художники и скульпторы в начале 1960-х годов. Само название идет от 18 хэппенингов в шести частях (18 Happenings in 6 parts) представления, показанного Алланом Капровом (A.Kaprow) в «Рубен-Гэллери» в октябре 1959. Зрители, рассаженные в трех смежных выгородках с полупрозрачными стенами, ясно видели происходящее в своем помещении и смутно в соседних. В каждом из 18 хэппенингов доминировал какой-нибудь один элемент театрального зрелища музыка, танец, демонстрация слайдов, декламация. Зрителям предлагалось приобщиться к зрелищу «естественным образом», съев апельсин.

  • 12677. Царица Тамара
    Литература

    Святая благоверная царица Грузии Тамара Великая родилась ок. 1165 года. Происходила из древней грузинской династии Багратидов и с 1178 года являлась соправительницей своего отца, Георгия III. Время царствования святой Тамары известно как золотой век грузинской истории: царица Тамара отличалась высоким благочестием и, продолжая начинания своего деда. святого благоверного царя Давида III Возобновителя, способствовала широкому распространению веры Христовой по всей Грузии, строительству храмов и монастырей. В 1204 г. правитель Румского султаната Рукн-эд-Дин обратился к царице Тамаре с требованием отказа Грузии от христианства и принятия ислама. Царица Тамара отвергла это требование, и в исторической битве близ Басиани грузинское войско разбило коалицию мусульманских государств. Мудрое правление благоверной царицы Тамары снискало ей всенародную любовь. Последние годы жизни она провела в пещерном монастыре Вардзиа. Благоверная царица имела келлию, сообщавшуюся посредством оконца с храмом, из которой она могла возносить молитвы к Богу во время Богослужений. Скончалась мирно в 1213 году и была причислена к лику святых. Память ее празднуется дважды: 1 мая - день преставления, и вторично в Неделю жен-мироносиц

  • 12678. Царицино - природа и история
    Разное

    На юго-востоке Москвы расположен один из интереснейших природно-исторических памятников - дворцово-парковый ансамбль Царицино. Ранее данная местность именовалась Черная Грязь, и первое известие о ней относится к царствованию Федора Иоаныча (1584-1589 гг.). В то время усадьбой владела царица Ирина, сестра Бориса Годунова. Вероятно к тем временам относятся пруды, на которых стояли мельницы, было также усадебное хозяйство, а один из прудов сохранил название “Цареборисовский”. После гибели в 1605 году семьи Годуновых вотчина Черная Грязь перешла в ведение царского двора, затем была куплена боярином Л.С.Стрешневым, а в 1680-х годах перешла по наследству к его внуку - князю А.В.Голицину. Отец его, князь В.В.Голицин обустроил усадьбу, завел в ней обширное хозяйство. В те времена усадьба носила название Богородское. При В.В.Голицине была сооружена плотина, перегородившая речки Городенку (Городня) и Беляевку, и был образован Шипиловский пруд. Плотина его состояла из двух частей - каменной и земляной, каменная плотина имела в длину “23 сажени и 1 аршин”. Плотина была практически полностью перестроена в 1778 году архитектором Карлом Бланком, им же была построена восьмигранная мельница. После ссылки Голицина, бывшего фаворитом царевны Софьи, в 1689 году, Черная Грязь была вновь отписана в казну, а в 1711 году Петр Первый подарил ее молдавскому князю Кантемиру, соратнику по русско-турецкой войне. В этой усадьбе провел свои детские годы Антиох Кантемир. В 1722 году была построена и ныне существующая церковь Троицы (Богоматери “Живоносный источник”), колокольня и трапезная были возведены в 1883 году. Но, однако история Царицино уходит гораздо дальше. На территории парка находятся курганы славян вятичей, которые датируются 11-13 веком, вероятно существует и поселение. При раскопках летом этого года был обнаружен фрагмент керамики и обломок кремниевого орудия времен неолита, т.е. люди селились в данной местности более 6 тыс. лет назад.

  • 12679. Царицыны палаты
    Разное

    Недра Кремля овеяны романтикой. «Под землей в Кремле тайники и палаты великие, полны сундуков до сводов, а двери у тех палат железные, на них замки превеликие да печати на проволоке свинцовые». Такими словами увлек молодого Петра I авантюрист Конон Осипов. Долго велись раскопки по всему Кремлю, но... безуспешно. В XIX веке поисками кремлевских кладов увлекался директор Оружейной палаты князь Н. С. Щербатов. В сороковых годах ХХ века много сил и энергии потратил на розыски библиотеки Ивана Грозного неистовый кладоискатель
    И.С.Стеллецкий.
    Только в самое последнее время в Кремле были проведены широкие и планомерные археологические исследования, пролившие новый свет на историю Кремля. Недра Кремля овеяны романтикой. «Под землей в Кремле тайники и палаты великие, полны сундуков до сводов, а двери у тех палат железные, на них замки превеликие да печати на проволоке свинцовые». Такими словами увлек молодого Петра I авантюрист Конон Осипов. Долго велись раскопки по всему Кремлю, но... безуспешно. В XIX веке поисками кремлевских кладов увлекался директор Оружейной палаты князь Н. С. Щербатов. В сороковых годах ХХ века много сил и энергии потратил на розыски библиотеки Ивана Грозного неистовый кладоискатель
    И.С.Стеллецкий.
    Только в самое последнее время в Кремле были проведены широкие и планомерные археологические исследования, пролившие новый свет на историю Кремля. Царица отличалась веселым, живым нравом. Была высокого роста, с черными глазами навыкат, звонким голосом, движения ее отличались грациозностью.
    После смерти Алексея Михайловича Нарышкиной пришлось вступить в борьбу за власть с многочисленными Милославскими. После кровавого стрелецкого бунта 1682 года, во время которого было истреблено большинство сторонников Нарышкиной и ее родственников, Наталье Кирилловне пришлось уступить первенство царевне Софье. Опала царицы продолжалась до торжества царевича Петра над Софьей в 1689 году. Умерла вдова-царица сравнительно молодой, на 42 году жизни.

  • 12680. Царство мрачного Аида
    Культура и искусство

    Катят там свои волны Коцит и Ахеронт; души умерших оглашают стенаниями их мрачные берега. В подземном царстве струятся и дающие забвение всего земного воды реки Леты. По мрачным полям царства Аида, заросшим бледными цветами асфо-дела, носятся бесплотные легкие тени умерших. Они сетуют на свою безрадостную жизнь без света и без желаний. Тихо раздаются их стоны, едва уловимые, подобные шелесту увядших листьев, гонимых осенним ветром. Нет никому возврата из этого царства печали. Трехглавый пес Кербер, на шее которого движутся с грозным шипением змеи, Аида а в середине сидят Лид и Персефона, направо Триптолем, Эак и Минос, над ними Рее и Миртил, под судьями три Данаиды, налево от них богиня на чудовище и Геракл, связывающий Кербера. Налево от Геракла Гермес и Сизиф с камнем, над камнем Эриния. Над Эринией Диоскуры и Орфей с лирой, над ними Гераклиды и Мегара сторожит выход. Суровый старый Харон, перевозчик душ умерших, не повезет через мрачные воды Ахеронта ни одну душу обратно, туда, где светит ярко солнце жизни.