Geum.ru

Владимир Ильич Ленин (1924). поэма

Вид материалаПоэма
Подобный материал:
Маяковский после революции

Часть 2

В 1923 году Маяковский организовал группу ЛЕФ (Левый фронт искусств), В группу входили как литераторы (Маяковский, Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Третьяков) и филологи (В. Шкловский, О. Брик), так и представители других областей искусства: выдающийся кинорежиссер С. Эйзештейн, создатель документального кино Дзига Вертов, фотограф А. Родченко. В это время создаются поэмы «Про это» (1923) и «Владимир Ильич Ленин» (1924).

Поэма «Про это» чрезвычайно напоминает дореволюционное творчество поэта. Маяковский снова взялся здесь за «лад баллад», за любовную тему. Любовная тема у Маяковского всегда поднималась до постановки проблем, выходящих за пределы узко личные. Поэма выражала некоторую растерянность поэта и его окружения в связи с НЭПом. Казалось, что идеалы революции отступили под натиском проснувшегося мещанского мира. В «Про это» прорываются мотивы страшнейшего пессимизма и отрешенности от жизни. Эти мотивы возникли на основе непонимания новых путей революции, потому что «и стих/ и дни не те», как кажется поэту.

Мещанин, быт, вещи, мешающие революции, опять заполнили все, «на вещи насела столетняя пыль». Эта поэма — показатель глубочайшей внутренней борьбы. Как ни полна она пессимизма, все же поэт заявляет, что он не «доставит радости видеть, что сам от заряда стих», он «во всю, всей сердечной мерой в жизни сию, сей мир верил» и верует.

В поэме Маяковский показал борьбу лирического героя за идеальную, разделенную любовь, без которой нет жизни. В целом трагедийный процесс обретения бессмертия обретает форму поэмы-мистерии о любви, страданиях, смерти и грядущем воскресении Всечеловека, Человека природного, стремящегося занять место Бога.

Особенно замечательны последние три главки поэмы, не случайно названные Вера, Надежда, Любовь. В них поэт пытается прорваться в будущее, грезит о воскрешении тех, кто не дожил до мирового счастья, надеется, что и его «воскресят», как и его любимую. Поэма поражает силой вернувшегося лиризма.

Маяковский часто обращается к жанру послания.

Маяковский отказывается от ряда положений в отношении классического наследства прошлого. В стихотворении 1924 г. «Юбилейное», посвященном А. Пушкину, поэт вновь возвращается к лирическому началу, он уже ощущает как надвигающуюся трагедию отказ от личности, недоверие к личности. Адресат – памятник Пушкину на Тверском бульваре. Оживление памятника – классическая традиция.В образе лирического героя заметны новые черты: усталость, горечь, ощущение тревоги.

В стихотворении типа «Товарищу Нетте — пароходу и человеку» поэт рисует подлинное, по его мнению, бессмертие, которое приходит только тогда, когда человек воплощается после ухода из жизни в «пароходы, строчки и другие добрые дела». Импульсом к созданию стихотворения стала встреча с пароходом «Товарищ Нетте», названном в честь погибшего друга Маяковского – советского дипкурьера Теодора Нетте.

В целом ряде стихотворений Маяковский утверждал свое понимание задач поэзии: «Сергею Есенину», «Разговор с фининспектором о поэзии».

Трагизм некоторым произведениям поэта придает то, что в них Маяковский обращается к тем, кто не может ему ответить: Пушкин (памятник поэту), Есенин (после смерти), фотография Ленина (после смерти вождя), «Товарищ Нетте» (погибший друг, именем которого назван пароход).

Маяковский продолжил сатирическую линию своего творчества, направленную на разоблачение мещанина, «бывшего», приспособленца, подхалима, хулигана, бюрократа, взяточника, проникшего в советские учреждения.. Величайшей силы ненависть клокочет в поэте, вызываемая образами бюрократов и взяточников. В стихотворении «Взяточники» поэт клеймит взяточников, опутывающих советские учреждения сетью своих соучастников. Поэт заявляет, что он белому руку, пожалуй, даст, возможно простит и убийце, «но если/ скравший/ этот вот рубль/ ладонью/ ладонь мою тронет,/ я, руку помыв,/ кирпичом ототру поганую кожу с ладони».

Он разрабатывает темы детской литературы, где достигает значительных успехов («Прочти и катай в Париж и в Китай», «Эта книжечка моя, про моря и про маяк», «Кем быть», «Что ни страница, то слон, то львица» и др.). Его марши распевают повсеместно юные пионеры.

В это время Маяковский органически включается в поэтически-пропагандистскую работу в газетах «Известия», «Труд», «Рабочая Москва», «Заря Востока», «Бакинский рабочий», а с 1927 в «Комсомольской правде». Жанры публицистической, политической поэзии чрезвычайно разнообразны: массовая песня, марши, стихотворные лозунги, стихотворный фельетон, откликающийся на разнообразнейшие явления международной политической жизни. Не все из этих произведений поэта выдержали испытание временем.

В поэме «Хорошо», посвященной десятилетию революции поэт показывает, как в ходе самой борьбы нарастают элементы социализма и как хорошо, как радостно ощущать живое дело, вырастающее в жесточайшей борьбе, сквозь голод, холод, кровь, невероятные страдания. / Можно/ забыть/ где и когда/ пузы растил/ и зобы,/ но землю,/ с которой/ вдвоем голодал — нельзя/ никогда/ забыть». — / я вижу где сор сегодня гниет,/ где только земля простая, — на сажень вижу/ из-под нее/ коммуны/ дома прорастают». — «И я/ как весну человечества,/ рожденную/ в трудах и в бою, пою/ мое отечество,/ республику мою!").

После поэмы "Хорошо!" Маяковский хотел написать поэму "Плохо", но вместо нее написал сатирические пьесы "Клоп" и "Баня", в которых показал самые опасные тенденции в молодом советском обществе: перерождение рабочих и партийцев в мещан - любителей красивой, "аристократической" жизни за чужой счет и усиление власти невежественных и некомпетентных партийно-советских бюрократов вроде героя «Бани» Победоносикова. Сатирическая дилогия поэта показала, что основная масса людей оказалась не готова занять место Бога и приступить к реализации высоких идеалов и потенциальных возможностей человека.

Группа Реф (революционный фронт искусства), в которую реорганизовался Леф, самоликвидировалась, и Маяковский вступил перед самой своей смертью в организацию пролетарских писателей (РАПП), которая видела в поэтах-попутчиках едва ли не классовых врагов.

В 1922—1924 годах Маяковский совершает несколько поездок за границу — Латвия, Франция, Германия; пишет очерки и стихи о европейских впечатлениях. В 1925 году состоялось самое длительное его путешествие: поездка по Америке. Маяковский посетил Гавану, Мехико и в течение трех месяцев выступал в различных городах США с чтением стихов и докладов.

В результате заграничных поездок Маяковский дал большое количество стихотворений, посвященных жизни, быту Западной Европы и Америки. Эти же поездки дали ряд прекрасных и сильных лирических стихотворений, как например «Мелкая философия на глубоких местах».

В 1925—1928 годах он много ездит по Советскому Союзу, выступает в различных городах с чтением собственных стихов. Обязательным элементом таких вечеров были ответы-импровизации на записки из зала.

В 1920-х годах поэт работал (в сотрудничестве с А. Родченко) над рекламой и дизайном.

Язык его поэзии приблизился к разговорному и ораторскому языку широчайших революционных масс. Появились новые ритмы, рифмы, обновился весь строй изобразительных средств. Маяковский культивирует стих чисто Тонический, а именно разговорно-ораторский стих, разрушая символистскую строфику. Разорванная строфика Маяковского выделяет не ритмические группы стиха, как это было у символистов, которые напевной ритмичностью стиха растворяли определенность смысла в музыке настроений: Маяковский подчеркивает структурой своего стиха идейную, смысловую его сторону.

Летом 1928 года Маяковский разочаровался в ЛЕФе и ушел из организации и журнала. В этом же году он начинает писать свою личную биографию «Я сам». В ноябре выходит в свет I и II том собрания сочинений.

После поэмы "Хорошо!" Маяковский хотел написать поэму "Плохо", но вместо нее написал сатирические пьесы "Клоп" и "Баня", в которых показал самые опасные тенденции в молодом советском обществе: перерождение рабочих и партийцев в мещан - любителей красивой, "аристократической" жизни за чужой счет и усиление власти невежественных и некомпетентных партийно-советских бюрократов вроде героя «Бани» Победоносикова. Сатирическая дилогия поэта показала, что основная масса людей оказалась не готова занять место Бога и приступить к реализации высоких идеалов и потенциальных возможностей человека.

После поэмы "Хорошо!" Маяковский хотел написать поэму "Плохо", но вместо нее написал сатирические пьесы "Клоп" и "Баня", в которых показал самые опасные тенденции в молодом советском обществе: перерождение рабочих и партийцев в мещан - любителей красивой, "аристократической" жизни за чужой счет и усиление власти невежественных и некомпетентных партийно-советских бюрократов вроде героя «Бани» Победоносикова. Сатирическая дилогия поэта показала, что основная масса людей оказалась не готова занять место Бога и приступить к реализации высоких идеалов и потенциальных возможностей человека.

Жанровое многообразие творчества Маяковского — несомненное свидетельство его таланта. Он яркий поэт, создал драматические произведения “Клоп” и “Баня”, “Мистерия-Буфф. В своих драматических произведениях Маяковский развивал ту линию агитационно-плакатного искусства, которая возникла в первые годы после революции и отражала стремление демократизировать театр.

Маяковский считал, что “театр не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло”, поэтому создает сатирические комедии, обличающие мещанство и бюрократизм, в борьбе с которыми формировался новый человек, укреплялся социалистический строй.

"Будущее примет всех, у кого найдется хотя бы одна черта, роднящая с коллективом коммуны, - радость работать, жажда жертвовать, неутомимость изобретать, выгода отдавать, гордость человечностью" - так устами одной из своих героинь в пьесе "Баня" характеризует свой идеал В. Маяковский.

Главный персонаж пьесы — “товарищ Победоносиков, главный начальник по управлению согласованием, Главначупс”. Это типичный надутый чиновник, который между телефонными звонками и бездумным перелистыванием казенных бумаг диктует машинистке “одну общую руководящую статью”, такую же бессмысленную, как и название учреждения. Речи для докладов, которые он готовит, изобилуют ненужными высокопарными отступлениями. В результате в его статье Лев Толстой предстает в роли «крестного отца» советского трамвайного дела.

Это ограниченный чиновник, озабоченный лишь тем, как он выглядит в глазах окружающих. Интересы дела глубоко безразличны главначпупсу - главному начальнику по управлению согласованием. В самом определении этой должности подчеркивается ее ненужность. В глазах автора, Победоносиков - бесполезный трутень на теле общества.

В образе Победоносикова Маяковский сконцентрировал многие уродливые наслоения казенного свойства: Победоносиков занимает важную должность, в его приемной — “длинный, во всю стену, ряд просителей”. У двери — верный страж Оптимистенко, который, конечно, не пустит к начальнику неугодных, беспокойных людей. Победоносиков сует свой нос всюду и считает себя комптентным даже в тех вопросах, о которых знает лишь понаслышке. Например, он поучает режиссера: “Сгушенно все это, в жизни так не бывает. Это надо переделать, смягчить... надо показывать светлые стороны нашей действительности”.

Победоносиков отрекается от своей жены Поли. Поля не соответствует, по представлениям высокопоставленного чиновника, тому общественному положению, которое он занимает. В глазах автора, Поля представляет идеал новой советской женщины: героиня бескомпромиссна, честна, прямолинейна, чужда всему мещанскому. Именно эта ее черта больше всего раздражает мужа. У нее нет «изячного жакета». Ханжество и лицемерие Победоносикова ведут к тому, что он совершает кощунственный поступок - подталкивает свою жену к самоубийству.

Конфликт разрешается, когда появляется “Фосфорическая женщина”, “делегатка 2030 года”, которая отбирает лучших в коммунизм, куда они отбывают на изобретенной машине времени тогда, как Победоносиков и Оптимистенко остаются за бортом — в современной им действительности.

Главначпупсу чудилось, что без его важной персоны не обойдется ни мировая революция, ни далекое коммунистическое будущее. Тем не менее Победоносикова безжалостно сбрасывают с корабля истории. Автор пьес «Клоп» и «Баня» верил, что ни мещанин, ни бюрократ не выживут в новом мире. Маяковский был убежден в непременном духовном совершенствовании человека, которое должно наступить в результате политических преобразований Время показало ошибочность и утопичность таких надежд. Но критика обывательщины и бюрократизма, прозвучавшая в пьесах, справедлива и своевременна и по сей день.

Политическая острота в постановке проблемы, меткость поэтического слова, изобретательность в создании сценического действия — отличительные особенности и этой пьесы Маяковского. Своими пьесами он успешно развивает комедийно-сатирические традиции русской классической литературы, традиции А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина. Особенно видны традиции гоголевского “Ревизора”.

Пьесы Маяковского отличает политическая заостренность, сатирическая сила в изображении обывательщины и бюрократизма, реалистическая убедительность и симпатия к положительным героям, умение органически включать в развитие, действия фантастику. Сила обобщения и мастерство, присущие пьесам Маяковского, проверены временем.

Сатира поэта, особенно «Баня», вызвала травлю со стороны рапповской критики. В 1929 году поэт организовал группу «РЕФ», но уже в феврале 1930 года ушёл из неё, вступив в РАПП (Российскую ассоциацию пролетарских писателей), где сразу же подвергается нападкам, критики называли его «попутчиком», а не «пролетарским писателем». В марте 1930 Маяковский организовал ретроспективную выставку «20 лет работы», на которой были представлены все области его деятельности. Выставку игнорировали и партийное руководство, и бывшие коллеги по Лефу/Рефу.

Во вступлении к неоконченной поэме «Во весь голос» Маяковский достигает наивысшей лирической мощи. Вступление к поэме «Во весь голос» писалось в дни, когда Маяковский подводил итог 20-летнему пути своей поэтической работы. Маяковский — агитатор, горлан, глава поэтической школы — поднял мировую революционную поэзию на новую ступень.

Маяковский в поэме хочет объясниться со своим временем и заглянуть в будущее. Настоящее (то есть 1920-е годы ХХ века в Советском Союзе), с точки зрения будущих археологов — сплошные “потемки». Поэт — это “ассенизатор и водовоз,/революцией мобилизованный и призванный”. Грязной, черновой, но необходимой работой признает поэт свое творчество, и потому выносит безжалостный приговор себе как поэту, своему творчеству — “умри, мой стих, умри, как рядовой”. Здесь же — демонстративный отказ от памятника себе в настоящем.

Здесь же упоминаются и бездарные коллеги по поэтическому цеху, то есть жалкий литературный контекст, в котором оказался Маяковский-поэт (“кудреватые Митрейки, мудреватые Кудрейки — /кто их к черту разберет!”; остальные — еще хуже: “банда поэтических рвачей и выжиг”).

“Я к вам приду в коммунистическое далекó”, или “Мой стих дойдет через хребты веков”, или “Мой стих трудом громаду лет прорвет”. Все эти прогнозы или пророчества относятся к Будущему, а с будущим у поэта особые отношения. Эти взаимоисключающие утверждения — следствие того внутреннего разлада, в котором находился последние годы Маяковский. Чернорабочий революции, осознающий себя в едином строю со всеми, и лирик, тоскующий в современном ему поэтическом строевом однообразии. Отсюда вопль души: “И мне агитпроп в зубах навяз...”. Вместе с тем лирический герой убежден, что при всех издержках своего труда именно ему удастся перенестись в будущее — “через хребты веков/и через головы поэтов и правительств”. Причем перенестись так, что “товарищи потомки” услышат стих автора как явление цивилизации своего времени. Знаменито сравнение своих произведений с римским водопроводом, которым два тысячелетия спустя нельзя пользоваться, но нельзя не уважать и даже, по-своему, не восхищаться.

Маяковский уверен, что он будет услышан далекими потомками именно в том качестве, в котором он самого себя мыслил и сознательно формировал, — как “агитатор, горлан-главарь”. Творчество лирического героя, при всей его ограниченности, грубости, всем эстетическом и стилистическом несовершенстве, состоит в том, что оно лучше всего остального — полнее, глубже, органичнее — выражает свою эпоху, со всеми присущими ей неприятными чертами. Эта поэзия так же, как и ее эпоха, груба, жестока, наполнена борьбой, полемикой, сатирическим отрицанием своей современности. Она выражает в советской эпохе наиболее существенное для нее содержание.

Подобная самооценка Маяковского, трезвая, трагическая, безыллюзорная, была точной и справедливой, во многом пророческой. Маяковский вошел в историю ХХ века как трагический поэт переломной эпохи, давший потрясающие образы невоплощенной мечты и непреобразованной реальности — в их столкновении и борьбе.

Провал выставки, провал спектакля по пьесе «Баня» в театре Мейерхольда, трения с другими членами РАПП, опасность потери голоса, которая сделала бы невозможными публичные выступления, неудачи в личной жизни – это только часть тех глубоки причин, которые привели к трагедии 14 апреля.

14 апреля 1930 Маяковский покончил с собой.