Geum.ru

Примерные программы учебных предметов в 7-9-х классах Русский язык

Вид материалаПояснительная записка
Подобный материал:
1   ...   31   32   33   34   35   36   37   38   39

8 класс


Раннехристианское искусство (катакомбы)
Особенности зарождения христианской религии (обстановка, отношение, предпосылки)

Раннехристианская символика

Особенности устройства катакомб, их назначение и влияние на дальнейшее развитие искусства

Первая христианская архитектура (баптистерии, мавзолеи)

Типы византийских храмов и их структура
Обзор типов византийских храмов: базилика, центрический храм, крестово-купольный храм, скальный храм.

Развитие базилики из здания римского суда (архива).

Основные части плана базилики:

открытый дворик-атриум с фонтаном для ритуального омовения;

продольный коридор основного помещения – неф (корабль) и его символика как Ноева Ковчега;

появление боковых продольных нефов и поперечного нефа (трансепта) в связи с увеличением числа молящихся;

завершение нефов полукруглым помещением – апсидой с полукупольным перекрытием (конха);

символика креста и человеческой фигуры в плане базилики.

Проблема освещения центра базилики и решение ее с помощью увеличения высоты центрального нефа по сравнению с боковыми нефами.

Центрический византийский храм (круглый или восьмиугольный, перекрытый куполом) как архитектурное наследие римской культуры.

Первые шаги крестово-купольного храма в Византии. Его план: нефы в виде равновеликого (греческого) креста, башенка или купол над средокрестием.

Увеличение пространства крестово-купольного храма за счет столпов, поддерживающих свод. Храмы бесстолпные, двухстолпные и четырехстолпные.

Скальные и пещерные храмы для монахов отшельников и особо строгих монастырей.

Византийская мозаика
Особенности мозаики как материала.

Способы создания мозаики (техника, материалы)

Мозаика в интерьере. Восприятие византийской мозаики.

Иконоборчество в Византии
Политические причины иконоборчества во второй половине VIII – начале IX века в Византии.

Рождение в борьбе за икону и против нее стройной теории иконописи.

Иоанн Дамаскин. Его жизнь и основной принцип творчества – компилятивность.

Главные доводы противников икон:

«Бог есть дух и его никто никогда не видел»;

заповедь Моисея: «Не делай себе кумира и никакого изображения…».

Споры вокруг возможности изображения Христа как богочеловека.

Четкое различение изображения («отражения видимого») и образа («показание скрытого») в теории И. Дамаскина.

Создание образов духовных сущностей так, как их видели достойные люди, находясь в состоянии «умной молитвы».

Назначение иконы в православной культуре:

икона дает созерцающему информацию, «заменяя неграмотным книги»;

икона – есть напоминание об изначальной духовной чистоте и красоте человека;

икона является лишь поводом для размышления о духовном мире, но не конечной целью созерцания;

икона, как и другие предметы православного культа, наполнена «Божественной благодатью» (понимание «благодати» как особой духовной энергии);

икона служит поклонным образом, помогая смирить гордыню человека.

Теория иконописи в Византии
«Византийский стиль» иконописи – изобразительный канон православного мировоззрения:

ракурс фигур на иконе, в зависимости от их духовного наполнения (наиболее важные фигуры располагаются фронтально, отрицательные персонажи – в профиль, остальные вполоборота);

величина фигур в зависимости от их духовного уровня;

треугольная композиция иконы;

обратная перспектива как способ передачи особого духовного пространства, которое все время «раскрывается» и позволяет видеть вещи со всех сторон одновременно;

одновременный показ событий прошлого, настоящего и будущего как передача не времени, но вечности на иконе;

условное изображение архитектуры, интерьеров, пейзажа;

особая система света на иконе, иконные источники света (золотой фон, нимбы над головами святых и лики святых).

Условная система цвета в иконе:

пурпур – цвет божественного и императорского достоинства;

красный – цвет карающего и очищающего пламени и цвет крови;

белый – символ божественного света, чистоты;

черный –символ адской пещеры, смерти;

зеленый – цвет земли, юности и цветения;

синий – символ духовного мира.

Икона как предмет ритуала, молитвы, но не любования. Участие иконы в стройной синтетической системе православного храмового действа, вместе с пением хора, речитацией священника, светом свечей и запахом ладана.

Декоративно-прикладное искусство Византии (костюм, церковная утварь, нательные символы религии)
Основные мотивы и сюжеты в христианском ювелирном искусстве. Взаимосвязь с римским ювелирным искусством.

Костюм

Церковная утварь(утварь для причастия, дарохранительницы, мощехранительницы, церковное шитье, облачение священников)

Мировоззрение и быт человека Киевской Руси. Языческие корни русской культуры.
божественный пантеон русского язычества. Взаимоотношения человека и духов.

Языческое искусство(капища, изваяния, рисунки)

Языческие обряды(суть обрядов, взаимодействие обряда и быта. Народная мудрость, орнамент, православные праздники, накладывающиеся на языческие)

Основные занятия славян. Связь жизни с земледелием.

Деревянное строительство в Древней Руси
Отношение на Руси к лесу.

Подготовка дерева для строительства: смоление на корню, рубка в определенное время. Топор как основной инструмент русского строителя.

Основа деревянной постройки - сруб, состоящий из скрепленных между собой рядов бревен (венцов). Типы скрепления бревен в венце:

«в режь» (с промежутками),

«в лапу» (со специальными затесами на концах бревен и без выступающих концов),

«в обло» (с выступающими концами, сохраняющими тепло в избе).

Фундамент сруба, сложенный из больших валунов (ряж).

Традиционные формы сруба (четверик и восьмерик), из которых составлялись архитектурные композиции. Простой перекрытый кровлей четверик - клеть. Простая форма дома и храма - клетская.

Традиционная форма деревянного храма - трапезная, храм, алтарный прируб. Часовня, отсутствие в ней алтаря и ее использование для простых служб.

Важность тщательного устройства кровли (верха) в лесной полосе Руси. Устройство самцовой (безгвоздевой) кровли. Составные части каркаса самцовой кровли и их назначение: слеги, курицы, потоки, конек, шелом (охлупень). Традиционные покрытия кровли: солома, дранка, тес.

Защита от дождя и снега фронтона избы или храма (причелины, полотенца).

Типы традиционных русский верхов:

клетский - простая двускатная кровля;

шатровый - в виде высокой пирамиды;

кубоватый - в виде четырехгранной луковицы;

бочка - двускатно покрытие с плавными криволинейными очертаниями, завершающееся острым гребнем;

крещатая бочка - две пересекающиеся простые бочки.

Русское храмовое многоглавие и покрытие криволинейных поверхностей глав лемехом.

Три типа внешней организации комплекса деревянных построек и их выгода в разных климатических условиях:

кошель - большой единый дом в несколько этажей на несколько родственных семей;

глаголь - хозяйственные помещения пристраиваются сбоку от жилого (напоминают букву «Г»);

брус - жилые и хозяйственные помещения выстроены в одну линию.

Внутренняя горизонтальная организация комплекса: крыльцо, сени, изба четырехстенка и пятистенка с перерубом, мост, двор.

Вертикальная организация комплекса: подклет (хозяйственный нижний этаж), горница (жилое помещение на втором этаже), терем (девичья в помещении над вторым этажом).

Ограды вокруг дома: заплот (глухой забор из горизонтальных бревен), частокол (глухой забор из вертикальных бревен), осёки (изгородь из косо поставленных жердей), прясло (редкие горизонтальные жердины).

Деревянное строительство в Древней Руси. Организация жилого пространства.
Внутренняя организация жилого пространства. Изба как помещение с печью. Восприятие избы как живого существа. Традиционная ориентация русской избы на юг и восток. Символика входа и дверного порога как перехода из «чужого» мира в «свой». Печь - сакральный и хозяйственный центр избы. Освещение русской избы (косящатые и волоковые окна, светцы, камелек). Членение избы на четыре части («угла»): передний или красный, печной или бабий, задний. Их функциональное назначение. Потолок и пол в избе, их сакральное значение.

Украшение избы как устройство оберегов.

Орнамент в художественной культуре
Первичный неолитический орнамент – переплетение нитей ткани, вмятины и выпуклости, оставленные рукой гончара на поверхности сосуда.

Орнамент как искусство организации вещи (орнамент ничего не изображает, но организует, и потому нельзя относиться к нему как к изображению и искать в нем повествование о чем-либо).

Мотив орнамента и потеря реальности вещи в орнаменте. Орнамент как искусство стилизации реального мира. Основные типы стилизации: по форме, по цвету, по объему.

Математическая правильность орнамента как попытка воплотить идеальную структуру мира.

Передача времени (движения) в орнаменте. Замкнутый центричный орнамент (розетка) и ощущение целостности и статичности. Открытый орнамент (бордюр, сеть) и впечатление подвижности, устремленности.

Виды симметрии и впечатление, даваемое ими в орнаменте: зеркальная симметрия – покой, осевая симметрия – вращение и возвращение, трансляционная симметрия – поступательное движение.

Исторические типы орнамента:

геометрический орнамент, в основе которого лежит плетение и узел, дающий начало буквам и орнаментальному письму (русская вязь, арабская куфа, индийское письмо деванагари);

звериный орнамент, который знаменует власть человека над зверем и построен по уровням Мирового древа;

тератологический орнамент (teras – чудовище), в котором прихотливо соединяются геометрический и звериный орнаменты. Это прихотливое геометрическое переплетение шей, хвостов, языков, лап животных;

растительный орнамент, основой которого в каждой культуре служит особо почитаемое растение (например, крин – стилизованный цветок лилии как источника жизни).

Основные выразительные средства орнамента: ритм и симметрия, цвет и фактура, экспрессия линии и подчеркивание свойств орнаментального мотива.

Древнерусские обряды, игрища. Скоморохи
Связь языческих и православных обрядов

Обряды связанные с жизненным циклом человека

Обряды церковные

Обряды связанные с земледельческим годовым циклом.

Городские и деревенские игрища. Актеры и скоморохи.

Летописи, поучения в древнерусской литературе
Особенности древнерусской литературы

Распространение и создание древнерусских книг

Оформление книг

Культурная ситуация в Европе на начало средневековья. Придворная Академия Карла Великого.
Географическое и политическое деление в Европе на начало Средневековья.

Смешение культур завоевателей и местных народов.

«Каролингский ренессанс» - искусство эпохи правления Карла Великого.

Ахен - столица Священной римской империи Карла Великого.

Ахенская капелла – место молитвы императора, придворных и место хранения реликвий. Внешний вид здания и интерьер. Попытки соединить античные формы с крепостным видом сооружения. Мозаики капеллы: Христос на троне в окружении двадцати четырех старцев и четырех евангелистов в виде символизирующих их животных.

Придворная «Академия» Карла Великого, созданная по образцу античной школы – центр «каролингского ренессанса». Латинский язык как официальный язык каролингского государства и его культуры. Приглашение ко двору иностранных ученых, поэтов и художников.

Алкуин – руководитель придворной Академии. Изучение античной культуры в Академии. Соединение в поэтическом творчестве Алкуина античных форм и нового средневекового содержания. Вопросно-ответный символический метод обучения Алкуина в Академии.

Романская архитектура (собор и крепость)
Формирование романской архитектуры на стыке античных римских, византийских и местных европейских традиций.

Ощущение всех архитектурных сооружений как крепостных и возрастание конструктивной роли стены в романской культуре. Осознание высоты ряда каменной кладки в качестве модуля всего сооружения.

Два типа перекрытия в романской архитектуре: деревянная балка и каменный свод. Преимущество арки, позволяющей перекрыть большее пространство, перед балкой. Распределение сил в каменном своде. Смысл «совместной работы» всех камней свода.

Крестовый свод и полукруглая арка как основные формы романского стиля в архитектуре («стиль полукруглой арки»).

Феодальный замок как крепость. Использование римских лагерных стоянок для организации пространства средневекового замка. Расположение замка на возвышенности.

Донжон как основное сооружение замка. Формирование донжона из римской сторожевой башни. Поэтажная структура донжона: тюрьма, кладовая, жилье владельца, помещение для слуг и охраны, место для дозорных.

Неудобство жизни в донжоне и возникновение отдельно стоящего дома феодала с обязательными кухней, залой, отапливаемыми жилыми комнатами (caminata).

Монастырь как отдельная форма жизни в средневековом обществе.

Римская базилика - основа романского храма.

Устройство и символика романского храма:

уподобление частей базилики (притвора, нефов и алтаря) телу, душе и духу человека или человеческому, ангельскому и божественному мирам;

символическое значение пространства храма (восточная часть храма – рай, западная – ад, северная – смерть и зло, южная – Новый Завет);

путь верующего от входа к алтарю – путь его души из мрака и ада к свету и раю;

центральное внутреннее помещение романского храма, как и в римских катакомбах, – это пещера, в которой погребли Христа, и из которой он воскрес;

портал как переход из мирской жизни в духовную. Части романского портала и его символическое оформление;

появление на фасаде храма розы (круглого окна), символизирующей солнце, Христа или Деву Марию.

Резкое различие суровой внешности романского храма и его обильного декора внутри как различие «земной юдоли» и «царства Божьего».

Деревянная и каменная средневековая скульптура
Принципиальная слитность скульптуры со стеной в романском искусстве.

Католическая скульптура и православная икона: сходство и различие.

Типы скульптуры и места ее расположения в средневековом соборе:

«Страшный суд» или «Распятие» на тимпане над входом в храм;

скульптуры на темы борьбы добра и зла на капителях перспективного портала храма;

статуи-колонны святых и пророков по сторонам перспективного портала;

статуи в нишах (табернаклях) в капеллах;

украшение скульптурой предалтарной преграды;

большое скульптурное распятие, обычно подвешиваемое перед алтарем и составляющее центр интерьерной композиции;

статуи реальных исторических лиц - дарителей (донаторов), правителей, епископов, расставленные по храму или сосредоточенные близ надгробий.

Смешение образов языческой и христианской мифологии в романской скульптуре. Натурализм и символизм образов.

Раскрашивание средневековой храмовой скульптуры и частей интерьера.

Материалы средневекового скульптора - дерево и камень. Особенности создания деревянной скульптуры.

Григорианский хорал и светская музыка Средневековья
Принцип простоты в аскетической культовой музыке раннего средневековья в антифоне (пении, в котором чередуется звучание двух хоров) и респонсории (чередование хора и солиста).

Принципиальное одноголосие музыки раннего средневековья – монодия.

Постепенное развитие псалмодического (речитативного) пения в мелодически свободное гимническое пение.

Деятельность в начале VII века папы Григория I Великого, и создание под его руководством «Григорианского антифонария» – сборника духовных хоралов.

Структурная канонизация псалмодии в григорианском хорале. Выделение обязательных для всякой культовой мелодии частей: центрального звука, на котором происходит псалмодирование (реперкусса); заключительного звука (финалис) и начальных мелодических формул (иниция).

Формирование понятия лада как набора звуков, характерного для данного стиля, времени, народа, эмоционального состояния.

Возникновение в X – XI веках буквенной и слоговой систем обозначения звуков.

Гвидо Аретинский и формирование современной линейной нотации.

Сословное разделение музыки: вокальная музыка - «высокая», инструментальная музыка – «низкая»; духовые – инструменты знати, струнные – инструменты простонародья.

Музыкально-поэтическое творчество провансальских трубадуров-рыцарей и труверов-горожан.

Немецкие мейстерзингеры и появление мензуральной нотации, упорядочивающей ритм в музыке.

Появление ранних форм многоголосия. Параллельные и свободные органумы.

Деятельность «Школы Нотр-Дам» и появление мотета.

Католическая месса (происхождение, смысл и структура)
Упорядочение католической службы в раннем средневековье.

Причащение верующих как основное событие христианской службы (католической мессы и православной литургии).

Евангельский эпизод Тайной вечери как прототип мессы.

Два типа песнопений мессы:

ординарий - неизменяемая часть мессы, которая исполняется каждый день;

проприй - песнопения, связанные с праздничными событиями и включающиеся между частями ординария.

Традиционный состав ординария:

Kyrie eleison («Господи, помилуй!») - трехчастный гимн;

Gloria («Слава») - хвалебное песнопение;

Credo («Верую») - изложение символа веры (основные положения);

Sanctus («Свят») - гимн приготовления к причастию;

Agnus Dei («Агнец Божий») - гимн, исполняемый во время таинства причастия.

Самые распространенные песнопения проприя: хвалебный гимн Alleluia («Хвала Господу!») и мрачное песнопение Dies irae («День гнева»).

Манера исполнения мессы - пение и речитация (полуразговор).

Особые разновидности мессы: Requiem (заупокойная месса) и Missa brevis (короткая месса, включающая только гимны Kyrie и Gloria.

Церковный театр средневековья (литургическая драма, миракль, мистерия)
Зарождение литургической драмы в стремлении разнообразить службу мессы.

Насыщение свободным драматическим диалогом сцены погребения Христа.

Ранняя литургическая драма - «Сцена Марий, пришедших к гробу Христа».

Сюжет и мораль большой литургической драмы «Девы мудрые и девы неразумные».

Появление свободных театральных костюмов и бутафории в литургических драмах Рождественского цикла.

Расширение сценической площадки до размеров всего храма и симультанный принцип декорации.

Процесс появления полулитургической драмы (драмы на паперти). Вынесение действия из храма на паперть, замена церковной латыни разговорным национальным языком, представление драмы в ярмарочные дни.

Выделение эпизодов с «чудесами» в отдельные пьесы и возникновение на их основе нового жанра - миракля. «Действо о Теофиле» Рютбёфа - самый популярный миракль XIII века. Устройств чудес в мираклях.

Театрализованная часть городских празднеств в ярмарочные дни - мистерия. Распределение эпизодов мистерии между городскими ремесленными цехами. Исполнение мистерий.

Площадки для исполнения мистерий: передвигающиеся повозки, кольцо повозок, система беседок.

Рыцарство (воинственность, символичность, орденский костюм)
Исторические предпосылки сложения рыцарства

Рыцарь (образ жизни, материальное состояние, обязанности)

Этическая составляющая рыцарства

Внешние атрибуты рыцаря (гербы, костюм, изображения)

Средневековая рукописная книга
Палеография как наука, изучающая материалы, орудия и знаки письма, применявшиеся людьми в прошлом.

Материалы для письма в Средние века - пергамен и бумага.

Изготовление из пергамена дипломов (сложенных вдвое листов) и кодексов (сшитых между собой дипломов).

Многоразовое использование пергаменов и мастерские палимпсестов.

Основные размеры пергаменных кодексов: in folio, in quarto, in octavo, «мальчик с пальчик».

Проникновение из Аравии бумаги и технология ее изготовления. Филигрань и водяные знаки.

Основные орудия для письма в Средние века: стиль, перо и калам.

Чернила для письма. Их приготовление.

Краска для украшения рукописей. Использование золотой, серебряной и красной краски.

Инициал в средневековой рукописи. Формы и украшение инициала. Дролери.

Процесс изготовления целой рукописной книги и оформление переплетов.

Скриптории. Мастера-переписчики: скрипторы и нотарии. Появление цехов.

Искусство книжной миниатюры. Иллюминированные манускрипты.

Средневековый город
Готическое средневековье как время формирования западноевропейских городов.

Четыре способа формирования западноевропейских городов: из римских военных поселений, вокруг феодальных поместий или монастырей, из ремесленных поселений.

Традиционный метод разбивки городской территории в Древнем Риме:

две перпендикулярно пересекающиеся улицы-оси (кардо и декуманус);

второстепенные улицы, параллельные главным;

разбивка строго прямоугольных кварталов между улицами.

Регулярная структура западноевропейских городов, сформировавшихся на основе римских поселений.

«Центробежная» структура города, сформировавшегося вокруг феодального поместья или монастыря.

Превращение древнего торга, окруженного домами ремесленников, в рыночную площадь города. Борьба города за введение самоуправления и появление городской ратуши. Башня ратуши (беффруа) как символ центра города (здесь висел набатный колокол, размещалась городская тюрьма, хранились городские хартии и казна).

Доминирующее положение собора в средневековом городе. Многообразие функций средневекового собора (культовое сооружение, крепость, место диспутов и театральных представлений).

Появление новых типов зданий в средневековом городе: биржа, таможня, больница, склад и т.д.

Готический собор, его конструкция и интерьер
Изменение функции городского («домского») собора и необходимость в строительстве сооружений, способных вместить практически все население города.

Появление в XIII веке новой конструкции собора:

стрельчатые своды, позволяющие уменьшить распор;

система нервюр – жестких ребер свода, выполнявшихся из особо прочного камня, и позволявших всю нагрузку свода на стены свести к нескольким опорам;

отказ от массивной стены – основы романской конструкции;

система контрфорсов и аркбутанов для поддержания нервюрных опор;

замена стен между опорами красочными мозаичными окнами – витражами.

Каноническая композиция западного фасада готического храма, впервые воплотившаяся в церкви Сен-Дени близ Парижа: две башни, три портала и три горизонтальных декоративных пояса.

Собор Нотр-Дам на острове Сите в Париже как эталон для готических мастеров. Его стройность и пропорциональность.

Символика готического собора:

нарочито «языческое» оформление внешнего вида здания по контрасту с «божественным» интерьером, химеры;

огромное центральное круглое окно (роза) как модуль всей архитектурной композиции и как символ Небесного града Иерусалима, разное впечатление от розы снаружи и изнутри храма;

символическое изменение света, окрашивающегося в различные цвета, во время прохождение сквозь витражи собора;

богатые красно-синие гобелены в интерьере собора;

черно-белый лабиринт (символ запутанного жизненного пути человека), выложенный из мрамора на полу собора.

«Малая готика». Церковь Сент-Шапель в Париже как «священная часовня» для особо почитаемой реликвии – тернового венца Христа.

Вырождение готики в XV веке. Сильное облегчение конструкции и усиление декоративного начала. «Пламенеющая готика».

Кирпичная готика в Германии и псевдоготика XVIII – XIX веков.

Герб в культуре средневековья
Назначение герба как знака отличия в рыцарской культуре. Проявление родовых традиций и личных качеств рыцаря в гербе.

Главные составные части герба: щит, шлем, намет, щитодержатели, корона, девиз.

Основные национальные формы щита: четырехугольные (испанский, французский), треугольный (нормандский), овальный (итальянский), с прихотливо вырезанным краем (немецкий).

Деление щита на части и геральдические фигуры. Крест как геральдическая фигура.

Употребление шлема преимущественно в личном рыцарском гербе и отсутствие его в гербах духовных лиц, в женских и городских гербах.

Намет как полосы двуцветной ткани, спускающиеся со шлема на герб.

Фигуры щитодержателей (животные или фантастические существа) и их происхождение из турнирной практики.

Короны в гербах титулованной знати.

Шифрованные и нешифрованные девизы. Девизы – боевые кличи. Их расположение на ленте или табличке под щитом.

Металлы (золото и серебро) и цвета (финифти) в гербе. Независимость цвета в гербе от национальных, исторических или религиозных условий.

Символика цвета в гербе:

золотой – верховенство, величие, богатство;

серебряный – чистота, радость и мудрость;

белый – чистота, мир;

пурпурный – высокородность и власть;

красный – право, сила, мужество, любовь;

синий – искренность, честь и верность;

зеленый – свобода, радость, надежда;

черный – постоянство, скромность, покой.

Герб города. Отражение в городском гербе истории возникновения города, происхождения его названия и основных занятий его жителей.

Светский театр средневековья (фарс, соти, моралиэ, Адам де ла Аль)
Истоки светского театра Средневековья в быту племен, населявших Европу. Обрядовые календарные игры (например, «борьба Зимы и Лета» или «майские игры») и постепенное введение в них героической тематики (подвиги Робин Гуда в Англии).

Формирование в рыцарской культуре (с X века) слоя странствующих актеров (гистрионов, буффонов, жонглеров). Их «цирковой» репертуар.

Выделение светского спектакля из церковного действа.

Моралитэ – аллегорическое представление на морализаторский сюжет. Основные персонажи моралитэ: Мир и Милосердие, Правосудие и Истина, Война и Голод, Доброта и Скупость и т.д. Аллегорические костюмы и символические действия персонажей. Типичная сцена моралитэ – подмостки с четырьмя колоннами, образующими три двери, два окна на втором этаже.

Возникновение «дурацких корпораций», пародировавших церковную иерархию. Исполнение «дурацкими корпорациями» фарсов (лат. Farta – начинка) - небольших комических сценок, вставлявшихся между эпизодами священных мистерий и соти (фр. Sotie – глупость). Появление авторских фарсовых пьес («Адвокат Патлен» Гильома де Руа).

«Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля – одна из первых известных авторских пьес светского европейского театра. Пасторальный сюжет пьесы. Рыцарь и пастушка как типичные персонажи пасторали. Чередование разговорных диалогов и легких песенок в пьесе.

Готические формы в костюме (дублет, кот, сюркот, готическая обувь и головные уборы) и декоративно-прикладном искусстве
Особое понимание красоты в средневековье.(образ ведьмы и богородицы)

Передача святости в облике(большой лоб, плоская фигура, светлая кожа)

Готические мотивы в костюме

Готические мотивы в церковной утвари.

Мировоззрение и быт на Руси в XI - XVвеках
Различия в городской и деревенской жизни.

Особенности жизни в городе(ремесленные слободы, городские праздники, канализация, водопровод и пожары)

Городская народная культура

Каменное зодчество Древней Руси
Традиция строительства жилых помещений из дерева и каменных храмовых сооружений в Древней Руси.

Организация строительных «дружин» в Древней Руси. Мастер, хитрец и здатель.

Глина («зъд») как основной материал зодчего. «Творение» плинфы. Уникальный набор форм плинфы для каждого храма (сортамент храма).

Процесс закладки храма и разбивки плана с помощью мерных шнура, прута или «княжеского пояса». Пропорционирование храма с помощью саженей и особых чертежей (вавилонов). Диаметр купола храма как модуль всего сооружения.

Ленточный фундамент каменного храма. Его необходимость во влажном лесном климате. Устройство каменной платформы под некоторыми древнерусскими храмами (церковь Покрова на Нерли).

Возведение смешанной (плинфа и камень разных цветов) кладки стен. Отдельное возведение частей храма для сохранения здания от землетрясения (труса). Лестничные башни и лестницы в стенах храма. Укрепление стен храма деревянными связями.

Перекрытие храма сводами (комарами). Выкладка купола. Переход от квадратного подкупольного пространства к круглому куполу (паруса). Подлинные и ложные закомары. Облегчение тяжести свода с помощью пустых сосудов, замурованных в кладку («голосников»).

Покрытие верха каменного храма свинцовыми листами, либо листами золоченой меди («златоверхие храмы»). Устройство пола в храме мраморных либо керамических плиток.

Постепенная эволюция крестовой основы храма в простую четырехстенку, а византийского купола – в луковичное покрытие.

Символика православного храма и система его росписей
Структура иудейской скинии как прообраза христианских храмов. Три части скинии: двор с жертвенником и чашей для омовения, куда входили все; святилище – большая палатка, внутри которой располагался стол с двенадцатью жертвенными хлебами, золотым семисвечником и кадилом, и входить куда дозволялось лишь священникам; святое святых – отделенная завесой часть святилища, куда мог входить лишь первосвященник один раз в год, и где располагался Ковчег завета.

Деление традиционного православного храма и символика его частей:

алтарь, куда входят лишь священнослужители, символизирует царство небесное;

храм в православии открыт всем верующим;

притвор храма, предназначенный для оглашенных (готовящихся принять христианство) или провинившихся.

Алтарь (от лат. возвышенное место») и его устройство:

престол – особо освященный стол, на котором во время службы символически присутствует сам Христос;

антиминс – главный священный предмет храма, помещающийся на престоле – освященный архиереем шелковый плат с изображением положения Христа во гроб и с зашитой в него частицей мощей какого-либо святого;

«горнее место» – возвышенное место за престолом, считающееся самым святым местом в алтаре, на котором ставится большой семисвечник и запрестольный крест;

жертвенник – стол, расположенный у северной стены алтаря, на котором все приготовлено для основного таинства христианской церкви – причастия (потир, дискос со звездицей и покровами, копие и лжица);

солея – часть алтаря перед иконостасом с амвоном посередине для произнесения самых значительных слов во время службы и клиросами для певчих по бокам;

иконостас – алтарная преграда с царскими и дьяконскими вратами. Деление иконостаса на ряды (чины): деисусный, пророческий, апостольский, праздничный. Состав изображений деисусного чина: Спаситель и Богоматерь справа и слева от царских врат, изображение архангелов Михаила и Гавриила или первых дьяконов Стефана и Филиппа на дьяконских дверях, «храмовая» икона справа от южной двери храма.

Символика кубического объема храма со сферическим куполом как соединения земли и неба. Традиционное изображение в куполе-небе Христа Пантократора («вседержителя») или его лика (Спас Нерукотворный).

Изображение небесных сил, с помощью которых Господь общается с людьми (ангел – «вестник»), подножием Христа на куполе или в подкупольном барабане. Реальное изображение Престолов в виде огненных крылатых колес, Херувимов – в виде шестикрылых ликов, Архангелов – в человеческом облике.

Осмысление парусов свода как перехода от небес к земле и изображение на них евангелистов в виде четырех символических животных (тетраморф): лев – Марк, орел – Иоанн, человек или ангел – Матфей, телец – Лука.

Изображение церкви земной на восточной (алтарной) стене храма: Богоматерь, восседающая на троне (либо Оранта – молящаяся с воздетыми руками) либо Христос Вседержитель; сцена причащения Апостолов; святители христианской церкви (Николай Чудотворец, Григорий Богослов, Василий Великий, Иоанн Златоуст и др.).

Разворачивание евангельской истории на стенах храма, начиная с юго-восточного угла. Представление основных событий в виде иллюстраций двенадцати основных христианских праздников.

Изображения западной стены храма (самой дальней от алтаря): Страшный Суд, Успение Богоматери, Тайная Вечеря.

Древнерусское культовое пение
Различение «игры» и «пения» в русской традиционной культуре. Игра как почитание божеств. Пение как ритуальное «кормление» божеств.

Противопоставление голоса и молчания в русской культуре. Восприятие молчание как атрибута «мира иного», «мира мертвых». Ощущение голосового поведения как колдовства, а поющего «в голос» – как колдуна.

Перераспределение пения и игры на Руси после прихода христианства: Игра – языческое, пение – богослужебное.

Поведение обыденное (сложное по своей природе, наполненность образами и эмоциями и естественно приводящее к игре) и поведение сакральное (простое по природе, требующее очищения сознания, естественно ведущее к молитве).

Основные черты древнерусского богослужебного пения:

пение не музыкальная, но аскетическая дисциплина;

осуществление единства правильной жизни и пения;

восприятие собственного тела как инструмента для достижения определенного духовного состояния;

определенная нотация (крюковая, знаменная) для передачи особенностей такого пения-состояния.

Три уровня православной молитвы: «возведение ума на небо», «сосредоточение ума в сердце» (Иисусова молитва) и «сведение ума в сердце» («умная молитва», воздействующая на события мира). Оценка богослужебного пения с точки зрения соответствия уровню молитвы. Особые условия «умной молитвы» – послушание и соборность, и отражение их в традиционном православном пении.

Понятие «строки» как основы слияния молитвенного текста, мелодии и психического состояния певцов. Система осмогласия и включение в синтез певческой «строки» определенного календарного времени и определенной ритуальной ситуации.

Развитие русской иконописи от Богоматери Владимирской до парсуны
Труд русского иконописца как аскетическая практика.

Последовательность работы над иконописным образом (слои иконы):

основа – деревянная доска (или несколько сплоченных досок), оклеенная тканью (паволокой) от растрескивания;

грунт – слой левкаса (греч. «белый», мел с животным клеем) для выравнивания поверхности;

красочный слой. Особенности яичной темперы: прозрачность тонких слоев краски и невозможность исправлений. Последовательность нанесения красочного слоя:

прорисовка (или перевод) рисунка на слой левкаса;

роскрышь – нанесение тонкого слоя основной краски на одинаково окрашенные поверхности по всему полю иконы и особая забота о ликах на изображении (санкирь, вохрение, оживки и румяна);

пробеливание – постепенное высветление выпуклых деталей изображения;

нанесение затинков (приплесков) – затемнение невысветленных мест в изображении;

защитный слой из олифы или масляного лака;

оклад из металлов (золота, серебра, меди), тканей с шитьем или резного дерева, закрывающий все иконное поле, кроме ликов и рук.

Основные сюжеты и русской иконописи: сцены из ветхозаветной и евангельской истории, сцены из жизни христианских подвижников.

Основные персонажи русской иконописи: Богоматерь, Христос, Иоанн Предтеча, апостолы, праотцы, святые. Житийная икона – иконописная композиция, повествующая о жизни святого, на которой его образ окружен житийными клеймами.

Основные иконографические типы (изводы) русской иконописи:

Богоматерь Одигитрия (Путеводительница) – поясной образ Богоматери с младенцем Христом, сидящим на ее левой руке. Их головы повернуты к зрителю. Правая рука благословляет молящегося, в левой Христос держит свернутый свиток;

Богоматерь Елеуса (Умиление) – поясной образ, символизирующий материнскую любовь и единение с Христом. Голова Богоматери наклонена, Христос прижимается к ее щеке;

Богоматерь Оранта (Молительница) – образ Богоматери, молящейся за всех христиан, с молитвенно воздетыми руками;

Богоматерь Панагия (Всесвятая) – на груди Богоматери Оранты изображен в круге славы младенец Христос;

Христос Пантократор (Вседержитель) – образ Христа, правой рукой благословляющий верующих, и держащий в левой руке Евангелие;

Спас в силах (Спас на престоле) – образ Христа в одеждах византийского императора или архиерея;

Спас Нерукотворный – образ лика Христа, запечатленный, согласно старинному преданию, на полотенце (убрусе).

Развитие русской иконописи от Богоматери Владимирской до парсуны

часть2.
Русские иконописные школы:

влияние византийской торжественности во фресках и мозаиках Киевской школы (X – XIII века);

строгость образов в иконах Новгородской и Псковской школ (XII – XIV века);

мягкость письма в иконах Владимиро-Суздальской школы (XIII – XIV века);

изысканность линии и гармония цвета в иконах Московской школы (XIV – XV века).

Русская икона XVI – XVII веков. Появление светских мотивов. Превращение иконы в парсуну.

Декоративно-прикладное искусство и основные формы русской одежды

основные формы русской одежды (рубаха, порты, зипун, охабень, шуба и др.)

Типичные формы русской посуды и утвари(ухват, крынка, котелок и др.)

Ювелирное искусство(колты, накосники, оплечья, кольца и др.)

Итоговая работа
Выполнение итоговой проверочной работы