Курсовая: Береза и клен - сквозные образы лирики С.Есенина
Сергей Есенин оставил нам чудесное поэтическое наследство. Его
талант раскрылся особенно ярко и самобытно в лирике. Лирическая поэзия
Есенина удивительно богата и многогранна по своему душевному выражению,
искренности и человечности, лаконичности и живописности образов.
На лирике Есенина лежит печать времени. Она проникнута и тревожной
озабоченностью поэта-современника о судьбах страны в бурное
революционное время, и предчувствием неизбежности конца патриархальной
Руси, и постепенным осознанием важности “индустриальной мощи” для
будущего его Родины: и пафосом любви “ко всему живому на земле”.
Лирический герой поэта - современник эпохи грандиозной ломки
человеческих отношений; мир его дум, чувств, страстей сложен и
противоречив, характер драматичен.
В стихах Есенина нас покоряет и захватывает в “песенный плен”
удивительная гармония чувства и слова, мысли и образа, единство внешнего
рисунка стиха с внутренней эмоциональностью, душевностью.
“Лирическим чувствованием” проникнуто все творчество поэта: его
раздумья о судьбах Родины, стихи о любимой, волнующие рассказы о
четвероногих друзьях. Теплом и светом согреты и есенинские картины
русской природы. Есенин был блестящим мастером пейзажной лирики,
подлинно вдохновенным певцом родной земли.
Подобно шишкинскому лесу или левитановской осени, нам бесконечно
дороги и близки и “зеленокосая” есенинская березка - самй любимый образ
поэта, и его старый клен “на одной ноге”, стерегущий “голубую Русь”, и
цветы, низко склонившие в весенний вечер к поэту свои головки.
Народно - поэтические основы лирики С. Есенина.
Мы считаем С. Есенина тончайшим лириком, вдохновенным певцом
природы, которому близка и понятна ее душа. Именно береза и клен
являются сквозными образами есенинской лирики. Они окрашивают мир его
поэзии в особые неповторимые тона.
Народно - поэтическая основа лирики С. А. Есенина выступила объектом
настоящего исследования.
Предметом курсовой работы явились два сквозных образа есенинской
лирики - образ клена и образ березы.
Цель исследования - описать языковые средства, позволившие поэту
талантливо и самобытно создать образы клена и березы, ставшие одними из
самых обаятельных образов русской литературы.
Задачи курсовой работы:
показать, что и в плане изобразительно - выразительных средств лирика
Есенина выросла на русской фольклорной почве.
выявить, как и какими средствами создаются поэтические образы клена и
береза.
Методы исследования:
теоретические: анализ научной литературы, обобщение и систематизация
полученных сведений.
практические: методы сплошной выборки: были выписаны поэтические
строчки, посвященные образам клена и березы.
далее использовались методы наблюдения и анализа.
Проведенное исследование приобщило нас к образцам выразительной и
образной речи одного из выдающихся певцов русской природы - С.А.Есенина.
В стихах Есенина природа вся в вечном движении, в бесконечном
развитии и изменении. Подобно человеку, она рождается, растет и умирает,
поет и шепчет, грустит и радуется. В изображении природы Есенин
использует богатый опыт народной поэзии.
Он часто прибегает к приему олицетворения. Черемуха у него “спит в
белой накидке”, вербы плачут, тополя шепчут, “туча кружево в роще
связала”, “пригорюнились девушки-ели”, “заря окликает другую”,
“клененочек маленькой матке зеленое вымя сосет”, улыбнулась солнцу
сонная земля”, словно белою косынкою подвязалася сосна”, “плачет метель,
как цыганская скрипка”, “и березы в белом плачут по лесам”, “тихо - в
чаще можжевеля по обрыву, осень - рыжая кобыла чешет гриву”.
Природа у Есенина многоцветна, многокрасочна. Она играет и
переливается всеми цветами радуги. Цветовая гамма способствует передаче
тончайших настроений, придает романтическую одухотворенность, свежесть
образам Есенина.
Любимые цвета поэта - синий и голубой. Эти цветовые тона усиливают
ощущение необъятности просторов России (“только синь сосет глаза”,
“солнца струганные дранки загораживают синь” и т.п.),
создает атмосферу светлой радости бытия (“ вечером лунным, вечером синим
”, “ в летний вечер голубой ”), выражают чувства нежности, любви (“
голубая кофта, синие глаза ”, “ парень синеглазый ”). В стихотворных
строках ярко и зримо проходит мелодия цвета, сравнимая с палитрой
живописца.
Если определить коротко, то можно сказать: Сергей Есенин - живописец
слова. Сочетания красок в есенинских стихах самые разнообразные: порой
гармоничные, порой контрастные, порой редкостные. Примеры: “в лунных
перьях серебра”, “горят серебряные росы”, “золотистые косы”, “ с
золотистых веток полетела пыль”, резвится на желтой траве”.
Цветовая палитра Есенина создает не только зримую картину природы,
но и настроение:
Васильками сердце светится,
Горит в нем бирюза.
Я играю на тальяночке
Про синие глаза.
В этих четырех строчках состояние юной влюбленной души.
Контрастные цвета несут настроение тревоги, беды. В цветовом образе
- красном по белому предчувствуются беды. Также у Есенина есть
натюрморты, в них живет душа природы.
Многие цветные образы есенинской поэзии проходят через все
творчество, становясь яркими символами, иносказаниями, крылатыми
выражениями.
Я покинул родимый дом,
Голубую оставил Русь.
Синий цвет, как и слово “милый”, имеет у него мистический оттенок. В
“ Исповеди хулигана”: “свет такой синий! //В эту синь даже умереть не
жаль”. Как будто синий цвет содержит нравственную категорию. Издалека,
из космоса, наша планета сине-голубая - основное ее цветовое содержание.
Можно предположить, что “синий” у Есенина в соединении “несказанного” и
“нежного” передает сакральный смысл. Страна, которую он любит, и есть
для него земля обетованная, как бы глубоко ни погружалась она в небытие
и какие бы чудища не разгуливали по ее поверхности.
Эпитеты, сравнения, метафоры в лирике Есенина существуют не сами по
себе, не ради красоты формы, а для того, чтобы полнее и глубже выразить
чувства поэта. “ Искусство для меня, - отмечал Есенин, - не затейливость
узоров, а самое необходимое слово того языка, которым я хочу себя
выразить”. Реальность, конкретность, осязаемость характерны для
образного строя поэта. Стремление к овеществлению образа - один из
важных моментов своеобразия его реалистического стиля.
Для Есенина природа - это вечная красота и вечная гармония мира.
Нежно и заботливо, без какого-либо внешнего нажима, природа врачует
людские души, снимая напряжение неминуемых земных перегрузок.
Поэт как бы говорит всем нам: “остановитесь, хотя бы на мгновенье,
оторвитесь от вашей повседневной “ суеты сует”, посмотрите вокруг себя,
на окружающий вас мир земной красоты, послушайте шелест луговых трав,
песнь ветра, голос речной волны, посмотрите на утреннюю зарю,
возвещающую рождение нового дня, на звездное ночное небо...”
Живые, трепетные картины природы в стихах Есенина не только учат нас
любить и хранить мир земной красоты.
Они, как и сама природа способствуют формированию нашего
миросозерцания, нравственных основ нашего характера, нашей совести и,
более того, нашего гуманистического мировоззрения.
Мир человека и мир природы в поэзии Есенина един и неделим. Отсюда
мудрость прозрения, нравственная высота философской лирики поэта. Поэт
прекрасно осознаёт ту непреложную истину, что отстранение человека от
природы, а тем более конфликт с ней, приносит обществу непоправимый
моральный урон и нравственный ущерб. Огромен диапозон мыслей и чувств,
заключённых в тех стихах поэта, где природа едва ли не главный, основной
герой.
Понимание природы Есениным теснейшим образом связано с народной
мифологией. Об этом убедительно говорит его теоретический трактат” Ключи
Марии”. Ключами к познанию окружающего мира он считает те представления
о нём, Которые сложились у наших далёких предков и воплотились в
народной поэзии. Завися от природы, человек старался подчинить её себе
умственно, поэтически, роднясь с ней духовно, приближая её к себе.
Все народные метафоры основаны на стремлении человека “приручить”,
“одомашнить” явления природных стихий- подчинить их путём уподобления
простым, обиходным, осязаемым, близким вещам. Этот принцип “заставления
воздушного мира земною предметностью”, т. е. Передачи вселенского,
общего через обиходное и простое, стал конструирующим началом образной
поэтики молодого Есенина. Туча, снег, метель, пурга, солнце, луна,
месяц, зарево, небо, звёзды и целые созвездья- всё познаётся через
предметы, до которых можно дотронуться рукой: “туча-борода”,
“луна-глаз”; “свечка вечерней звезды”; “валит снег и стелет
“... Принцип этот относиться и к постижению отдельных явлений природы
через образы животных и птиц: “ Лошадиную морду месяца схватить за узду
лучей” ; “ Чистит месяц в соломенной крыше окаймлённые синью рога”. “ в
стихах моих читатель дслжен главным образом обращать внимание на
лирическое чувствование и ту образность, которая казала пути многим и
многим поэтам и беллетристам”- писал Есенин в 1924 году. Иными словами,
образность есенинской лирики- это язык, на котором выражает себя особое
“чувствование”. Так что без знания языка мы не сможем понять, что хотел
сказать нам поэт с его неповторимым видением мира. Образность Есенина
восходит к народной загадке, превращающейся в поэтическую метафору,
которая, в свою очередь, стремится развиться до мифа. Обычно это
свойство поэзии 20 века называется мифопоэтизмом. В человеческой
близости к природе открывается некая роковая двойственность. С одной
стороны, в ней есть разрешающий смысл: человек- часть природы, он
ощущает это как нечто спасительное. Если время его жизни летит так же
как отлетают журавли, если душа скоротечна , как “ сиреневая цветь” (
известно, как стремительно отцветает сирень ранним летом), то жалеть не
о чем. Журавли возвращаются, сирень зацветает снова, травы по весне
неизбежно зазеленеют.
В ориентации Есенина на народную мифологию есть еще одна важнейшая
закономерность. Изначальные представления об окружающем служили часто
лишь отправными точками, которые помогали ему выстроить свой поэтический
мир. Пейзаж нередко создавался им по законам народной поэтики, но “
психологизация ” пейзажа, то есть выражение душевных чувств, вызванных
соприкосновением с природой, проходила уже по законам собственного
творчества. Обычные для народной лирики “психологические параллелизмы”
играют в творчестве Есенина меньшую роль, чем найденные им самим способы
лирической интерпретации образа. И отнюдь не всегда символические
значения деревьев, птиц и цветов, принятые в народной поэзии ( дуб -
синоним долголетия, кукушка - одиночества, осина - горя и т.п.),
ассимилируются в его стихах: очень часто он придает объектам природы
свой смысл и свою индивидуальную лирическую окраску. Эта лирика чарует
нас своими красками, волнует своей музыкой. Из юношеского прошлого
вернулась в поэзию Есенина светлая и нежная девушка-березка. С этим
образом связывается прежде всего возвращение поэта на Родину, его
встреча с отчей землей:
Устав таскаться
По чужим пределам,
Вернулся я
В родимый дом.
Зеленокосая,
В юбчонке белой
Стоит береза над прудом.
( “Мой путь”
)
Затем этот ообраз возникает каждый раз, когда поэт обращается
памятью к родным местам: ( “Письмо к сестре”, “ Ты запой мне ту песню,
что прежде....”).
Снова длинными гирляндами выстраиваются поэтические образы,
одухотворяющие природу: осины, раскинув ветви, загляделись в розовую
водь, август тихо прилёг ко плетню, тополя уткнули по канавам свои босые
ноги, закат обрызгал жидкой позолотой серые поля, под окнами ревела
белая метель- всё это столь же естественно и органично, как в лучших
стихах о природе, относящихся к ранним годам; здесь нет и оттенка
нарочитости, которая ощущалась в усложнённых метафорах стихов
имажинистского периода.
Наслаждаясь природой, вживаясь в неё, поэт возвышается до
философских раздумий о смысле жизни , о закономерностях бытия.В этой
области творчества ( стихотворения: “ Мы теперь уходим понемногу”,
“Отговорила роща золотая”). Есенин также самобытен, как и в других:
отвлечённые понятия у него всегда получают вещественное выражение,
образы не теряют пластичности, в стихах отчётливо звучит авторский
голос.
Особенно значительны философские размышления поэта о жизни и смерти,
о человеческой судьбе, о переходящем и вечном в земном существовании.
Есенинская идея узловой завязи, единства всего живого более не
адресуется миру, живущему по своим законам, но становится прежде всего
способом выражения лирического “ я”.
Есенинский миф о единстве человека с природой становится почти
автопортретным приёмом: “ Ах, увял головы моей куст ...”, “ Облетает моя
голова, // куст волос золотистый вянет...”
Вряд ли кто, кроме Есенина, мог сказать о себе как “о цветке
неповторимом” или почувствовать себя “одноногим клёном”. Выражая себя
самого как уникальный природный феномен (“ Я ведь божья дудка,” - сказал
он однажды), поэт тем самым исключал себя из истории, “ проигрывая” в
ней чужие, тягостные самому себе роли- хулигана, скандалиста, гуляки.
Есть ли какие подтверждения вывода Есенина о происхождении человека
от древа?
Есенин указывает на русскую былину “ О храбром Егории”: “ у них
волосы- трава, телеса- кора древесная.”
“ Происхождение музыки от древа в наших мистериях есть самый
прекраснейший ключ в наших руках от дверей закрытого храма мудрости....
Наш народ через простой лик безымянного пастуха открыл две скрытых силы
воздуха вместе.... Пастух .... срезал на могиле тростинку, и уж не он ,
а она сама поведала миру через него свою волшебную тайну:....
....Узлом слияния потустороннего мира с миром видимым является скрытая
вера в переселение душ...” “ Всё от древа - вот религия мысли нашего
народа.... народ наш живёт больше устами(т.е. словом)....он сопровождает
почти весь фигуральный мир.”
С. Есенин пришел в литературу как глубоко лирический поэт, все
творчество которого было посвящено одной главной теме - теме Родины. Это
слово “Родина” Есенин мог бы писать с одинаковым правом и с прописной, и
со строчной буквы, потому что образ Родины в его стихах принял
конкретные очертания рязанской деревни, и в то же время это было не
только село Константиново - это была вся Русь.
“ Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к Родине. Чувство
Родины - основное в моем творчестве” - часто говорил Есенин.
“ Нет поэта без Родины,” - повторял он. - “ Россия! - какое хорошее
слово. И роса, и сила, и синее что-то”.
В стихах Есенина запечатлен прекрасный облик нашей Родины и тогда,
когда “нивы сжаты, рощи голы”, и тогда, когда она превращается в
“несказанное, синее, нежное”.
С Родиной связана лучшая метафора Есенина “страна березового ситца”
и самый нежный образ в его стихах - образ прекрасной девушки-березки. Ей
посвящены лучшие стихи.
Характерное для устного народного творчества ощущение кровной связи
с природой, порожденное ежедневным общением с ней крестьянина, его
зависимостью от нее, пронизывает всю раннюю лирику Есенина. Вот отчего
она и сегодня так волнует нас.
Мысль о том, что человек является частью природы, что он с ней
кровно связан, выражена в стихотворениях Есенина через всю образную
систему, через саму поэтику. Природа в его стихах, как и в народном
творчестве, чувствует по-человечески, а человек ощущает себя деревом,
травой, рекой, лугом.
Я покинул родимый дом,
Голубую оставил Русь.
В три звезды березняк над прудом
Теплит матери старой грусть.
Золотою лягушкой луна
Распласталась на тихой воде.
Словно яблонный цвет, седина
У отца пролилась в бороде.
Я не скоро, не скоро вернусь!
Долго петь и звенеть пурге.
Стережет голубую Русь
Старый клен на одной ноге.
И я знаю, есть радость в нем
Тем, кто листьев целует дождь,
Оттого, что тот старый клен
Головой на меня похож.
Клен - сквозной образ лирики С. Есенина.
Мысль о естественном, изначальном родстве человека и природы
определяет поэтику Есенина. Основы поэтики Есенина - народные. Он и сам
неоднократно отмечал, что образность его поэзии восходит к народной.
“ Не я выдумал этот образ, он был и есть основа русского духа и глаза
, но я первый развил его и положил основным камнем в своих стихах” -
писал поэт в предисловии к собранию сочинений 1924 года.
Он заимствовал у народа способ создания образа: два явления (чаще
всего из области деревенской жизни) соединяются в одном образе -
“ягнёночек кудрявый месяц (“За тёмной прядью перелесиц”)
Такое сближение Есенин назвал “заставкой”. Развивая “заставку”,
поэт создаёт на её основе целую цепь поэтических образов, проходящих
через разные стихи:
-ягнёночек кудрявый месяц гуляет в голубой траве (“За тёмной
прядью перелесиц ”)
-чистит месяц в соломенной крыше обоймленные синью рога
(“Гаснут красные крылья заката”)
-хорошо бы, на стог улыбаясь, мордой месяца сено жевать
(Закружилась листва золотая”)
-“как метель, черёмуха машет рукавом (“ Край ты мой заброшенный”).
По определению Есенина (“ Ключи Марии ”), такая развёрнутая метафора
превращает “заставку” в “корабельный образ”: “Туча вяжет кружева в роще”
( “ Туча кружево в роще связала”), “осень- рыжая кобыла- чешет гриву в
чаще можжевеля ” (“ Осень”)
Многие “заставки” Есенин брал прямо из произведений фольклора,
некоторые из них выходят к загадкам (месяц-всадник, ягненок, пастух;
река -санки; берега - оглобли; ветер - конь).
Очень сближает поэтику Есенина с народной наличие “сквозных
образов”. “ Уже в дореволюционных стихотворениях начинается перекличка
образов, которая станет позже постоянной. Появляются так называемые
сквозные образы: береза, клен, ива, месяц, колокольчик и бубенец,
тройка; постоянные цвета: синий, белый, голубой, красный, золотой, с
которыми у поэта связаны определенные ассоциации”.
Образ клена играет немаловажную роль среди так называемых сквозных
образов лирики С. Есенина, “окрашивающих мир его поэзии в особые
неповторимые тона”.
Впервые в поэзии Есенина клен появляется в качестве одной из
характерных черт крестьянского быта (Клененочек маленькой матке Зеленое
вымя сосет. - “Там, где капустные грядки”, 1910) и, претерпев целый ряд
различных поэтических метаморфоз, проходит через все творчество поэта,
достигая кульминационного изображения в изумительном стихотворении “Клен
ты мой опавший”. Попутно заметим, что клен появляется в лирике Есенина,
как правило, там, где поэт затрагивает тему сбившегося с пути человека,
который не в ладу с собой и с людьми, пьет, скандалит, болен духовно,
влюблен в жизнь и разрушает ее в себе самом.
И неудивительно, что образ клена создавался под сильным влиянием
народных традиций “деревного” образотворчества. Но, испытывая сильное
влияние фольклора, Есенин никогда не отказывался и от собственной манеры
в создании поэтических образов. Этот собственный стиль отчетливо
прослеживается в подборе эпитетов, которыми поэт характеризует клен.
Например, клененочек маленький, старый клен, клен на одной ноге,
подгнивший под окнами клен, клен опавший, клен заледенелый, приметный
клен, кленов голых, мой бедный клен и т.п. Все эти эпитеты с первого
взгляда кажутся обычными, примелькавшимися, часто встречавшимися в
фольклорных произведениях. Однако внимательное изучение есенинских
эпитетов показывает, что они нетривиальны даже в контексте всего
творчества поэта и характерны только для стихов о клене.
Все “кленовые” эпитеты Есенина отличаются лексической
полноценностью и семантической прозрачностью. Создавая образ, поэт
стремился сблизить два плана - реальности и образности, поэтому целый
ряд слов он намеренно употреблял в прямом значении (старый, маленький,
подгнивший и т.п.), другие же подвергал метафоризации (клен на одной
ноге и т.п.), хотя и в неодинаковой степени, чтобы не создать резкого
разрыва между реальным и образным планами, чтобы сделать плавным и
естественным переход между ними.
В качестве эпитетов Есенин использует как согласованные определения
(маленький, бедный, заледенелый, облезлый и т.п.), так и несогласованные
( клен на одной ноге, клен с верхушкой зеленой). С помощью согласованных
определений Есенин подчеркивает отвлеченные свойства дерева, с помощью
несогласованных определений - более конкретные признаки, наделяя
образ-дерево чертами одушевленного участника “художественной ситуации”.
Поэт характеризует клен с разных сторон: с точки зрения возраста
(старый, маленький - молодой), естественного процесса старения
(подгнивший), зависимости внешнего вида от времен года (голый, опавший,
облезлый); автор не скрывает своего отношения к нему, часто
сочувственного, а иногда и отрицательного (мой бедный, наш, клен ты мой
опавший, облезлый и т.п.). Так этот образ получает в поэзии Есенина
жизненную правдивость, художественную убедительность, полноту, яркость и
живость.
Часть эпитетов - определений занимает постпозицию по отношению к
слову “клен” и тем самым актуализируется, что значительно усиливает их
экспрессивность. И в результате образ становится глубже, художественно
достовернее, а речь приобретает плавность, песенную напевность. Этому
способствует и тот факт, что ни один из “кленовых” эпитетов не
повторяется в том же значении, несмотря на то, что повторы как
художественный прием в общем-то характерны для поэтического стиля С.
Есенина.
В есенинских стихах о клене преобладают предложения сложных и
осложненных структурно - семантических типов и почти не встречаются
простые предложения, что так не похоже на народные традиции “деревного”
образотворчества, в которых отдается предпочтение именно простым
конструкциями.
Тем не менее при описании клена повторы используются не всегда.
В исследуемых есенинских стихах прямых обращений к клену немного -
всего три.
Эти обращения не только называют адресат речи, но и характеризуют
отношение самого автора к любимому дереву - отношение проникновенное,
задушевное, всегда искреннее. Не случайно в этих обращениях трижды
употреблено притяжательное местоимение мой.
Такое личностное отношение поэта к клену вызвано тем, что, на наш
взгляд, клен стал не просто спутником нелегкой поэтической судьбы
Есенина, но и его задушевным другом:
 |