Особенности византийской эстетики.
Византия как государство возникла в IV в. и закончила свое существование в середине XV в. Она прошла сложный путь исторического развития, который отразился в эволюции духовной культуры, искусства и философии. Достижения античности сохранились в области духовной культуры, хотя наследие античности постепенно переосмысливалось и трансформировалось в соответствии с новыми потребностями.
Феодализация Византии сопровождалась повсеместным утверждением христианства. Церковь вела наступление на языческую науку, искусство и античную философию. Богословие подчинило себе всю духовную жизнь общества. Это сказывалось и на развитии византийского искусства: не только со стороны содержания, но и со стороны формы оно подвергалось строжайшей регламентации. Для него очень характерна связь с церковными обрядами. Аллегория и символ в искусстве доминируют, определяя специфику художественного творчества.
В V–VI вв. в Византии наблюдается расцвет художественной культуры: в этот период создан храм св. Софии в Константинополе, мозаики церкви Сан-Витале в Равенне и другие уникальные произведения искусства.
Говоря о развитии эстетической мысли в Византии, прежде всего следует упомянуть Прокопия Кесарийского (конец V в. – вторая пол. VI в.) – секретаря полководца Велизария, известного историка, автора “Тайной истории”. Прокопий дает описание храма св. Софии, в котором чувствуется влияние античного миросозерцания: он восхищается “гармонией” храма, что характерно для античности. Но заметны и принципиально новые моменты: считает построение храма делом “Божественного соизволения”, а не человеческим и выводит это явление за пределы искусства.
В VII–VIII вв. византийское искусство становится крайне абстрактным и догматичным, теряет прежние пышность и размах. Для эстетических воззрений Византии этого времени показательна полемика между иконоборцами и иконопочитателями. Иконоборцы считали, что Божество невыразимо в зрительных формах, что Божественную природу Христа нельзя воплотить в человеческом облике. На Бога можно намекнуть при помощи знаков и символов. Поэтому, разбивая иконы, они старались украшать храмы декоративно-орнаментальными формами (крест, виноградная лоза, цветы, деревья). Против иконоборцев выступали Иоанн Дамаскин и Феодор Студит.
Иоанн Дамаскин (ок. 700–750) полагал, что наука должна стать “служанкой богословия”. В своих “трех защитительных словах против отвергающих святые иконы” Иоанн доказывает, что икона как образ является воспроизведением Божественного архетипа. Поэтому, когда мы поклоняется иконе, мы совершаем поклонение не материи, а тому, кто на иконе изображен, честь, воздаваемая образу, переходит к первообразу. Он утверждает, что всякий образ – “откровение” и “показание скрытого”. Так проявляется теологическая сущность эстетической концепции Иоанна: природа искусства заключается в прославлении сокровенного, Божественного, выступающего как прообраз всего существующего. Аналогичные идеи развивает и Феодор Студит (759–826).
В этой борьбе, как известно, победу одержали иконопочитатели. Именно они ориентировали искусство на изображение скрытого духовного мира, что сохранило искусство как таковое, хотя и лишило его жизненности, непосредственности, замененных аллегориями, изображениями символов и условных знаков.
IX–XI вв. знаменуются новым расцветом искусства Византии. Оживляется научная и философская мысль, развивается константинопольская школа светских наук, руководил которой ученый-энциклопедист Михаил Пселл (1018–1078); в его мировоззрении причудливо сочетались религиозно-мистические идеи с тенденциями к рациональному доказательству и логическому обоснованию, что и отразилось в эстетических высказываниях мыслителя. Михаил Пселл высоко ценил иконы, подчеркивая непосредственную действенность художественных изображений. Говоря о том, что икона поражает его своей неописуемой красотой, он не уверен, что изображение адекватно прообразу. Более того, ученый отмечает, что “смешение красок отображает природу плоти”, а нравится нам как раз красота, а не соответствие архетипу. Так, Михаил Пселл пытается говорить о ценности искусства как такового, не в связи с религиозным содержанием. Это существенный момент, поскольку искусство в Византии развивалось в условиях строжайшей регламентации.
Представляют интерес и высказывания Михаила Хониата, который ставит вопрос о человеческом достоинстве. Он выступает против излишней скромности, против самоуничижения (это голос в защиту человека, способного услышать и похвалу, и порицание), признает роль общественного мнения, которое выступает как фактор оценки деятельности человека и как стимул для этой деятельности.
Искусство Византии богаче по содержанию, чем эти теории. И в период средневековья находили свое выражение идеи человечности, хотя они и проявлялись в строго канонизированной форме. В эстетических учениях средневековья нашли отражение новые процессы в развитии эстетической культуры по сравнению с античностью. Она была в значительной мере теологической, отличалась абстрактностью, носила ярко выраженный схоластический характер и в основном обобщала положения искусства, находившегося под непосредственным влиянием церкви. Светское искусство не было теоретически осмыслено в тот период. Однако средневековая эстетика поставила ряд новых проблем, касавшихся общих эстетических понятий и частных вопросов, связанных с развитием художественной культуры этой непростой эпохи.
<< Предыдущая - Следующая >>