Доклад

11501. Твардовский А.Т.
Литература

Приемами лирической летописи, с большой глубиной и драматической силой запечатлевшей перемены в жизни народа, вечный и всегда по-новому осмысливаемый круговорот природы и многообразные состояния человеческой души, характеризуются сборники "Стихи из записной книжки" (1961) и "Из лирики этих лет. 1959-1967" (1967; Государственная премия СССР, 1971), цикл "Из новых стихотворений". Напряженные раздумья о жизни, времени, людях характерны и для прозы Твардовского (книга "Родина и чужбина", 1947; рассказ "Печники", 1958, и др.); в ней особенно отчетливо выступает свойственная Твардовскому обостренность восприятия действительности в мозаичности и нередко противоречивости ее проявлений.
11502. Тверская улица
Разное

А прежде эта площадь называлась площадью Старых Триумфальных ворот. Мы уже говорили, что в древности здесь проходила дорога на Тверь. Неподалеку обосновалась ямская слобода, где жили обслуживавшие этот путь ямщики. Так что дальнейшее продолжение Тверской улицы позднее получило название Тверской-Ямской. В XVIII веке в Россию вместе с увлечением архитектурным стилем классицизм дошла и заведенная еще в античности традиция ставить так называемые триумфальные арки (ворота), через которые “с триумфом” проезжали победители и правители. На российской земле эти арки-ворота превращались в памятники военных побед, коронаций и иных событий государственной важности. В 1721 году в ознаменование победного завершения войны со Швецией (Тильзитский мир) здесь, у Тверских ворот Земляного города (Вспомните или посмотрите в учебнике москвоведения, что это за “город”)были поставлены Триумфальные ворота, через которые торжественно въехал, следуя из Петербурга, Петр Великий. Позднее здесь, у старой границы города, сооружались и другие арки в честь коронационных въездов русских государынь и государей. Но они были недолговечны. А в 1814 году появились новые триумфальные ворота в честь возвращавшихся из Парижа русских воинов победителей Наполеона. Поставили же их дальше, у новой границы города, на нынешней площади Белорусского вокзала. Позднее, в 1834 году на месте деревянных ворот встала знаменитая Триумфальная Арка архитектора Осипа Ивановича Бове, сложенная из камня и чугуна. К тому времени на месте городских укреплений Земляного города и Камер-Коллежского вала оформились площади. Дальняя получила название Площади Новых Триумфальных ворот, а ближняя, на которой мы стоим сейчас Старых Триумфальных ворот. Новая арка была затем разобрана при реконструкции Москвы в 1936 г., но воссоздана в 1968г. на новом месте, неподалеку от Поклонной горы и Кутузовской избы, где и пребывает до сих пор. А от так называемых старых ворот уже в прошлом веке оставалось одно название площади, пока последняя не была переименована в честь В.В.Маяковского в 1935г. Таковой она оставалась до 1992 года, когда получила нынешнее название Триумфальной площади.
11503. Тверь
География

Тверь - один из древнейших городов России , основание города датировано 1135 г. В 1246 году Тверь стала центром княжества и более двух столетий на равных соперничала с Москвой . Местные мастера лили колокола, ковали грозное и красивое оружие, чеканили монету , славились умением делать гончарную посуду и золотые украшения, шить дорогую обувь и одежду. Сюда прибывали послы и купцы из Византии с Востока и Запада , и Тверь отправляла своих послов за кордон. Первым из европейцев побывал в Индии тверской купец Афанасий Никитин, отправившийся с товарищами в знаменитое "хождение за три моря"
11504. Творец троичного компьютера
История

В настоящее время Николай Петрович Брусенцов заведует лабораторией ЭВМ факультета вычислительной математики и кибернетики Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. Основные направления его научной деятельности архитектура цифровых машин, автоматизированные системы обучения, системы программирования для мини- и микрокомпьютеров. ЭВМ "Сетунь-70" и сегодня успешно используется в учебном процессе в МГУ. Н.П. Брусенцов является научным руководителем тем, связанных с созданием микрокомпьютерных обучающих систем и систем программирования. Им опубликовано более 100 научных работ, в том числе монографии "Малая цифровая вычислительная машина "Сетунь" (1965), "Миникомпьютеры" (1979), "Микрокомпьютеры" (1985), учебное пособие "Базисный фортран" (1982). Ученый имеет 11 авторских свидетельств на изобретения. Награжден орденом "Знак Почета", Большой золотой медалью ВДНХ СССР, лауреат премии Совета Министров СССР.
11505. Творческая биография Нины Симон
Разное

).%20%d0%9f%d0%be%20%d1%82%d0%b5%d0%bc%20%d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%b0%d0%bc%20%d0%b4%d0%bb%d1%8f%20%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%be%d0%ba%d0%be%d0%b6%d0%b5%d0%b9%20%d0%b4%d0%b5%d0%b2%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%b8%20%d1%8d%d1%82%d0%be%20%d0%b1%d1%8b%d0%bb%d0%be%20%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%ba%d0%b8%d0%bc%20%d0%b2%d0%b5%d0%b7%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5%d0%bc.%20%d0%a7%d1%82%d0%be%d0%b1%d1%8b%20%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d1%82%d0%b8%d1%82%d1%8c%20%d0%b7%d0%b0%20%d0%be%d0%b1%d1%83%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5,%20%d0%be%d0%bd%d0%b0%20%d0%bf%d0%be%d0%b4%d1%80%d0%b0%d0%b1%d0%b0%d1%82%d1%8b%d0%b2%d0%b0%d0%bb%d0%b0%20%d0%b0%d0%ba%d0%ba%d0%be%d0%bc%d0%bf%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b0%d1%82%d0%be%d1%80%d0%be%d0%bc%20%d1%83%20%d0%bf%d0%b5%d0%b4%d0%b0%d0%b3%d0%be%d0%b3%d0%b0%20%d0%bf%d0%be%20%d0%b2%d0%be%d0%ba%d0%b0%d0%bb%d1%83.%20%d0%92%201953%20%d0%b3%d0%be%d0%b4%d1%83%20%d0%b4%d0%b5%d0%b2%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%b0%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%88%d0%bb%d0%b0%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%81%d0%bb%d1%83%d1%88%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%b2%20%d0%be%d0%b4%d0%b8%d0%bd%20%d0%b8%d0%b7%20%d0%bd%d0%be%d1%87%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d0%ba%d0%bb%d1%83%d0%b1%d0%be%d0%b2%20%d0%90%d1%82%d0%bb%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b8%d0%ba-%d0%a1%d0%b8%d1%82%d0%b8%20%d0%b8%20%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%d0%b0%20%d1%88%d1%82%d0%b0%d1%82%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%bf%d0%b8%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%ba%d0%be%d0%b9.%20%d0%a2%d0%be%d0%b3%d0%b4%d0%b0%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d1%8f%d0%b2%d0%b8%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d1%81%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9%20%d0%bf%d1%81%d0%b5%d0%b2%d0%b4%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%bc%20%d0%9d%d0%b8%d0%bd%d0%b0%20%d0%a1%d0%b0%d0%b9%d0%bc%d0%be%d0%bd%20(nina%20%d0%bf%d0%be-%d0%b8%d1%81%d0%bf%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b8%20-%20%d0%b4%d0%b5%d0%b2%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%b0,%20%d0%b8%20%d1%84%d0%b0%d0%bc%d0%b8%d0%bb%d0%b8%d1%8f%20%d0%a1%d0%b0%d0%b9%d0%bc%d0%be%d0%bd%20-%20%d0%b4%d0%b0%d0%bd%d1%8c%20%d0%bb%d1%8e%d0%b1%d0%b2%d0%b8%20%d0%ba%20%d1%84%d1%80%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%83%d0%b7%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9%20%d0%b0%d0%ba%d1%82%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%b5%20%d0%a1%d0%b8%d0%bc%d0%be%d0%bd%d0%b5%20%d0%a1%d0%b8%d0%bd%d1%8c%d0%be%d1%80%d0%b5).%20%d0%9a%20%d1%8d%d1%82%d0%be%d0%bc%d1%83%20%d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%b8%20%d0%be%d0%bd%d0%b0%20%d1%83%d0%b6%d0%b5%20%d0%bd%d0%b0%d1%87%d0%b0%d0%bb%d0%b0%20%d1%81%d0%b5%d1%80%d1%8c%d0%b5%d0%b7%d0%bd%d0%be%20%d0%b7%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%bc%d0%b0%d1%82%d1%8c%d1%81%d1%8f%20%d0%b2%d0%be%d0%ba%d0%b0%d0%bb%d0%be%d0%bc%20%d0%b8%20%d0%b4%d0%be%d0%b3%d0%be%d0%b2%d0%be%d1%80%d0%b8%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%8c%20%d1%81%d0%be%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b8%d0%bc%d0%b8%20%d1%80%d0%b0%d0%b1%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b4%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8f%d0%bc%d0%b8,%20%d1%87%d1%82%d0%be%20%d0%b1%d1%83%d0%b4%d0%b5%d1%82%20%d0%bd%d0%b5%20%d1%82%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%ba%d0%be%20%d0%b8%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%80%d0%be%d1%8f%d0%bb%d0%b5,%20%d0%bd%d0%be%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%b5%d1%82%d1%8c,%20%d0%b0%d0%ba%d0%ba%d0%be%d0%bc%d0%bf%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%80%d1%83%d1%8f%20%d1%81%d0%b5%d0%b1%d0%b5%20%d0%b8%20%d0%b8%d0%bc%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b2%d0%b8%d0%b7%d0%b8%d1%80%d1%83%d1%8f%20%d0%bf%d0%be%20%d1%85%d0%be%d0%b4%d1%83.%20%d0%a2%d0%b0%d0%ba,%20%d0%bf%d1%80%d0%b0%d0%ba%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%20%d1%81%d0%bb%d1%83%d1%87%d0%b0%d0%b9%d0%bd%d0%be,%20%d0%bd%d0%b0%d1%87%d0%b0%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%8c%20%d0%b2%d0%be%d0%ba%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b0%d1%8f%20%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%b5%d1%80%d0%b0%20%d0%9d%d0%b8%d0%bd%d1%8b%20%d0%a1%d0%b0%d0%b9%d0%bc%d0%be%d0%bd,%20%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b0%d1%8f%20%d0%b2%d1%81%d0%ba%d0%be%d1%80%d0%b5%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bd%d0%b5%d1%81%d0%bb%d0%b0%20%d0%b5%d0%b9%20%d1%80%d0%b5%d0%bf%d1%83%d1%82%d0%b0%d1%86%d0%b8%d1%8e%20%d0%be%d1%82%d0%bb%d0%b8%d1%87%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%b8%d1%81%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%bd%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b8%d1%86%d1%8b%20%d0%b4%d0%b6%d0%b0%d0%b7%d0%be%d0%b2%d1%8b%d1%85%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d0%bf-%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%be%d0%b2.">Благодаря поддержке друзей семьи Юнайс удалось получить образование в престижном нью-йоркском колледже Juilliard School of Music, в котором в свое время учился Майлз Дэвис (Miles Davis <http://music.com.ua/dossier/artists/255/>). По тем временам для чернокожей девушки это было редким везением. Чтобы платить за обучение, она подрабатывала аккомпаниатором у педагога по вокалу. В 1953 году девушка прошла прослушивание в один из ночных клубов Атлантик-Сити и стала штатной пианисткой. Тогда и появился сценический псевдоним Нина Саймон (nina по-испански - девушка, и фамилия Саймон - дань любви к французской актрисе Симоне Синьоре). К этому времени она уже начала серьезно заниматься вокалом и договорилась со своими работодателями, что будет не только играть на рояле, но и петь, аккомпанируя себе и импровизируя по ходу. Так, практически случайно, началась вокальная карьера Нины Саймон, которая вскоре принесла ей репутацию отличной исполнительницы джазовых и поп-стандартов.
11506. Творческие принципы Леонардо да Винчи
Психология

Глубочайшее стремление Леонардо постичь сущность вещей помогло ему выработать особую манеру исследования, равно примечательную как глубиной проникновения в предмет, так и широтой научных интересов. Кеннет Кларк, называвший Леонардо и самым любознательным человеком из всех, когда-либо живших", на бойкий современный лад обозначил его бескомпромиссное стремление к истине: "Он, как девушка, никогда не отвечал "да"". Например, в ходе своих анатомических исследований Леонардо рассекал каждую часть тела, как минимум, в трех различных проекциях. Сам он однажды написал об этом так:
"Это мое изображение человеческого тела будет тебе столь же ясно и понятно, как если бы ты имел перед глазами живого человека. И причина здесь в том, что, если ты хочешь досконально, анатомически знать все части, из которых состоит человек, тебе - а вернее, твоему глазу - надобно рассмотреть эти части со всех точек зрения, поворачивая всякий член так и сяк и разглядывая его и снизу, и сверху, и со всех прочих сторон, дабы выяснить, откуда он начинается... А посему, ежели ты посмотришь на мои рисунки, каждая часть тела будет известна тебе, и именно потому, что я изобразил каждый телесный член с трех различных точек зрения."
11507. Творческий процесс
Психология
Четырехэтапная модель творческого процесса Уоллеса дала нам концептуальные рамки для анализа творчества. Рассмотрим вкратце каждый из этапов.
1. Подготовка. Пуанкаре упоминал в своих записках, что он интенсивно работал над этой задачей две недели. За это время он, видимо, перепробовал и по разным причинам отверг несколько возможных решений. Но было бы конечно неправильно предполагать, что подготовительный период длился две недели. Вся его профессиональная жизнь как математика, а также, возможно, и значительная часть его детства может рассматриваться как часть подготовительного периода.
2. Общей темой в биографиях многих знаменитых людей является то, что даже в раннем детстве они развивали идеи, приобретали знания и пробовали развивать свои мысли в конкретном направлении. Под воздействием таких ранних идей часто формируется самая отдаленная судьба творческой личности. Одной из многих тайн в этом процессе остается то, почему другим индивидуумам, находящимся в аналогичном стимульном окружении (а во многих случаях и лишений), не удается получить признание своего творческого таланта. Платон предполагал, что творчество может быть делом рук гораздо более непреодолимых сил, чем силы окружения. Может, стоило бы обратить внимание на генетические основы творчества.
3. Инкубация. Почему так получается, что творческий прорыв часто следует за периодом, во время которого проблема может оставаться "вспаханной под пар"? Возможно, наиболее прагматическое объяснение этому состоит в том, что значительную часть нашей жизни мы отдыхаем, смотрим телевизор, плаваем с аквалангом, играем, путешествуем или лежим на солнце и наблюдаем, как плывут облака, вместо того, чтобы упорно размышлять о какой-нибудь проблеме, требующей творческого решения. Так что творческие акты часто следуют за периодами сна или безделья скорее всего просто потому, что эти периоды занимают много времени.
4. Познер (Posner, 1973) предлагает несколько гипотез, касающихся инкубационной фазы. Согласно одному из его предположений, инкубационный период позволяет человеку оправиться от усталости, связанной с решением задачи Перерыв в трудной задаче позволяет также забыть несоответствующие подходы к данной задаче. Как мы уже видели, решению задачи может препятствовать функциональная закрепленность, и не исключено, что во время инкубационного периода люди забывают старые и безуспешные способы ее решения. Еще одна гипотеза, объясняющая, как инкубация может помочь творческому процессу, полагает, что в этот период мы на самом деле продолжаем работать над задачей бессознательно. Такое представление сходится со знаменитым положением Вильяма Джеймса "Мы учимся плавать зимой и кататься на коньках летом" Наконец, во время перерыва в процессе решения задачи может происходить реорганизация материала.
11508. Творчество в рекламе
Реклама и PR
Немного данных из других источников о важности творческой идеи.
1. Booz Allen & Hamilton, inc. - "влияние блестящей идеи на уровень сбыта в десятки раз превосходит влияние рядовой рекламы".
2. По данным Research System Corporation самая интересная реклама приводила к восьмикратному увеличению объема продаж по сравнению с наименее удачной рекламой.
3. "Для рекламодателя (клиента рекламного агентства) найти блестящую творческую идею - значит получить возможность в несколько раз (по нашим оценкам, не менее, чем в пять раз!) увеличить объем продаж продукта, не выходя за рамки бюджета." - Реклама и продвижение товара. Дж.Р. Росситер, Л. Перси.
11509. Творчество Виньолы
Литература

Среди важнейших его произведений вилла Джулия (совместно с Б.Амманати и Дж.Вазари; 15501555), церковь Сант Андреа на виа Фламиниа (1554), два малых купола на соборе св. Петра, где Виньола был помощником Микеланджело, а после его смерти (1564) руководил постройкой, внешний фасад Порта дель Пополо (1561; все в Риме), достройка грандиозного пятиугольного дворца Фарнезе в Капрароле близ Витербо (15581573). Руководил также сооружением Палаццо Фарнезе в Пьяченце (по проекту Ф.Пачотти; с 1558; не закончено). Традиция ренессансной классики в остроумных пространственно-декоративных эффектах работ Виньолы (таков, к примеру, овал, впервые введенный в композицию церковного здания в куполе храма Сант Андреа) переходит в маньеризм, предвосхищающий приемы барокко. Это в особенности характерно для наиболее известной его работы, римской церкви Иль Джезу, главного храма иезуитского ордена (с 1568; окончен после смерти мастера Дж. делла Портой в 1584); зрительно увеличив внутреннее пространство за счет динамичной композиции центрального (и единственного) нефа, «прирастающего» боковыми капеллами, Виньола создал тут модель архитектурной иллюзии, вызвавшую массу барочных подражаний. Написал Правило пяти ордеров архитектуры (изданное в 1562), где классическая система ордеров, с одной стороны, превращена в строгую догму, но с другой изложена столь четко и последовательно, что трактат этот до сих пор служит прекрасным учебным пособием.
11510. Творчество Г. Р. Державина с религиозной точки зрения
Литература

Лишь мысль к Тебе взнестись дерзает, -
В Твоем величьи исчезает,
Как в вечности прошедший миг.
Хаоса бытность довременну
Из бездн Ты вечности воззвал,
А вечность, прежде век рожденну,
В Cебе Cамом Ты основал:
Cебя Cобою составляя,Cобою из Cебя сияя,
Ты свет, откуда свет истек.
Cоздавый все единым Словом,
В твореньи простираясь новом,
Ты был, Ты есть, Ты будешь ввек!

Ты цепь существ в Cебе вмещаешь,
Ее содержишь и живишь;
Конец с началом сопрягаешь
И смертию живот даришь.
Как искры сыплются, стремятся,
Так солнцы от Тебя родятся;
Как в мразный, ясный день зимой
Пылинки инея сверкают,
Вертятся, зыблются, сияют, -
Так звезды в безднах под Тобой.

Светил возженных миллионы
В неизмеримости текут,
Твои они творят законы,Лучи животворящи льют.
Но огненны сии лампады,
Иль рдяных кристалей громады,
Иль волн златых кипяший сонм,
Или горящие эфиры,
Иль вкупе все светящи миры -
Перед Тобой - как нощь пред днем.

Как капля в море опущенна,
Вся твердь перед Тобой сия.
Но что мной зримая вселенна?
И что перед Тобою я?
В воздушном океане оном,
Миры умножа миллионом
Стократ других миров, - и то,
Когда дерзну сравнить с Тобою,
Лишь будет точкою одною:
А я перед Тобой - ничто!

Ничто! - Но Ты во мне сияешь
Величеством Твоих доброт;
Во мне Себя изображаешь,
Как солнце в малой капле вод.
Ничто! - Но жизнь я ощущаю,
Несытым некаким летаю
Всегда пареньем в высоты;
Тебя душа моя быть чает,
Вникает, мыслит, рассуждает:
Я есмь - конечно есть и Ты!

Ты есть! - Природы чин вещает,
Гласит мое мне сердце то,
Меня мой разум уверяет,
Ты есть - и я уж не ничто!
Частица целой я вселенной,
Поставлен, мнится мне, в почтенной
Средине естества я той,
11511. Творчество Делакруа
Культура и искусство

Автору действительно можно сделать некоторые упреки: его композиции, возможно, не достает цельности, и она, словно под действием центробежных сил распадается на отдельные группы; изображая сцену кровавой резни, Делакруа не удержался от соблазна полюбоваться великолепным изгибом обнаженного торса, привязанной к лошади, пленницы, блеском северных украшений, переливом тканей и т.д., но дело, конечно, было не в этом. В художнике почувствовали грозную силу новатора, ниспровергателя основ.
11512. Творчество Кузьмина
Литература

Сборник стихов «Сети» (1908) укрепил известность Кузмина в литературно-художественных кругах Петербурга. Апофеоз чувственного наслаждения, стихия «вещной» описательности, легкость письма, обманчивая ясность содержания эти черты, определившие поэтику «Сетей», прозвучали диссонансам на фоне «метафизической» поэзии символистов. Стихотворение «Где слог найду, чтоб описать прогулку...» было воспринято как эстетический манифест и снискало Кузмину на долгие годы амплуа поэта воспевающего «дух мелочей, прекрасных и воздушных», поэта «веселой легкости бездумного жития». В основе мировоззрения Кузмина лежали сложные философские основания. Он увлекался изучением философии Плотина, родоначальника неоплатонизма, у которого восхваление любви как духовной силы соседствовала с отстраненно-ироническим отношением к миру. У Франциска Ассизского Кузмин учился благоговению перед жизнью в разных ее проявлениях от «прелестей и пустяков мирного жития» до совершенных созданий природы мира и искусства. «Радостное ощущение бытия», умиленность перед творением Божиим, окрасило все творчество Кузмина. Поэты-францисканцы привлекали его сочетанием эротизма и мистики и тем языческим ощущением полноты мира, которое он находил и в столь пленявших его эпохах раннего христианства.
11513. Творчество латвийского композитора Раймонда Паулса
Разное

Биография композитора не изобилует большими и громкими событиями. Он родился в рижском предместье Илгюциемс. Его отец был стеклодувом и работал на местном стекольном заводе, а мать вела домашнее хозяйство. Музыкальные способности Раймонда проявились в раннем детстве. Когда ему исполнилось пять лет, его приняли в специализированный детский сад, открывшийся при Рижском музыкальном институте. Паулс проучился в нем чуть больше двух лет, но с приходом советской власти институт закрыли и сад ликвидировали. Однако Раймонд продолжал заниматься музыкой с частными педагогами. Когда началась война, семья покинула Ригу и перебралась к родителям матери в деревню Видрижи, расположенную на берегу реки Гауя, где прожила до 1943 года, а затем вернулась обратно. Раймонд начал учиться в школе и снова стал заниматься музыкой. Теперь его педагогом становится П. Травинь, муж известной оперной певицы Р. Травини. Они и посоветовали отцу Раймонда отдать его в музыкальную школу им. Дарзиня при Латвийской консерватории. Приемная комиссия подтвердила одаренность мальчика, и его приняли в класс фортепиано. Правда, в течении некоторого времени Раймонду пришлось заниматься по индивидуальной программе, чтобы догнать своих сверстников. В это время мальчик впервые пробует сочинять музыку. По просьбе руководителей школы он пишет музыку к спектаклям школьного театра, одновременно начинает брать уроки игры на фортепиано у пианистки и педагога О. Боровской, которая в свое время училась у С. Рахманинова. Боровская сумела развить исполнительские качества Раймонда. После их занятий он впервые ощутил себя музыкантом. В 1949 году молодой композитор оканчивает среднюю школу и продолжает заниматься в спец. классе музыкальной школы им. Дарзиня. А в свободные вечера он выступает с концертами. Во время одного из концертов Раймонд познакомился с известным латышским скрипачом и саксофонистом Д. Кушкисом. Совместная работа стала школой практического мастерства. Паулс впервые начинает играть джаз и открывает в себе качество импровизатора. В школе он учился со многими будущими знаменитостями - А. Баумане, М. Лиепой, Х. Ритенбергсом. Летом 1953 года он заканчивает музыкальную школу и подает документы в латвийскую консерваторию. Раймонд становится студентом фортепианного класса профессора Г. Браунса. В 1957 году в жизни Паулса начинается новый этап. Он становится солистом Рижского эстрадного оркестра под руководством известного джазового музыканта Р. Оре в оркестре впервые прозвучали сочинения самого Паулса, дебютом стала песня на стиха А. Круглиса "Зимний вечер". В 1958 году Паулс закачивает консерваторию и принимает участие во Всесоюзном конкурсе концертмейстеров, став лауреатом. Ему было предложено обучение в аспирантуре Ленинградской консерватории, но он отказался. Молодой композитор много гастролирует, он начинает писать музыку к театральным спектаклям.27 ноября 1968 года в зале Большой Гильдии состоялся первый авторский концерт Паулса. Он прошел с огромным успехом Раймонд решает продолжить образование и в течение нескольких лет занимается в Латвийской консерватории под руководством известного композитора Я. Иванова. К началу 70-х годов он самый известный композитор в Латвии. Одновременно Паулс начинает работать в кино, его дебютом становится музыка к 2-х серийной документальной картине "Двести тридцать пять миллионов", посвященной 50-летию СССР. Всесоюзная слава пришла к нему в 1975 году с песней "Листья желтые". На Рижской киностудии одна за другой ставились картины, а в театрах Латвии шли спектакли с музыкой Паулса, многие его песни становились шлягерами. Со временем Раймонд начинает писать для ведущих исполнителей современной эстрады. С легкой руки И. Резника на него обратила внимание Алла Пугачева. С 1980 года наступает длительный период из сотрудничества. Его песни начинает петь В. Леонтьев. Работа с хором стала новым этапом в жизни композитора. Паулс организовал детский ансамбль "Дзегузите" - "Кукушечка", с которым стал выступать на концертах. Так появилась песня "Золотая свадьба", ставшая в Латвии шлягером. В конце 1987 года в Москве состоялся концерт Паулса - его совместная программа с Л. Вайкуле. В 1988 году его назначили художественным руководителем Латвийского радио. В конце 80-х годов Раймонд выступил с новой инициативой: он предложил проводить песенные фестивале в Юрмале. С 1989 года Паулс начинает заниматься политикой, сейчас композитор живет и работает в Риге.
11514. Творчество Леонардо да Винчи
Культура и искусство

Но не одна только манера письма выделяет молодого мастера, приступающего к самостоятельным работам, из толпы окружающих его флорентийцев: художников, учёных, придворных. Он отличался от окружающих и своим видом, и своим поведением. Красивый, стройный мальчик, запечатлённый в образе архангела, превратился к этому времени во взрослого мужчину, красотой и физической силой обращающего на себя всеобщее внимание. Анонимная биография Леонардо (написанная либо при его жизни, либо вскоре после его смерти) говорит нам: “Он был прекрасен собой, пропорционально сложён, изящен, с привлекательным лицом”, а Вазари прибавляет: “Блистательной своей наружностью, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе, а словами своими он мог заставить любое упрямство сказать “да” или “нет”. Своей силой он смирял любую неистовую ярость и правой рукой гнул стенное железное кольцо или подкову, как будто они были сделаны из свинца”.
11515. Творчество Рубенса
Культура и искусство

В 1630-е гг. начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена), иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж), исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Богатство декоративной фантазии, исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С.Пушкина, Москва).
11516. Творчество Тициана
Культура и искусство

К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название "позднего стиля Тициана". Для него характерны работа более жидкими красками и звучные, как бы тлеющие изнутри цвета, подчиняющиеся игре света. Метод наложения плотных слоев краски резкими, прерывистыми мазками, смешение которых обретает определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния, обусловил интерес многих художников 19-20 вв. к творчеству мастера. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты. Индивидуальные роли отдельных героев теперь, однако, не так сильно выделены; фигуры почти сливаются в единую массу под воздействием объединяющего света и посредством текучей живописной фактуры. Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре; в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету.
11517. Творчество Ф.Листа
Культура и искусство

Ференц Лист родился 22 октября 1811г. в деревне Доборьян (Венгрия). В детстве был очарован цыганской музыкой и танцами венгерских крестьян. Отец преподал ребёнку основы игры на фортепиано. В возрасте 9 лет Ференц дал свой первый концерт в соседнем городке Шопроне. Вскоре он был приглашён в великолепный дворец Эстерхази; игра мальчика настолько поразила гостей графа, что несколько дворян вызвались оплатить его дальнейшее музыкальное образование. Ференца послали в Вену, где он обучался композиции у А. Сальери и фортепиано у крупнейшего педагога Европы К. Черни. Венский дебют Листа состоялся 1 декабря 1822г. Критики остались в восторге, и с тех пор Листу были обеспечены слава и полные залы. Он совершил ряд поездок с концертами по Англии и Франции. После смерти отца (1827) Лист начал давать уроки. Тогда же познакомился с молодыми композиторами Г. Берлиозом и Ф. Шопеном, искусство которых оказало на него сильное влияние: он сумел «перевести на язык фортепиано» колористическое богатство партитур Берлиоза и сочетать мягкий лиризм Шопена с собственным бурным темпераментом. В начале 1830-х годов кумиром Листа стал итальянский скрипач-виртуоз Н. Паганини; Лист задался целью создать столь же блестящий фортепиальный стиль, даже перенял от Паганини некоторые особенности его поведения на концертной эстраде. Теперь Лист практически не имел соперников как пианист-виртуоз.
11518. Творчество Феофана Грека
Литература
- Иконопись появилась на Руси в 10 в., после того как в 988 году Русь приняла от Византии новую религию - христианство. К этому врмени в самой Византии иконопись окончательно превратилась в сторого узаконенную, признанную канонической систему изображений. Поклонение иконе стало неотъемлемой частью христиансского вероучения и богослужения. Т.о., Русь получила икону как одно из “оснований” новой религии.
- Н: Символика храмов: 4 стены храма, объединенные одной главой - 4 стораны света под властью единой вселенской церкви; алтарь во всех церквах помещался на востоке: по Библии, на востоке располагалась райская земля - Эдем; по Евангелию, на востоке произошло вознесение Христа. И т.д., т.о., в целом система росписей христианского храма представляла собой строго продуманное целое.
- Крайним выражением свободомыслия на Руси в 14 в. стала в Новгороде и Пскове ересь стригольников: стр. учили, что религия есть внутренее дело каждого и каждый чел-к имеет право быть учителем веры; они отрицали церковь, дух-во, церковные обряды и таинства, призывали народ не исповедоваться у папов, а каяться в грехах “матери сырой земле”. Искусство Новгорода и Пскова в 14 века в целом ярко отражает рстущее свободомыслие. Худ-ки стремятся к образам более живым и динмичным, чем прежде. Возникает интерес к драматическим сюжетам, пробуждается интерес к внутреннему миру человека. Художественные искания мастеров 14 века объясняют, почему Новгород мог стать местом деятельности одного из самых мятежных художников средневековья - византийца Феофана Грека.
- Феофан попал в Новгород, очевидно, в 70-е годы 14 века. До этого он работал в Константинополе и близлежащих к столице городах, затем переехал в Каффу, откуда, вероятно и был приглашен в Новгород. В 1378 году Феофан исполнил свою первую работу в Новгороде - расписал фресками церковь Спаса-Преображения.
- Достаточно сравнить старца Мельхиседека из этой церкви с Ионой из Сковородского монастыря, чтобы понять, сколь ошеломляющее впечатление должно было произвести искусство Фаофана на его русских совремнников. Персонажи у Ф-на не только внешне не похожи друг на друга,- они живут, проявляют себя по-разному. Каждый персонаж Ф-на - незабываемый человеческий образ. Через движения, позу, жест художник умеет сделать зримым “внутреннего человека”. Седобородый Мельхиседек величественным движением, достойным потомка эллинов, придерживает свиток с пророчество. В его позе нет христианской покорности и благочестия.
11519. Творчество Франсуа Мориака
Литература

Как писал сам Мориак, он, на удивление себе, сделал Луи почти точной копией Фернана Казнава: оба рано лишились отца и подпали под сильное влияние матери; богачи, они скупы и мелочны во всем, даже в страсти; ущербные души, они, боясь, что не способны вызвать любовь, нарочно плодят ненависть; оба из эгоистического равнодушия не позвали вовремя опытного врача к жене, к дочери и обрекли их на смерть. Писатель освещает «самые скрытые пласты души героя». Он сознательно прибегает к гиперболе (случай для Мориака редкий), показывая, что адвокат готов уничтожить самых близких ему людей, узнав, что они покушаются на его состояние. Богатство становится эквивалентом жизни отказавшись от него, позволив своим детям встать на ноги, перенести разразившийся экономический кризис, адвокат вскоре умирает. Подобно Тезею, пережив утрату сына (законный сын решил отправить отца в сумасшедший дом, а внебрачный, которого адвокат хотел сделать своим наследником, предал его), смерть жены, Луи осознал, что ему больше не для чего жить. Отрекшись от денег, то есть от прежнего себя, он вдруг проникается интересом, симпатией к людям, начинает проницательнее судить о них. Ослеплявшая его ненависть уступает место любви, «сын тьмы» (по определению автора) перед смертью узрел свет. Символично, что действие романа начинается в страстную неделю: герой должен был свершить свой крестный путь, чтобы воскреснуть.
11520. Творчество Христо
Литература

Христо начал поиски места для ,,Зонтиков" в Японии в апреле 1985 года. В предшествовавшие восемь наездов в Японию Христо изучал преимущественно городскую среду, а подходящие для осуществления своего замысла места находил, созерцая пролетающие за окном скоростного поезда окрестности или же на фотографиях. Поиск нужного места помог ему прежде всего освоиться с сельским пейзажем и и с тем, как в Японии используется земля. Прежде чем сделать окончательный выбор, Христо совершил три поездки по Японии, проехав на автомобиле 9000 километров, чтобы побывать в местах, на которые ему указывали друзья или же в тех, которые он обнаружил, изучив множество географических карт. Во всех поездках Христо сопровождала его жена и сотрудница Жан-Клод, а также Генри Скотт Стоукс, отвечающий за японскую часть проекта. Достигнув интересующего его места Христо продолжал свое путешествие пешком. Но бывало так, что просидев за рулем автомобиля несколько часов прежде чем добраться до нужного адреса, он, убедившись, что место не удовлетворяло его требованиям, не оставался там и десяти минут. Зону, выбранную в конце концов для „Зонтиков" в Японии и представляющую собой участок 18-километровой длины и включающая в себя часть территории общин Хитачи-Ота,Хитачи и Сатоми во внутренней части провинции Ибараки Христо обнаружил во время второй своей поездки в эту страну в апреле 1986 года, проводя рекогносцировку в одном районе, подсказанном ему другом Хидео Каидо. Обследование местности в Калифорнии проводилось в июле 1986 года, после второй поездки Христо в Японию. На этот раз его и его жену Жан-Клод сопровождал Томас Гоулден, отвечающий за американскую часть проекта. И тот и другой уже хорошо знали типы калифорнийского пейзажа, поскольку исколесили этот штат на автомобиле вдоль и поперек, проехав тысячи километров в 1973 году в поисках места для „Бегущей изгороди" и на начальной стадии работы над проектом ,,Зонтики" пришли к заключению, что американскую часть проекта нужно привязать к южной Калифорнии. Христо выбрал участок длиной в 25 километров на границе графств Керн и Лос Анджелес во время первой калифорнийской вылазки, когда он проехал 5000 километров. Любопытно сопоставить отдельные характеристики пейзажей, на которых остановил свой выбор Христо, хотя в том и другом случае речь идет о долинах в сельской местности, напоминающих в разрезе латинскую пятерку, с обычными для таких мест признаками - это две так называемых „внутренние" долины в США и Японии. Тем не менее они весьма отличаются одна от другой. Визуально долина в Ибараки кажется сужающейся, а в Калифорнии - расширяющейся. Как в Ибараки, так и в Калифорнии в этих долинах пролегают государственные шоссе. В Ибараки это шоссе 349, та его часть, где разрешено движение в два ряда со скоростью от 30 до 50 километров в час, а в Калифорнии речь идет о интерфедеральном шоссе, настоящей супер-автостраде с интенсивнейшим движением. По тому и другому участку проходят еще несколько второстепенных дорог, но тому, кто захочет полюбоваться осуществляемым проектом, придется пользоваться дорогами государственными. Поэтому при установке зонтов в Ибараки Христо пришлось принять в расчет или пешеходов, следующих по обочинам шоссе, или же довольно медленно едущих автомобилистов. В Калифорнии же Христо было поломать голову над тем, как воспримут его произведение владельцы автомашин, мчащиеся по дороге со скоростью 90 километров в час. Эстетическая реорганизация пейзажа, замысленная и спроектированная Христо в расчете на восприятие ведущего на большой скорости автомобиль человека уходит корнями к тому времени, когда художник был студентом в Болгарии: ,,Учась в академии, я во время уик-эндов работал с другими студентами на участках, примыкающих к железной дороге, по которой идут поезда ,,Восточный экспресс". Мы преобразовывали пейзаж для пассажиров западных поездов. Мы показывали крестьянам, как лучше расположить сельхозмашины, комбайны и палисадники. " Этот юношеский опыт в деле преобразования обычного пейзажа в пейзаж для проезжей ,,публики" вновь возрождается в этом временном крупномасштабном произведении Христо.

Blog

Доклад