Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по культурологии

Визуальные искусства в ситуации глобализации культуры: институциональный аспект

Автореферат докторской диссертации по культурологии

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

 

4.3. Институционализация культурных традиций в творчестве художников-модельеров. Процессы глобализации в культуре актуализировали, на первый взгляд, такие противоположные тенденции, как транскультуролизм и поиски этнической, национальной идентичности. Современная культура многовекторна в своем развитии, так же многообразен и дизайн, в котором свободно уживаются разноплановые тенденции. Моду сегодня считают одним из видов художественной деятельности, хотя исследователей чаще интересует проблемный аспект этого явления. Как и современное искусство, мода интерактивна и концептуальна. Это двойственное положение моды связано с тем, что художник-модельер кроме самого акта творения оказывается включен и ва коммерческую составляющую линдустрии создания имиджей. Не стоит забывать, что при необходимости обеспечивать коммерческий успех марки художник-модельер Ч это творческий человек, который должен доказывать собственную талантливость два раза в год, представляя новые коллекции. Ряд дизайнеров превращают в бренд не только свои творения, но и себя. Модельер превращает себя в символ, выражающий философию его одежды, как и художник поведения в актуальном искусстве, репрезентирующий себя в качестве произведения искусства (например, О. Кулик, К. Миллер, А. Бартеньев, В. Мамышев-Монро). Мода в силу двойственного положения между коммерцией и искусством отражает различные грани этих двух непримиримых позицийа и оказывается мишенью для критики. Это положение с модной критикой, как ни странно, похоже на положение критики современного искусства. Как художественная критика оказывается связанной с миром искусством, так и модная критика становится частью модной индустрии, а не моды как искусства. Если в киноиндустрии от критического объективного анализа не застрахованы даже звезды, то в моде это скорее исключение. На первый взгляд мода ближе к классическому искусству, для понимания которого требуется некая степень инкультурации, образованности (знания об истории, мифологии, культуре), но на практике этого не происходит. Модные журналы чаще критикуют и анализируют не работы модельеров, но модные образы, актуализированные тем или иным модным персонажем, а произведения модельеров здесь рассматриваются только как краски актуального образа. Если присмотреться, то становится видно, что мода перенимает институциональный аспект художественного творчества прошлых веков; образование будущих модельеров также основано на художественных традициях. Мода как вид искусства в чем-то копирует систему институционализации мира классического искусства, только теперь вместо Мастера, на которого работают ученики, существуют модные бренды, на которые работают художники-модельеры.В то же время мода желает иметь автора кака некий бренд, ориентир. Активное использование различных социокультурных кодов и символов - основа как языка моды, так и идентификации в Интернет-мире.

Несомненно, моду можно назвать движением, цель которого заключена в самом движении, в изменчивости ради изменчивости. В то же время мода оказывается связанной с социокультурной динамикой нормативных ценностей через внешний вид, манеру поведения, престижность ценностей, характерных для той или иной эпохи. Отличительным качеством современности в первую очередь являетсяа сосуществование различных социокультурных норм и образцов, оцениваемых с позиций моды не как противоречия, а как различные актуальности, составляющие своеобразный лархив стилей и ценностей. Еслиа для культуры в целом традиции и культурные образцы являются ядром, несущим охранительное значение, то в моде происходит обратный процесс Ч ценность образов определяется сменой модных стандартов. Инновация через традицию дает возможность возвращения, трансформации модных и культурных образов прошлого, их реабилитации в новом контексте. В рамках актуализацииа культурного наследия можно выделить несколько направлений: этническое, ретро и переосмысление художественных стилей прошлого. Естественно, полистилизм современной моды, многовекторность современной культуры не сделают данные образы единственными актуальными трендами, моделями поведения. Их вес в обществе, подстегиваемый падением интереса к молодежной культуре (в силу коммерционализации последней)а постепенно возрастает. Показателем данного процесса является и актуализация более взрослых типажей в кинематографе, рассчитанном на массового зрителя.

Достаточно активно в творчестве художников-модельеров проявляется интерес к культурному наследию, исторически сложившимся художественным стилям. Исторические художественные стили интересны для современной моды в целом. Основываясь на принципе взаимодействия, главной ценностью моды становится умение сочетать не только разные стили, но и разные фактуры - плотное и воздушное, архитектурное и текучее.

В модном дискурсе содержание ядра культуры воспринимается как ценность, только еслиа выводится модным стандартом в актуальное здесь-и-сейчас. Таким образом, при несомненной связи моды с развитием культуры можно выделить некоторую несинхронность, обеспечивающую развитие и первого, и второго. Попадая в дискурс моды, благодаря ее игровому характеру, культурные коды могут обрести новую контекстуализацию, их означающие могут временно потерять связь с культурным слоем, их породившим. Но мода все же часть культуры, поэтому старые следы официальной культурной прописки феноменов не стираемы и остаются в сохранности, в том числе и для последующих прочтений-трансформаций. Модные игры, вводя в дискурс образы, ни в коем случае не ставят своей целью переписать их окончательно. Как было сказано выше, для моды движение важнее всего, а это не предполагает обращение к таким категориям, как всегда, никогда.

Напоминая о традициях, мода несет коммуникативную функцию, позволяя традиции не только оставаться в глубинных слоях культурного ядра, но и обновляться, приобретая новые функции. За счет несинхронности макрокультурных процессов в культуре и циклов в моде она исполняет роль референта между культурным ядром и динамическими культурными процессами. В данном контексте культурные традиции становятся интересны социуму не только как часть истории культуры, но как инструмент выживания в современном мире, как часть конфигурации отношений глобального и уникального в культуре. Технологическая цивилизация, с одной стороны, отчуждает человека от традиции, а сосуществование различных версий традиции конструирует зрительское стороннее отношение к истории, стирает границы между различными культурными практиками. В такой ситуации мода становится инструментом власти, частью маркетингового механизма глобальных корпораций. Транскультура предлагает каждому выбрать краску, соответствующую настроению, этническое своеобразие в таком случае актуализируется исключительно как игра. В то же время обращение к традициям в дизайне актуально и как способ проявления социальной солидарности, презентующий культурный опыт не только как музейный экспонат, а как часть современной культуры.

Мода лишь инструмент властных стратегий, не имеющая возможности и необходимости стирания первоисточников, наоборот, мода заинтересована в их тщательном сохранении. На примере исследования актуализации традиций можно определить, что за счет несинхронности культурных процессов и циклов в моде она исполняет роль референта между культурным ядром и динамическими процессами. Поэтому на практике дизайн, помещая образы, созданные в прошлом в новые контексты, как ни парадоксально, возрождает интерес к различаниям, помогает сообществам сохранять и презентовать собственное культурное своеобразие.

В заключении воспроизводится логика исследования, подводятся итоги и намечены перспективы дальнейшего исследования проблемы институционализации визуальных искусств в контексте глобализации культуры.

Содержание диссертации отражено в следующих публикациях:

Монографии.

• Демшина А.Ю. Модаа в контексте визуальной культуры: вторая половина ХХ Ча начало XXI вв. Ч СПб.: Астерион, 2009. 106 с. (6,7 п.л.).
• Демшина А.Ю. Визуальные искусства в глобальном художественном континууме // Глобализм в системе категорий современной культурологической мысли. Коллективная монография. Под редакцией М.С. Кагана. Ч СПб.: ЯНУС, 2005. С. 349-375 (1,2 п.л.).
• аДемшина А.Ю. Визуальныеа искусства в ситуации глобализации культуры: институциональный аспект. Ч СПб.: Астерион, Ч 2010. 190 с. (12,3 п.л.).

а

Статьи в периодических изданиях включенные в список ВАК.

• Демшина А.Ю. Экологическое направление в дизайне: новый контур среды обитания человека // Дизайн. Материалы. Технология.а Ч 2 (3) Ч 2007 Ч С. 49-54 (0,5 п.л.).а
• Демшина А.Ю. Проект Реставрацiя: актуализация культурного наследия в Санкт-Петербурге // Обсерватория культуры. Ч №2 Ч2008. Ч С. 73-80 (0,7 п.л.).
• Демшина А.Ю. К проблеме самоорганизации как формы жизни искусства в ситуации кризиса // Обсерватория культуры. Ч №2 Ч2010. Ч С. 43-48 (0,5 п.л.).
• Демшина А.Ю. Актуальные направления участия культурологов в формировании культурной политики: опыт Санкт-Петербурга и Ленинградской области // Вестник Челябинского гос.университета. Философия. Социология. Культурология. Выпуск 18. Ч №20/2010. Ч С. 75 -80 (0,5 п.л.).
• Демшина А.Ю. Японская мода: от деконструктивизма до уличных трендов // Дизайн. Материалы. Технология. Ч №2 (13)/2010. Ч С. 76-81 (0,5 п.л.).
• Демшина А.Ю. Динамика этнического направления в дизайне в ситуации глобализации культуры: на примере современной моды // Известия уральского гос. Университета. Серия 1. Проблемы образования науки и культуры.Ч №5 (84) 2010. Ч С. 71-78 (0,5 п.л.).аа
• аДемшина А.Ю. Проект Я здесь: творчество художников-аутсайдеров // Вопросы культурологии. Ч №6 (2010) Ч С. 112-117 (0,5 п.л.).

Статьи, материалы докладо, опубликованные

в научных сборниках и журналах.

• аДемшина А.Ю. Трансформация книги в эпоху постмодернизма //Русская литература ХХ века, итоги столетия. Ч СПб., 2001. С. 134-137. Ч (0,3 п.л.).аа
• аДемшина А.Ю. Приключения изобразительного искусства в эпоху постмодернизма //Культурологические исследования ТТ01.а Ч СПб., 2001. С. 325-328.аа (0,2 п.л.).аа
• аДемшина А.Ю. Игры в искусстве в эпоху виртуализации //Игровое пространство культуры. Ч СПб., 2002. С. 325-328.а (0,2 п.л.).
• аДемшина А.Ю. Диалог искусств в пространстве современной культуры //Культурологические исследования ТТ02. аЧ СПб., 2002. С. 205-215. (0,9 п.л.).а
• аДемшина А.Ю. Взаимодействие искусств в ситуации постмодерна //Проблемы и перспективы междисциплинарных научных исследований. Ча СПб., 2002. С. 35-36. (0,1 п.л.).а
• аДемшина А.Ю. Литература и изобразительное искусство: к вопросу о методах взаимодействия (практический аспект) //Современные подходы к интерпретации текста. Ч аСПб., 2002. С. 34-38.а (0,3 п.л.).аа аа
• аДемшина А.Ю. Проблема взаимодействия искусств в эпоху постмодернизма: российская художественная практика. Чаа СПб.: Астерион, 2003. 23 с. (1,5 п.л.).аа
• аДемшина А.Ю. Иллюзия открытости: взаимодействие искусств и информатизация общества. //Образ современности: этические и эстетические аспекты. Ч СПб.: Изд-во СПб. философ. об-ва, 2003. С. 83-87 (0,2 п.л.).аа аа
• аДемшина А.Ю. Современная петербургская мифология глазами художников // Жизненный мир поликультурного Петербурга. Ч СПб.: Астерион, 2003. С. 200-2004 (0,2 п.л.).а
• аДемшина А.Ю. Диалог в художественной культуре постмодернизма //Диалог культура в поисках новой гуманитарной парадигмы. Ч СПб.: Астерион, 2003. С.48-50 (0,1 п.л.).а
• аДемшина А.Ю. Современная культура и дизайн: очерчивание границ а//Культурологические исследования ТТ04. Ч СПб., 2004. С. 185-189 (0,2 п.л.).
• аДемшина А.Ю. Диалог в ситуации глобализации социокультурных процессов. //Диалог культур 2005-Горизонты гуманитарного знания. Ч СПб.: Астерион, 2005. С. 10-13 (0,3 п.л.).
• аДемшина А.Ю. Осмысление проблемы авторства в пространстве постмодернистского дискурса //Академическая лингвистика: проблемы современной когнитивистики и переводоведения. Ч СПб.: ACADEMUS, 2004. С. 24-29 (0,3 п.л.).а
• аДемшина А.Ю. Искусство в условиях визуализации культуры:а в поисках новой конфигурацииа //Современные проблемы межкультурных коммуникаций. ЧCПб.: СПбГУКиС, 2005. C. 409-417 (0,5 п.л.).а
• аДемшина А.Ю. Место визуальных образов в пространствеа виртуального конструирования реальности и глобализации социокультурных процессов //Культура российской провинции: прошлое, настоящее, будущее. Ч СПб.: СПбГУ, 2005. С. 39-47 (0,4 п.л.).аа
• аДемшина А.Ю. Киберпанк и виртуальная культура: становление новой парадигмы художественного творчества //Культурологические исследования ТТ05. Ч СПб., 2005. С. 210-215 а(0,4 п.л.).
• аДемшина А.Ю. Визуальные искусства в пространстве культурологического образования //Теория и практика философско-культурологического образования. Ч СПб.: РГПУ им. А.И.Герцена, 2005. C.92-97 (0,2 п.л.).аа
• аДемшина А.Ю. Современный музей: заповедник или форма жизни культуры// Триумф музея? Ч СПб.: Осипов, 2005. C. 47-61 (0,8 п.л.).а
• аДемшина А.Ю. В поисках конфигурации современного тела Ч тело человека как область труда и творчества // Мода в контексте культуры. Ча СПб.: СПбГУКиС, 2006. C. 22-27 (0,4 п.л.).аа
• аДемшина А.Ю. Проблема использования синергетического подхода к явлениям современного искусства а//Культурологические исследования ТТ06. Ч СПб., 2006. С. 210-215 (0,5 п.л.).аа
• аДемшина А.Ю. Изображение и новая зрелищность в контексте современной культуры // Философия культуры и культурология: ответы и вызовы. Ча СПб.: СПбГУ, 2006. C.123-132 (0,5 п.л.).аа аа
• аДемшина А.Ю. Мода: реабилитация эстетики или продвижение образов //Мода в контексте культуры. Ч СПб.: СПбГУКИ, 2007. C. 57-63 (0,4 п.л.
• аДемшина А.Ю. Стратегии взаимодействия философии и искусства в ситуации постмодернизма //Философия культуры и культурология: вызовы и ответы. Ч СПб.: СПб ГУ.: 2007. С. 93-99 (0,5 п.л.).а
• аДемшина А.Ю. Проблемы интерпретации феноменов современной моды //Зритель в искусстве: интерпретация и творчество, в 2-х частях.а Ч СПб.: Роза мира, 2007. Ч часть1 Ч С. 262-271(0,5 п.л.).а аа
• аДемшина А.Ю. Искусство и технологии повседневного бытия в современной культурной ситуации а//Studia culturae. Выпуск 9. Альманах кафедры музейного дела и охраны памятников и Центра изучения культуры факультета философии и политологии Санкт-Петербургского государственного университета. Ч СПб.: Санкт-Петербургское философское общество. 2006. C.80-90 (0,5 п.л.).аа
• аДемшина А.Ю. Спортивный стиль в контексте глобализации современной культуры //Мода в контексте культуры. Ч аСПб.: СПбГУКИ, 2008. С. 45-51 (0,5 п.л.).а
• аДемшина А.Ю. Кинореальность как пространство существования героев романа В. Набокова Смех в темноте // Герой в искусстве: в поисках идеального образа. Ч СПб.: СПбГУКИ, 2008. С. 35-40 (0,5 п.л.).
• аДемшина А.Ю. Направления актуализации традиции в современной культуре: на примере японской моды //Сборник материалов второго культурологического конгресса. Ч СПб., 2009. (0,2п.л.).аа
• аДемшина А.Ю. Я здесь: территория иного искусства а//Я здесь. Арт-брют 2009. Россия. Гатчина. Арт-студия при больнице им. П.П.Кащенко. Ча СПб., 2009. С 3-5 (0,3п.л.).аа
• аДемшина А.Ю. Спорт и современная мода: направления взаимодействия а//Человек, спорт, здоровье. Ча СПб., 2009. С.78-83а (0,5 п.л.).
• аДемшина А.Ю. Программы практик по специальности Культурология //Теория и практика философско-культурологического образования. Ч СПб.: РГПУ им. А.И.Герцена, 2005. С. 335-426 (0,4п.л.).
• аДемшина А.Ю. Институционализация визуальных искусств в эпоху глобализма как нелинейный процесс // Креативность в пространстве традиции и инновации.Ч СПб., 2010. аС. 56-57 (0,1 пл.)
• Демшина А.Ю. Визуальная цитата как маркер в ситуации визуализации культуры// Цитата, реплика, заимствование. Ч СПб.: СПбГУКИ, 2009. С. 32-39 (0,5 п.л).
• аДемшина А.Ю. Мода и интернет-пространство в ситуации мирового кризиса // Мода в контексте культуры. Ч СПб.: СПбГУКИ, 2010. С. 32-39. а(0,5 п.л).

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

     Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по культурологии