Авторефераты по всем темам >> Авторефераты по искусствоведению

Современные тенденции архитектурно-художественного творчества и актуальные векторы архитектурного образования

Автореферат докторской диссертации по искусствоведению

Страницы: | 1 | 2 | 3 |

Архитектура вступает в новую фазу своего развития. Повсеместно уделяется большое внимание ее идейно-художественному содержанию, наряду с уже сложившимися и оправдавшими себя формами и методами, координацией взаимодействия архитекторов, художников, работающих над жизненной средой, появляются новые направления совместных поисков. В их числе - обращение к художественным традициям и народному искусству. В их переосмыслении содержится мощный импульс совершенствования жизненной среды, создания необходимого информационного поля, художественно-эстетического начала. Отмечается информативность среды, стремление к художественной многоплановости, многозначности пространственного окружения, постоянное накопление духовных и эстетических ценностей - отход от простоты и примитива.

Выявлено, что современные тенденции художественного творчества требуют и нового художественного мышления, в котором взаимодействие разных видов искусства становится явлением объективным и способным все человеческое окружение, всю жизненную среду общества поднять до значения синтезированного произведения искусства. Усиливается значение совместной разработки и обсуждения актуальных теоретических проблем архитектуры как искусства. В этой сфере имеются очевидные достижения. Профессор Ю.Н. Кармазин утверждает, что традиция предписывает считатьархитектуручастьюкультуры, причем частью активной, движущей, едва ли не передовой. Архитектура включена в создание пространства человеческого обитания, его значений и смыслов. Сама архитектура уже изучается как синоним культуры в аспекте пространственного опыта, а за архитектурной деятельностью признается

наличие профессиональной культуры. Компоненты профессиональной культуры постепенно становятся стилемпрофессионально ориентированногомышленияспециалиста, в структуре которого ценности культуры актуализированы и системно организованы. Владея им, будущий архитектор выступает как носитель прогрессивного общественного сознания, общей профессиональной культуры.

Архитектурно- художественное творчество - одна из составляющих элементов профессиональной культуры, как и проектная культура, которая формируется на основе системного подхода к проектной деятельности, профессиональных проектных знаний и умений специалиста. Переход к технологическому обществу повышает требования к современному воспитанию и образованию, которые складываются с учетом тенденции развития общества. Это способствует формированию целостной личности - человека творческого, мыслящего, культурно образованного, с твердыми убеждениями, демократическими взглядами и активной жизненной позицией. Задачи, стоящие перед архитектурным образованием в свете проблем XXI столетия, требуют необходимости кардинального изменения и реформирования образовательного процесса. Реальное решение этой проблемы - достижение такого уровня профессионального архитектурного сознания, который гарантирует преемственностьвусловияхактивного внедренияновыхдостиженийв науке и технике, включает в себя представлениеонепрерывностикультурно-историческогопроцессаи даёт видение профессионалу себя в этом процессе. Всё это предполагает новый подход к образованию, творческой профессии, ее социально-культурной функции мышления, частично утраченной современной деятельностью. В связи с задачами интеллектуализацииобразованияи деятельности на первый план выносятся разработки теории архитектуры, ориентированные на круг социально-культурных проблем и обращенных к перспективам образования. Опыт отечественных и зарубежных теоретических и методических разработок показывает, что интеллектуализация архитектурного образования ведёт не к отрыву от реальности или от традиционных ценностей зодчества, а кобретению гуманистическойнаправленностиархитектурно - художественного творчества, открывает возможности ассимиляции достижений всей мировой культуры.

Для полноценного восстановления утраченного звена в цепи истинного познания культурно-исторического багажа и потенциала архитектуры как искусства рассмотрена специальная организация проектной практики, реализующей полученные студентом теоретические знания и творческие методы. Развитие архитектурно -творческих способностей в образовательном процессе ставит на первое место - создание новых возможностей для обучения. Что возможно лишь в том случае, если у студента постоянно развиваются и совершенствуются его творческие способности, его способность к обучению.аа Развитиеаа творческогоаа мышленияаа требуетаа специальной

организацииучебнойдеятельности, опирающейся на концепцию органического единстватеоретическихипрактическихформ деятельности, основанной на междисциплинарных связях. Архитектура всегда считалась синтезом всех искусств, проблемы архитектурного образования не могут рассматриваться с узко специализированных позиций. Архитектура соединяет в себе материальные и духовные слои в системе культуры. Здесь находят точки пересечения эстетические, материально-практические, художественные, философские и научно-технические подходы. Архитектура, являясь отраслью науки и культуры, обречена на постоянный выбор между инженером и художником, функцией и эстетикой (Ю.Кармазин). Отсюда и огромное количество научных дисциплин, с которыми архитектура идет (или должна идти) рука об руку. Означен круг дисциплин, с помощью которых в той или иной степени взаимодействует архитектура. Они условно делятся на три основные категории: гуманитарные науки, естественнонаучные дисциплины, технические науки.

Каждый из периодов развития архитектуры рождает свои прорывы, свои фантастические, дерзкие проекты. Современная архитектура, в очередной раз за всю историю, двинулась в направлении пересмотра традиционных установок. Архитектура лучится не только приспосабливаться к меняющимся потребностям общества, но и определять эти потребности. Борьба со сложившимися за века стереотипами мышления и принципами проектирования сопровождалась становлением генетически новой, не имеющей прецедентов в истории, нелинейной парадигмы современной архитектуры, зародившейся в 90-х годах XX века. Архитектурное творчество получило мощный импульс к эволюции формы благодаря смене своей природной менталъности и обращению к естественнонаучным областям познания, опирающимся на выдвинутую в 80-х годах теорию нелинейных систем. Открытие новых естественнонаучных областей знания обусловило кардинальные изменения в сложившейся системе культурных ценностей и послужило причиной к зарождению новой парадигмы архитектуры.

1.4 Фундаментальные и прикладные исследования в науке и отражение их в современном архитектурно- художественном творчестве.

Успех профессиональной деятельности, архитектурно - художественного творчества зависит от знания новейших достижений гуманитарных и естественных наук (в том числе, науки о человеке), прикладных дисциплин, имеющих отношение к строительству и удовлетворению материальных и духовных запросов общества. Достижения естественных наук послужили толчком для развития прикладной деятельности, архитектурно - художественного творчества. Первооснова архитектурной науки в условиях развития новых технологий в архитектурной практике и образовании - принцип диалектико-материалистического мировоззрения.

Высокие технологии - новые и прогрессивные технологии современности. К ним относят самые наукоёмкие отрасли промышленности: информационные технологии,аа нанотехнологии,аа новыеаа материалы,аа альтернативнаяаа энергетика,

системы безопасности, контроля и автоматизации, живые системы и биотехнологии. С этим понятием тесно увязывается инновация, то есть, нововведение в области техники, технологии, организации труда или управления, основанное на использовании достижений науки и передового опыта. Понятие новизны - не является абсолютным, поскольку она может быть более или менее существенной по своим признакам, а степень новизны - определенна при сравнении её с известным прототипом при анализе по отдельным характеристикам. Критерии новизны для архитектуры не получили должного обоснования. Констатируем, что инновация имеет место, когда кто-либо использует изобретение или что-то уже существующее использует новым образом - для улучшения образа жизни людей (альтернативный подход). Одно из величайших достижений естествознания XX в. - учение В.И.Вернадского о Биосфере и Ноосфере, в котором изложена концепция дальнейшего развития человечества и его окружения. Будущее биосферы стало предметом пристального внимания представителей многих отраслей научного знания. В ноосфере архитектура и искусство рассматриваются как закономерное продолжение естественной природы. Они не отделимы друг от друга, совместно развиваясь, обеспечивают гармоничное развитие пространства планеты Земля. Рассмотрев основные понятия, их значения в соответствии с расширением смыслового контекста в современных условиях, изучив глобальные проблемы человечества, а так же пути их преодоления, мы сможем определить современные тенденции развития искусственного пространства жизни человека, формирования образа новой архитектуры и архитектурно- художественного творчества в целом.

Инновации в технической и теоретической сферах открывают новые возможности, позволяющие качественно преодолеть проблемы, встающие перед человеком, связанные с экологией, духовностью, безопасностью, взаимоотношением искусственного и природного. И от того, как быстро человек научится работать комплексно во всех сферах своего творчества, применять полученные и накопленные знания и умения на практике - зависит возникновение новой культуры в образовании, новой парадигмы, новых требований и отношений к окружающему пространству, которые отражают современные потребности общества.

С учётом особенностей и потребностей современного общества, отражаемых в представлениях о назначении архитектуры, в XXI веке определены следующие тенденции: - альтернативная архитектура открывает пути использования новых видов энергии и сохранения экологического равновесия; - бионика как наука, созидательная в том смысле, что она не просто исследует живую природу, и не ограничивается установлением общих законов связей и управления в явлениях (предмет кибернетики), а на основе изучения закономерностей природы и использования достижений других отраслей знаний создает по образцу природы новые объекты архитектуры; - архитектура экстремальных условий обитания связанная, в первую очередь, с расширением сферы жизни человека (космос, воздух, вода, земля) вызывает возникновение нетрадиционных методов и подходов в архитектурно-технологическом формированииаа объектов.аа Ваа архитектурно-аа художественныхаа произведениях

отображается переживаемая эпоха, которая составляет главную ценность работы архитектора и художника, выявляется динамика времени. В образовательном процессе важным является вид творческой деятельности - моделирование, который способствует развитию в человеке критического анализа своего произведения, изобретательской способности и конструирования.

Таким образом, создается новая среда обитания, отличная от сложившейся, иное мироощущение человека, стирается грань между технологией и архитекнтурой, расширяются творческие возможности и проявляются новые тенденции в архитектуре, которая характеризует тесную связь между архитектурой и техникой. Это стало возможным благодаря разработкам в области электронной техники и технологии. Архитектурно- художественное творчество - это одна из черт изобразительно - пространственного искусства. Архитектура имеет свои особенности, специфику, определяющие характер архитектурного творчества, она создает лорганизованное единство пространства и массы, их соотношения. Методы обучения направлены исключительно к тому, чтобы содействовать развитию и укреплению навыков, необходимых для успешного выявления творческих начал специалиста в области архитектуры. Методологические основы современного архитектурно-художественного творчества как отражение современных достижений науки и техники в практике и в образовании - это путь для достижения поставленной цели исследования.

Глава 2 ВЛИЯНИЕ АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ШКОЛ НА РАЗВИТИЕ АРХИТЕКТУРЫ В ИСТОРИЧЕСКОЙ РЕТРОСПЕКТИВЕ.

Исследование современных взглядов и мировоззрений мастеров архитектуры, искусства, культуры на развитие архитектуры, их творчество и участие в формировании системы архитектурного образования, позволило системно рассмотреть процесс взаимодействия практики архитектурно художественного творчества, характера и выбора системы, формы, методов, содержания образования и их степени влияния на развитие будущего современной архитектуры как искусства.

2.1 Мировоззрение архитектора и исторический генезис архитектурного образования.

Архитектура - это единство материального мира и духовного. Одним из важных критериев научности является определение главного предмета науки или архитектурно - художественной деятельности. Б.М.Кедров утверждал, что все фундаментальные области становятся подлинной наукой с того момента, когда она установила свой объект исследования, на который можно вывести как на главный компонент все внешние и внутренние связи. Для архитектуры - это человек, архитектурное пространство, архитектурное творчество (как объект), форма (как образ), произведения архитектуры; однако, особо необходимо отметить, что основополагающего компонента нет. Поэтому архитектуру как синтез искусства, науки и техники можно отнести к разряду самостоятельной науки достаточно условно. Ю.И.Кармазин для определения главного предмета архитектуры как науки обоснованно представил ее как проектную модель, свободно моделировал, расширяя содержание понятия лархитектура, где одна из ключевых позиций в проектном творчестве - культура проектного мышления.

Гуманитарная и культурологическая проблема в архитектуре сложная, но вполне отчетливо представляемая профессионалами, способная противостоять процессам глобализации и интеграции - главная черта в новых условиях. То есть, многочисленные аспекты архитектурной деятельности с холистическим мышлением составляют целостные установки эпох, на основе которых формируется контекстуальное видение архитектора. Это важнейшее измерение проблемы регионального самоопределения современной архитектуры и архитектурно- художественного творчества в целом. Качества, адекватные ценностям развития регионов, которые, собственно, и создали образ региона (регионального архитектурно - художественного творчества). Развитие гуманитарных компонентов архитектурно - художественного творчества представляется перед студентами и преподавателями как неотъемлемая часть в подготовке к архитектурной действительности. Только профессиональный опыт дает возможность понять и осознать важность этого компонента. Об этой важности заявляет М.Н. Росенко: Мировоззрение - это общее понимание человеком окружающего мира и своего места в нем, его отношение к окружающей действительности и самому себе. Как сложное духовное явление, оно включает в себя: убеждения, идеалы, цели, мотивы, поведения, интересы, ценностные ориентиры, принципы познания, нравственные нормы, эстетические воззрения. Философское мировоззрение - основа и неотъемлемая структурная часть представленного исследования. Тема архитектурно- художественного творчества воспринимается через категорию проблем с определением ее смысла, сущности, задач и цели, где есть понятия: прошлое, настоящее и будущее. Необходимо освоение личностью всемирно- исторического опыта развития архитектуры, архитектурно - художественного творчества и архитектурного образования.

Основной вопрос мировоззрения - это вопрос об отношении человека к миру, о его месте, назначении в мире, решение проблемы, связанной с человеком. Ф.Т.Мартынов утверждает: Проблема бытия - есть проблема опоры и смысла человеческого существования. Это мировоззренческая проблема. Он разработал структуру, принципы и планы бытийно-осмысляющего подхода. Он убедительно доказал, что высшей целью архитектурно- художественного творчества является создание новых архитектурно- эстетических миров. М.М.Бахтин рассматривал архитектурное творчество как последнюю позицию в отношении высших ценностей. Эту проблему формулируют ученые, творцы, мастера- профессионалы как картина мира, картина реальности, картина бытия. Архитектурно -художественное творчество осмысляет окружающий мир, бытие, строит на этом осмыслении свои решения, и способно к его освоению и творческому преобразованию. Вся миропреобразующая деятельность архитектора и художника - есть предметная вариация бытийно-осмысляющей деятельности. Архитектурно- художественное творчество активно формирует картину реальности и само ориентировано на динамические онтологические представления, поэтому архитектурная и художественная картина мира способна охватить в себя философскую картину мира, как научную, материалистическую,

идеалистическую, утилитарную. В этом огромный практический смысл, который влияет на нормы поведения, жизненные стремления, интересы, труд и быт людей. В архитектурном образовании архитектурная наука играет основную роль в формировании мировоззрения всех деятельностных сторон профессионала (активного информационного запаса, умения оперировать полученными знаниями, осмысления процесса проектирования; формирования у него широкого взгляда на архитектуру и ее взаимодействия с внешним миром, выработки комплексного подхода к зодчеству). Архитектурно - образовательный (педагогический) уровень - один из важнейших в архитектурной деятельности, охраняется, транслируется и интерпретируется основной массив функциональных знаний, нередко авангардные знания генерируются преподавателем. Усложнение технических и функциональных проблем в архитектуре, в решении архитектурных задач неоспоримо ведет к привлечению знаний специалистов разных областей науки и деятельности.

Отмечено, что специфика архитектурного образования объективно становится последовательным процессом с сохранением принципа культурной преемственности. Говоря о генезисе архитектурного образования, мы в рамках границ диссертационной работы рассматриваем лишь часть его становления и развития: эпоха современной архитектуры. Условно принято считать, что начало этого периода - конец XIX- нач. XX века. Период характеризуется рядом причин, породивший глобальные изменения во всех сферах деятельности, областях науки, техники, отношением к окружающей действительности, трансформации мировоззрения, всплеском творческой активности. Возникновение многочисленных производственных и учебных объединений, творческих союзов, на фоне реформирования, радикальных перемен серебряного периода (лкризисного периода, революционного периода), отразились на работе в классических университетах, институтах, учебных академиях. Традиционное образование стало затруднительным: больших изменений требуют современные сложившиеся политические, социальные, экономические условия. Очевидной стала парадигма, выбор формы, системы, содержания процесса архитектурно-художественного образования, в которой должны были существенно отразиться черты новой действительности. Глобальные проблемы образования касались вопросов культуры, профессии, сохранения собственной истории и своеобразия, дальнейшего развития искусственной среды (архитектуры), и, как следствие, тенденций развития общества в целом. Неизменным фактором остались просветительские ценности профессии: творчество, гуманность, эстетика, высокий профессионализм, социологизация, философско-диалектическое мировоззрение. Наступил момент переосмысления роли профессии, модели специалиста, фундаментальных основ архитектурно - художественного образования, самоорганизации педагогического, профессионального и академических сообществ.

Появление новых архитектурно - художественных школ, творческих объединений в подготовке архитекторов, строителей, дизайнеров, художников разных профилей, таких как: Баухауз в Германии, ИнХуК, ВХУТЕМАС -ВХУТЕИН,аа ваа России,аа Стильаа ваа Голландии,аа Амстердамская,аа Вендинген

Роттердамская, Чикагская школы в Европе и Америке, творческие объединения и группировки по признаку стиля в архитектуре - Die Bracke (Мост) ^L'Esprit Nouveau, Neue Sachlichkeit (Новая вещественность), ВОПРА, ACHOBA, ОСА, Группа 7, MARS и другие. Они ознаменовали новую эру в практике архитектурно - художественного творчества и образовании.

Обозначенный исследованием временной период современной архитектуры России характеризуется как период активного процесса формирования и развития архитектурно- художественных образовательных центров на большой территории государства. Частная архитектурная практика не могла служить питательной средой для профессионального образования. Головные высшие учебные заведения были сосредоточены в Москве, Ленинграде, а позже - в столицах республик государства. Установлено, что этот период - уникальный в культурном наследии мирового сообщества, с присущими чертами высокой художественно- композиционной подготовкой архитекторов и художников. Примером служит образование в МАРХИ, которое рассматривается как своеобразное продолжение традиции изящных искусств. Академия архитектуры Роттердама является прямым продолжением системы обучения типа мастер-подмастерье. Наиболее слабым звеном в системе образования в Роттердаме -недостаточная роль учебного процесса как лаборатории. Академию с трудом можно назвать местом, где рождаются новые идеи и теории. Хорошему образованию не хватает лабораторного характера. В учебных заведениях, имеющих как научно-техническую ориентацию (Делфт), так и художественную ориентацию (как в институтах восточного американского побережья), предоставляется гораздо большее количество времени и свободы для научных исследований и экспериментов. В этом смысле, слишком прямая связь с профессиональной практикой играет негативную роль.

Архитектура является одной из сфер деятельности, которая сама производит категории качества вместе со своим продуктом. Она является той дисциплиной, которая не заимствует свое значение у самой себя, но и от себя - его дает. Зарубежные образовательные программы подготовки профессионала в области архитектуры и градостроительства подходит к подобной двусмысленной связи со своим окружением двойным движением - критического приближения и относительной дистанции. Эти парадоксы проходят в образовательной системе на содержательном, методологическом и дидактическом уровнях. Возникают кажущиеся противоречия определенности и неопределенности, очевидности и контроверсии, истории и будущего, постоянности и изменения, системности и импровизации, спасательной логики и интуиции.

Таким образом, архитектурное образование предполагает структуру, упорядочение, детерминированные сроки, гибкую учебную программу. Установлено, что структура программы подготовки должна быть востребованной и, следовательно, открытой для динамики, движения и изменений. Любая механистическая метафора, прилагаемая к дидактике проектирования, обречена на неполноценность, в то время как у любой дидактики есть механические характеристики. Исследование подтверждает, что упорядочение допустимо, содержание учебнойа программыа должноа бытьа способныма к взрыву,а вызову

собственных трансформаций, быть объектом рефлексирования и критики. Структура должна быть мобильной, процессы - структурированными.

2.2 Культурно- историческое наследие архитектурно - художественных школ и региональные особенности развития архитектурного образования.

Культурно - историческое наследие современных архитектурных школ трудно переоценить. Исторически сложились универсальные и уникальные черты каждой школы, они имеют национальные традиции, характерные черты, определенный культурный уровень. Архитектурно - художественная школа - это, как правило, направление, за которым стоят известные, выдающиеся архитекторы и художники, теоретики и практики, стили и направления в архитектуре и искусстве. Исследование их имеет большое значение для потребителя общества при выборе и для профессионала, которые развивают их теории, концепции, направления творчества в архитектурной науке, практическом применении, образовательном процессе, а также, базируются на листорическом опыте в представлении новых контекстуальных решений.

Исследование предусматривает анализ общих закономерностей развития, особенностей образовательного процесса, характерных черт, присущих данному обществу, раскрывающихся региональных особенностей; экономическому, научно - техническому, политическому, нравственному, эстетическому, культурному факторам. С каждым подходом к изучению наследия творчества современных мастеров архитектуры и искусства не перестает охватывать чувство: насколько актуальны и идентичны нашему времени большинство вопросов, которые решали наши предшественники начала XX века (!).

БаухаузЧ первая школа художественного конструирования. Школа, по мнению организаторов, должна была выпускать всесторонне развитых людей, которые сочетали бы в себе художественные, духовные и творческие возможности. Его организатор, прогрессивный немецкий архитектор Вальтер Гропиус, ученик Петера Беренса, школа в короткое время стала подлинным методическим центром в области дизайна. В числе его профессоров - крупнейшие деятели культуры начала XX столетия архитекторы Мисс Ван дер Роэ, Ганнес Мейер, Марсель Брейер, художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Фенингер, Пит Мондриан. Новаторским был и сам принцип художественной подготовки. В прежних школах обучение живописи, рисунку, скульптуре по давней традиции носило пассивный характер и освоение мастерства происходило в процессе, почти исключавшем анализ натуры. Очень интересна эволюция Баухауза. Школа добровольно сосредоточила внимание на искоренение ошибок механизации, не жертвуя ни одним из ее достоинств. Мечтой было - создание подлинных ценностей, а не проходящих новшеств. Баухауз пропагандировал на практике равноправие всех видов творческого труда и их логическую взаимосвязь в современном мире. Ведущим принципом было то, что формообразующая деятельность является не односторонне интеллектуальным или односторонне материальным делом, а неотъемлемой частью жизни, необходимой в каждом цивилизованном обществе. Цель Баухауза заключалась не в распространении какого бы то ни было стиля, системы или догмы, а в оказании обновляющего влияния на всю сферу формообразования.

Школа старалась сформулировать новый подход к задаче, который воспитает творческое сознание у всех единомышленников и который, в конечном счете, приведет к новому отношению к жизни. Баухауз был первым учреждением в мире, осмелившимся воплотить этот принцип в конкретной программе. Ведущим принципом явилось стремление к слиянию всех видов художественного творчества, к воссоединению всех прикладных дисциплин с новой архитектурой в качестве её неотъемлемых частей. Конечная цель Баухауза Ч единое художественное произведение Ч здание, в котором исчезают границы между монументальным и декоративным искусством. Господствующей идеей Баухауза была идея создания нового единства, идея синтеза вместо лискусства, направлений, и достижение неделимого целого, соответствующего внутренней целостности человека и получающего свой смысл и назначение в реальной жизни. Наряду с практическим обучением идет обучение духовное, выборка методов постижения элементов формы и цвета и соответствующих законов.

Подмастерья, которые окончили производственный и формальный курсы и подготовлены к совместной работе, переходят к строительству на экспериментальной и строительной площадках. Баухауз ставит своей задачей добиться широкого сотрудничества в строительстве инженеров, предпринимателей и художников - всех ответственных за экономику, технику и форму. Художественно одаренные люди должны в итоге такого обучения развить в себе преимущественно правильное сочетание производственных и формальных способностей. Принцип стандартизации становился особенно актуальным. Но для Баухауза важнее всего был поиск не просто функциональных, но одновременно динамичных форм.

Голландия - колыбель современной архитектуры, у истоков стоит Х.П. Берлаге - опытное поле современного рационализма, Тонкая грань различия между архитектурными школами Амстердама, группой архитекторов Стиль и Вендинген отличает Роттердамскую архитектурную школу созданием новых типов жилых домов и концептуальных планировочных решений населенных пунктов Голландии. Сочетание малоэтажной застройки с многоэтажной, создание необходимых выразительных градостроительных акцентов, достаточного разнообразия, строгость и четкость характеризует творчество архитекторов В. Ван Тейн в сотрудничестве с И.А. Бринкманном и А.К.Ван дер Флугтом. Большая часть учебного времени отводится образованию в специальных мастерских -студиях: жилищное строительство, строительство общественных зданий, городское устройство, рост городов, городское планирование и региональное планирование.

Возникновение в 1910-х годах амстердамской архитектурной школы, находящейся под частичным влиянием голландского архитектора Х.П. Берлаге, смело отказавшегося от эклектизма, было реакцией на строгий рационализм архитектора-новатора. Выразителями этой школы стали Мишель де Клерк, Питер Крамер и И.М. ван дер Мей. В работах группы Стиль, можно отметить преувеличенное внимание к внешним формам. Группа Стиль пыталась найти объективные критерии нового архитектурного языка, требуя от архитектуры освобожденияа проявления индивидуальныха эмоций,а имеющиха относительное

значение и замены их лэлементарными средствами выражения - кубами, плоскостями, прямыми. В голландскую школу Стиль входят живописцы Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Ван дер Лек и Вильмос Хушар, архитекторы Я.И.П.Ауд, Ян Вилс, Роберт Ван т Хофф, скульптор Жорж Вантонгерлоо и поэт Антони Кок. Эта группа последовательно проводила свои идеи и взгляды, оказала влияние на театр, кино, балет. Она противопоставляла социальным и экономическим условиям своего времени такие категории, как объективность, порядок, ясность и простота, отказ от индивидуального произвола и случайности

к объективному обобщению, в котором нашло бы свое выражение всеобщее мироощущение эпохи. Установлено: приверженность к простейшим формам неизбежно привела к отказу от всякого бездумного украшательства прошлого, обострила понимание четких пропорций и раскрыла глаза на красоту естественных материалов. К аналогичной концепции пришел и Казимир Малевич
основатель русского супрематизма, он применяет элементарные геометрические фигуры - квадрат, прямоугольник, круг и треугольник. Функция и конструкция в архитектуре отодвигается на второй план, проекты носят характер манифестов.

ДЕ СТИЛЬ - объединение молодых голландских художников, основанное в Брюсселе живописцем Питером Мондрианом (1872-1944) и архитектором Тео Ван Дусбургом. Неопластицизм Мондриана в его композициях оказал существенное воздействие на развитие "интернационального стиля" американской живописи и архитектуры. В 1920-1923 гг. Т. Ван Дусбург вместе с Корнелиусом Ван Эстереном разрабатывал теорию неопластической архитектуры. В 1930 г. был опубликован Манифест конкретного искусства, в котором Ван Дусбург призывал к "элементаризму", абстрактному искусству "универсального языка", не связанному ни с какими литературными ассоциациями (намек на течения символизма и сюрреализма в живописи), -искусству, основанному "на четких визуальных формах". Идеи голландцев нашли отражение в программе Баухауза в Ваймаре и во многом определили развитие европейского дизайна. Группа Стиль объединяла художников и архитекторов и пропагандировала радикальное обновление искусства. Неопластицизм -главная черта нового направления, где моделирование, концепции и методология формообразования архитектуры и промышленного искусства - сущность архитектурно-проектной деятельности.

2.3 Традиции академического архитектурно-художественного образования.

В параграфе рассматривается советская архитектура периода 20-х - первой половины 30-х годов, которая является необычайной по творческой активности советских архитекторов. Архитектурно- художественное творчество советского периода признавалось прогрессивными зодчими мира лидирующим в новой архитектуре. Широчайший диапазон новых идей и художественных образов, появившихся в этот период, оказал и продолжает оказывать влияние на развитее мировой архитектуры. Поисковый характер архитектуры соответствовал революционным преобразованиям в стране. Устремленные в будущее проектные предложения не были реализованы: технические возможности появились позже. Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) в составе архитектурного,аа производственногоаа иаа художественногоаа факультетов.

Преподавателями были архитекторы-новаторы А. и В.Веснины, М.Гинзбург, И. и П.Голосовы, В.Кринский, Н.Ладовский, К.Мельников. Архитекторы, провозгласившие творческой целью поиск новых возможностей архитектуры, реализовали свою учебную и практическую деятельность по двум, удачно дополнявшим направлениям рационализма и конструктивизма. Рационалисты: К.Мельников, Н.Докучаев, В.Кринский, А.Рухлядев формировались вокруг Н.Ладовского. Их занимали проблемы пространства и объективные закономерности восприятия композиции архитектурной формы, художественные стороны зодчества не только эмоциональные, но и рациональные. Конструктивисты: братья Веснины, М.Гинзбург, А.Никольский. В своем творчестве А. Веснин считал, что вещи, создаваемые современным художником, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности. При ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе работали и научно-исследовательские лаборатории, которые ставили своей целью создание действительно научно обоснованного преподавания и исследования природы художественных дисциплин. В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и промышленности в Париже ВХУТЕМАС был отмечен Почетным дипломом за новый аналитический метод, программы и учебно-экспериментальные работы студентов. Советский научно-учебный центр получил международное признание наряду с Баухаузом.

Поэтому целый отряд архитекторов, искусствоведов и художников поставил перед собой цель Ч слияние своего искусства с новой жизнью, видел целью развития искусства - вхождение его в промышленное производство, в делание вещей. Их называли производственниками. Несмотря на искреннее желание включиться в производственную жизнь и принести народу конкретную пользу, они стояли очень далеко от реальных задач производства того времени. Реальные задачи 1919-1920 годов казались им крайне мелкими, их влекли довольно туманно осознаваемые ими идеалы будущего общества. Они считали, что старую культуру надо полностью разрушить и на её развалинах построить совершенно новую, коллективистскую культуру всемирной коммуны. Первые два года обучения, где студенты получали общехудожественное образование, были названы основным отделением. Этот курс, наряду с вводным курсом Баухауза, предвосхитил все вводные курсы современных архитектурно - художественных школ. Наряду с прогрессивно настроенными архитекторами, отвергавшими эклектику и видевшими свою цель в поисках нового, были и другие, ориентирующиеся на возрождение архитектурных традиций прошлого. Это проявилось в архитектурно - художественном творчестве мастеров архитектуры старшего поколения И.Фомина, А.Щусева и, особенно, И.Жолтовского и А. Таманяна, которые продолжали поиски в направлении освоения классического наследия.

Уральская школа дизайна - филиал Московского архитектурного института (академии) занимает в системе отечественного дизайнерского образования особое место. Специфика школы определилась, прежде всего, ее географическим положением - в центре одного из крупнейших экономических районов страны. Уральский политехнический институт (УПИ) им. СМ. Кирова явился той базой,

на которой возник Свердловский архитектурный институт, на факультете промышленной архитектуры которого, зародилась кафедра промышленного искусства. Уральская школа дизайна лотпочковалась от вуза технического, что и отразилось на ее первоначальной специфике. В связи с этим определенный интерес представляет вопрос о регионалъности дизайнерской школы. Региональные школы действительно существуют, и их появление определяется как внешними, так и внутренними причинами. Внешние причины - это экономические интересы регионов, где создаются и за счет которых финансируются школы. В этом отношении характерны дизайнерские училища отдельных земель ФРГ (Бавария, Баден-Вюртемберг), училища отдельных префектур Японии, дизайнерские колледжи в отдельных штатах США. Для деятельности школы всегда характерна генеральная ориентация на проектирование изделий тяжелого и транспортного машиностроения. Но в разные периоды доля объектов этого типа в общем объеме учебного и дипломного проектирования была не одинакова, и это зависело от изменений в конкретно-исторической ситуации, от методологического подхода и методических принципов к содержанию и организации учебного процесса, в статусе специальности. Периодизация отражает общую картину развития художественного конструирования в стране. Развитие сферы архитектурного образования характеризуется проявлением новых методологических концепций и подходов, расширением круга междисциплинарных связей и интересов, все с большей остротой ставится вопрос о первооснове профессиональной архитектурно- художественной деятельности, о том, что составляет ее активное творческое начало.

Проблема самоопределения одна из ключевых для процесса развития ЛЕНИНГРАДСКОЙ школы дизайна на современном этапе оказалась острей и актуальнее, чем для других, потому что идея самоопределения была заложена изначально как внутренний принцип ее существования. Ленинградская архитектурно- художественная школа, в сущности, ее теоретической и структурообразующей единицей является не кафедра, а мастерская. Каждая мастерская кафедры имеет свою проблемно - тематическую ориентацию: дизайн информационной среды, экономический дизайн, дизайн городской среды, инженерный дизайн, эргодизайн. Проектное обучение является центральным звеном системы образования. Вокруг этого звена интегрируется весь комплекс предметов и дисциплин, необходимых для подготовки специалиста. Самым загадочным и трудным в подготовке профессионала является развитие нестандартного образного мышления. Первая программа была разработана в 1966 году под руководством профессора И.А.Вакса и представляла собой подбор цепочки заданий по оформлению внешнего вида технических изделий. Под руководством доцента В.А.Пахомова программа подверглась переработке: продуманы темы заданий и их последовательность в зависимости от степени структурной сложности, углублено проблемное содержание заданий по курсам и методика архитектурно-художественного проектирования. Выявлено главное направление методики обучения - научно - технический и концептуальный подходаа каа проектнойаа задаче,аа умениеаа широкоаа видетьаа проблему,аа мыслить

универсально с позиций различных дисциплин. Важной составляющей методики обучения стала теоретическая модель проектной деятельности, которая представляет структуру взаимодействия дизайнера и объекта его деятельности, которая выявляет качественные характеристики проектного мышления и базовые компоненты творческого метода мастера. Модульно рейтинговая система построения учебных дисциплин - одна из актуальных направлений интенсивной подготовки архитекторов.

2.4 Концепции мастеров архитектуры и новая система взглядов на архитектуру и архитектурно-художественное образование как единую систему.

Рассмотреть и объединить все многообразные стороны архитектурно-художественного творчества в искусстве и архитектуре, в практической деятельности, в научно- теоретической сфере и образовании в единую и целостную модель до сих пор практически не удавалось. Это - на фоне того, что существует огромное количество публикаций, монографий, диссертаций, исследований, статей, фильмов, архивных материалов, и, наконец, произведений мастеров архитектуры и искусства. Для решения практически всех профессиональных проблем в той или иной степени мы обращаем работу на отличные концептуальные установки, систему взглядов на архитектуру как искусство, философскую и мировоззренческую основы, концепции, культуру мышления, глубину проникновения в саму суть объекта творчества мастеров архитектуры. Это побуждает творчески подходить к сложному труду профессии последующие поколения архитекторов и художников. Основной сложностью при рассмотрении и исследовании архитектурно - художественного творчества мастеров архитектуры является не объем материала, а то, что творчество каждой отдельной личности невозможно рассматривать и исследовать вне связи с творчеством единомышленников и оппонентов по цеху. Одновременно не представляется возможным вырывать творческую и просветительскую деятельность мастера из контекста современных и актуальных тенденций в архитектуре, искусстве, происходящих значимых событий времени. Все глубоко взаимообусловлено.

В границах исследования нами предусмотрено выделить наиболее актуальные концепции, новые системы взглядов мастеров архитектуры на проблемы архитектурно- художественного творчества во взаимосвязи современных тенденций в практической деятельности и образования. Необходимо отметить, что проблема обращения к теме определения современных тенденций в архитектурно - художественном творчестве всегда появляется на переломах истории - кризисных ситуаций, когда дальше уже нельзя осуществлять привычное функционирование и требуется смена системы взглядов на практику и образование. Вступают в силу взрывные объективные причины, вызванные внедрением непредвиденных революционных событий: открытиями и достижениями в области науки, техники, технологий, международными, общественными и государственными, политическими программами. Многие грани творчества мастеров непосредственно направлены и касаются задач развития архитектурного образования. К ним можно отнести выдающихся архитекторова Вальтера Гропиуса -а создателя школыа новогоа типа - школы

комплексного учреждения, Бруно Таута - идейного вдохновителя, который доказывал, что новое культурное единство будет возможным лишь в новом понимании строительного искусства, в окончательное содержание которого каждая отдельная дисциплина внесет свой вклад. Пит Мондриан - один из крупных художников авангарда, педагогов, творчество которого подобно искусству его великих соотечественников, Рембрандта и Ван Гога, выходит далеко за рамки национальной голландской живописи. Ему суждено было стать лидером и властителем умов, сначала европейского, а затем мирового художественного авангарда. Воздействие его творческого наследия ощутимо и сегодня в XXI веке. Мондриан ставил перед собой одну и ту же задачу: проникнуть в тайны структуры мироздания с помощью геометрических знаков и светописи, полностью отказавшись от фигуративности, теоретически и практически исследовал природу абстрактного искусства, обосновывая ведущую роль в композиции вертикальных и горизонтальных линий, демонстрирующих равновесие противоположностей. В основе его живописной теории лежали теософские представления о природе творчества. Настоящий современный художник осознает, что чувство прекрасного - космического, универсального происхождения. Мондриан ввел в искусствоведческий лексикон понятие космического сознания, обусловливающего развитие искусства. Концепция искусства, предложенная Мондрианом нашла горячий отклик у его соратников Ч голландских художников Тео ван Дусбурга, Барт ван дер Лека, а также русского конструктивиста Эль Лисицкого.

Одной из основных тем Т. Дусбурга - практика, теоретика, педагогика, были вопросы жилья, в решении которых руководствовался принципом главенства организации внутреннего пространства над общей пластикой: каждый отдельный элемент, будучи проекцией должен быть открытым со всех точек как кристалл, растворенный в универсальном пространстве. Им было дано определение будущей архитектуры, которая должна отречься от претензий на концепцию формы, представлять сумму самостоятельных элементов, быть экономной, безордерной, монументальной независимо от места и масштаба. Концепции пространства, основанные на выходе из двухмерности плоскости картины и добавлении третьего измерения, будучи в органической связи с архитектурно -художественной деятельностью остаются живыми, состоятельными и сегодня.

Кака известно,а русскийа художник-универсал В.Кандинский,

присоединившийся к Баухаузу в 1922 году - преподавал в России в Государственных свободных художественных мастерских и разделял взгляды В.Гропиуса на необходимость синтеза всех искусств. Идею слияния разных видов искусства в среде человеческого обитания В.Кандинский развивал и в теории. Его живописные абстракции, по мнению В.Гропиуса, должны были способствовать развитию композиционного мышления у студентов. В результате основатель Баухауза поручил художнику курс основ формообразования, семинары цветоведения и аналитического рисунка, отдал мастерскую настенной живописи. Таким образом, в руках В.Кандинского оказался ключ к эстетике Баухауза.

Н.А.Ладовский - ведущая фигура направления архитектурного рационализма,а реформатора архитектурно-а художественногоа образования

придавал большое значение технике в развитии новой архитектуры, в решении пространственных задач, сформулировал основополагающие творческие принципы проблемы пространства и психологии восприятия, разработал новый психоаналитический метод преподавания, ввел в практику композиционное макетирование объектов. В области градостроительства разработал принципиально новую схему города - парабола.

В.Ф.Кринский - архитектор, теоретик, педагог, активный член ЖивСкульптАрха создает ряд оригинальных проектов с необычной объемно-пространственной динамичной композицией совершенствует методику развития пространственного мышления у будущих архитекторов, возрождает в МАИ предмет Пространство. На примере своего творчества стремится осмыслить сложные процессы творческих поисков в советской архитектуре.

К.С.Мельников - формирует новые типы зданий, выдвигает новые композиционные идеи. Его практика соответствовала тезису: Творчество там, где можно сказать - это моё, любимые профессиональные приемы в трактовке: симметрия вне симметрии. Идея трансформирования внутреннего пространства подвижными диафрагмами различных форм - одна из первых в мире. Представитель новаторской московской школы.

М.Я.Гинзбург - ученый, писатель, архитектор - практик обращает внимание на новые методы архитектурного мышления, новатор в использовании технических средств в архитектуре, мастер новой художественной формы. Работает над проблемами индустриализации и типизации жилищного строительства. Теоретические работы посвящает основным проблемам архитектурного творчества, архитектурной композиции, проблемам теории архитектурного конструктивизма.

В.Татлин - художник широкого диапазона, один из первых предложил расширить язык современной архитектуры за счет кривых форм, форм и поверхностей сложной кривизны (памятник III Интернационалу), использовал в конструировании метод, в последующем получивший название бионического (летательный аппарат Летатлин). Его взгляды на искусство оказали воздействие на теоретические концепции и творчество многих художников, дизайнеров, архитекторов.

Таким образом, архитектурные школы и концепции мастеров архитектуры и искусства начала XX века в архитектурно - художественном творчестве, которые появились в теориях, в практической деятельности и отражались в архитектурно-художественном образовании не утратили своей актуальности и влияния, в силу своей масштабности мысли и культурной ценности. Наоборот, до сих пор -являются источником творческого вдохновения для архитектора, художника.

Глава 3. ВЕКТОРЫ АРХИТЕКТУРНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ДИНАМИЧНО ИЗМЕНЯЮЩИХСЯ СОЦИАЛЬНО - КУЛЬТУРНЫХ УСЛОВИЯХ.

Проблемы направленности и качества высшего архитектурного образования не являются новыми. Понять - почему проявились и какие они эти направления, к чему они привели, какие действия предпринимаются усилиями руководителей образовательныха структур,а учеными,а профессионаламиаа -а преподавателямиа в

изменяющихся условиях реформирования архитектурно - художественного образования, что послужило той или иной архитектурной школе основой траектории, выбора модели в системе образования - посвящена глава диссертационного исследования.

3.1 Контексты, теории и критерии рассмотрения архитектурного образования в изменяющихся условиях (фильтры; система, процесс, ценность, результат).

Ежегодно уже многие десятилетия на Международных смотрах-конкурсах лучших дипломных проектов и работ архитектурных школ, ведущие руководители этих школ наглядно демонстрируют качество подготовки специалистов и векторы современного архитектурного образования, архитектурно- художественное творчество практикующих архитекторов, педагогов Высшей школы, ученых, теоретиков в области архитектуры, дизайна, декоративно - прикладного искусства, изобразительного искусства. На повестку дня выносятся актуальные проблемы высшего образования. Дань времени, когда мы вступили в период международного движения: интеграционного процесса в образовании, совместного формирования и равноправного участия в едином образовательном пространстве, которое характеризуется реформированием, обновлением, предусматривает пересмотр контекстов, приоритета теоретических основ, критериев содержания образовательных программ, определением ценностей в традиционном образовательном процессе, качественных характеристик как в самом процессе так и получаемых результатов и, наконец, выбором модели в системе архитектурного образования. Можно назвать хотя бы несколько тем, для того, чтобы понять значимость мероприятия и тревогу специалистов за дальнейшую судьбу развития архитектурного образования: Вектор архитектурного образования - рациональный прагматизм или концептуальные фантазии (Казань, 2006), Архитектурное образование на перепутье: выбор траекторий (Вологда, 2007), Инновационные методы и технологии в высшем архитектурном образовании (Самара, 2008), Самоидентификация региональных архитектурных школ в условиях глобализации архитектурного процесса (Саратов, 2009). Рациональный прагматизм или концептуальные фантазии? Суть вопроса коренится в амбивалентности (двойственном характере сущности) содержания архитектуры. С одной стороны, как приоритеты рационального прагматизма, признающего истиной лишь то, что дает практически полезные результаты. С другой стороны -это основа концептуальных воззрений, смыкающихся с проблемами порождающего смысл начала. Поток сознания формируется познавательными усилиями в ходе решения практических задач архитектурного образования. Истина в прагматизме трактуется не как отражение в объективной реальности, а как утилитарная составляющая, удовлетворяющая субъективные интересы каждой отдельной архитектурной школы (концепция идеи применяется для разработки эвристических, информационно- поисковых систем). Концепция от прагматики до фантазии - силовое поле двух полюсов, где все находится в равновесии, при нарушении которого одно вытесняет другое и маскируется другим.а Ваа архитектурноа - художественнома творчествеа этоа философское

противоречие эмоциональной стороны рационального и иррационального в их единстве. Организационная полнота в осознании принципа полярности достигается, когда вопрос ставится лили-или, а это отказ от альтернативы, грозящий безумием и уничтожением. Альтернатива способствует осознанию проблемы, так как между двумя крайностями лежит не истина, а проблема. Речь идет о решении проблемы.

Основная закономерная тенденция развития архитектурно- художественного образования как явления - способность образования действовать со своими интересами и целями, опираясь на познание объективной необходимости -и есть две полярности необходимости и фантазии. Система архитектурно -художественного образования не вольна в выборе объективных условий (экономические, политические) своей деятельности, выступающих как необходимость, однако она обладает конкретной и относительной свободой, когда сохраняется возможность в выборе целей, методов или средств их достижения. Качественные показатели степени свободы выбора контекстов, теорий и критериев профессионального архитектурного образования в эпоху современной и новейшей архитектуры определяется уровнем развития науки, техники, степенью познания законов природы и общества, социальными и политическими принципами и нормами. Образование все больше становится подлинно свободным и сознательным историческим творчеством, возникают и расширяются реальные возможности для свободного и всестороннего развития каждой отдельно взятой архитектурной школы. Это характеризует актуальные тенденции и развитие будущего архитектурного образования. В диссертации рассматриваются контексты и теории, морфология ключевых понятий архитектуры на рубеже XX-XXI вв., архитектурно-художественного творчества, архитектурного образования, архитектурной науки, представляющих научный интерес для будущего архитектурного образования. Во всех сферах деятельности, где необходимо участвовать в процессе продвижения архитектуры и искусства, во всех действиях и видах применения знаний архитекторов: в обучении, истории, науке, управлении, археологии, искусстве, также в администрации, культурной деятельности - важны контексты и критерии современного архитектурного образования с учетом изменяющихся условий.

В основе исследования были использованы контексты профессора А.В.Степанова: непрерывное творческое образование; развитие и процесс вхождения в международное образовательное пространство на основе двух главных задач образования - знание и воспитание личности (нравственность -одна из основ образования); А.Э.Коротковского: структура и содержание курса теории архитектуры в общей системе знаний специалиста; Ф.Т.Мартынова -основы бытийно-осмысляющего подхода; Н.Ф.Метленкова - критерий современности архитектурного образования - лобъективность и дерефлексивность; конкурентоспособность государственных стандартов архитектурного образования; основные проблемы и направления работы над образовательными стандартами нового поколения. Ю.И.Кармазин, который сформулировал представление об универсалиях творческого метода архитектора, его структурности и взаимосвязи с универсалиями культуры, науки, философии,

образования; разработана концепция творческого метода архитектора. К.В.Кияненко - о содержании стратегического самоопределения всякой архитектурной школы в условиях академической свободы на основе принятия одной или более пар понятия; о содержании сравнительного анализа ориентиров развития российской архитектурной школы на фоне американской, английской. Автором разработана модель концептуальных фильтров при восприятии природной, социальной, культурной реальности, штампах сознания и задачах реформы образования. А.В.Крашенинников заявил о новом модульном формате обучения магистров специальности градостроительство; А.Ж.Абилов - о проблемах внедрения ступенчатой системы обучения и кредитной системы оценки знаний и навыков студентов; критерии, достоинства и недостатки; процесс унификации образовательных программ; Хартия ЮНЕСКО-МСА разработала Программный и рекомендательный документ МСА и Архитектурное образование.

Предопределенность тенденций архитектурно- художественного творчества во многом зависит от контекстов, теорий, и критериев рассмотрения выбранного вектора архитектурного образования, как в каждой конкретной школе, так и в системе образования отдельного государства или сообщества (далее - единого международного образовательного пространства). Каждая отдельная архитектурная школа в праве сделать выбор.

3.2 Интернациональный и национальный характер развития архитектурного образования в контексте глобализации процесса и региональных особенностей.

Проблема интернационального и национального очень трудно поддается четкому разрешению, когда речь заходит об архитектурно - художественном творчестве и архитектурном образовании. Как правило, первым посылом этой темы становится противопоставление одного другому, однако не следует думать, что так оно и есть. Каждое произведение архитектуры или искусства появляется на какой-либо территории и в большинстве случаев определяет его региональность и, как правило, национальность. В центре стоит человек - он носитель национальных черт, у которого закрепляется с рождения местные (региональные) черты. В жизни еще сложнее, если учесть, что этот носитель культуры - архитектор или художник периодически перемещается по разным регионам света. Происходит ассимиляция философско- мировоззренческих принципов творца. Устойчивость национальных черт, с одной стороны, подвергается воздействию новой национальной культуры на активную творческую личность. С другой стороны, происходит взаимообмен и взаимообогащение. Незримая грань этого процесса перерастает в разряд понятия интернационального творчества. То же самое происходит и в архитектурном образовании. Развитие архитектурно-художественного творчества и архитектурного образования - это процесс, начинающийся в одной точке и расширяющийся, подобно расходящимся по воде кругам. Этот процесс не безграничен, он останавливается между исходной точкой архитектурно -художественного творчества личности и абсолютной общностью национальной (региональной) культуры места. Его формы обусловлены интернациональным

воздействием во всем мире. В 1967 году, в Luonnoksia по вопросу национального и интернационального подхода в архитектуре А.Аалто заявил: л...именно благодаря их совокупности достигается результат, органично сочетающий в себе национальное и интернациональное, а значит, отвечающий требованиям современного мира, в котором эти понятия едва ли разделимы одно от другого.

Установлено, что все мастера архитектуры и искусства в своем архитектурно - художественном творчестве, в педагогической деятельности, следовательно, в образовании и воспитании в той или иной мере касаются этой деликатной проблемы. И.В.Жолтовский, проповедовал воспитание молодых архитекторов научиться создавать произведения, близкие народному духу, органически связанные с природой и национальными традициями народов СССР. Изучение русской архитектуры и понимание ее художественных закономерностей при этом будет играть особенно важную роль. М.Д.Мазманян - зодчий, практик и теоретик новаторской школы армянской архитектуры, борется со стилизацией и эклектикой, сформировал творческие принципы рационализма и конструктивизма, пытается найти органического сочетания новой архитектуры с национальными особенностями. М.К.Шавишвили - основоположник грузинской советской архитектуры и новой грузинской архитектурной школы, направил свои усилия на овладение архитектурным мастерством и на создание новых организационных форм коллективной творческой работы (сегодня мы называем ее - корпоративной культурой работы). На основе национальных особенностей архитектуры он широко использует новые достижения зарубежной и отечественной науки и практики и внедряет в процесс образования. Из современного Казахстана, Азербайджана, Узбекистана в процесс становления архитектурного образования значительный вклад вносят известные, талантливые архитекторы практики, теоретики, ученые, педагоги, руководители архитектурных школ республик: Т.К.Басенов, М.М.Мендикулов, Б.А.Глаудинов, Ф.М.Гусейнов, И.М.Азимов, которые сочетают исторические и духовные ценности культуры народов, национальные черты с эстетическими особенностями населенных мест в архитектуре, творчестве, образовании и пополняют интернациональную культуру в целом.

Могущество любого государства определяется одним из главных

компонентов - национального богатства, показателя, выражающего совокупность

материального,а культурногоа достоянияа прошлыха поколенийа народа,

накопленного за все время его деятельности. Основной ресурс национального богатства - человек-творец. Трудно представить утрату понятия национальное, возможно, в обозримом будущем это понятие трансформируется и будет означать национальное планеты Земля, согласно теориям о Ноосфере В.И.Вернадского. Сегодня мы понимаем что означает для нашей культуры, например, Национальный музей в Дамаске - крупнейший в Сирии центр хранилища памятников художественной и материальной культуры Древнего Востока, Национальная галерея искусства в Вашингтоне, Национальные Центры Научных Исследований - ведущие государственные учреждения - институты страны, Национальные академии, корпорации, мастерские, и, наконец, Национальные Управления по исследованию глобальных проблем отраслей деятельности на

нашей планете (космоса, экологии, культуры). Современные тенденции национальных объединений и учреждений в век динамично развивающегося линформационного поля невозможно в чистом виде отделить от интернациональных проявлений - нового типа отношений равноправия сотрудничества и взаимодействия. В условиях глобализации проблем высшего образования предполагается регионализация, сохранение и воплощение в образовании культурной самобытности, технологизация и информатизация, перевод образования на новую инструментальную базу, изменение характера и стиля взаимоотношений и формирование атмосферы сотворчества студентов и преподавателей.

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 |

Авторефераты по всем темам >> Авторефераты по искусствоведению

Blog

Современные тенденции архитектурно-художественного творчества и актуальные векторы архитектурного образования