Е. К. Миннибаев 2012 г. Программа
| Вид материала | Программа |
- Е. К. Миннибаев 2012 г. Программа, 128.19kb.
- Программа тура: 1 день Авиаперелет из Москвы в Париж. Трансфер в выбранный отель, размещение., 38.32kb.
- Программа на 13 ночей/14 дней отдыха в Тайланде. 03. 02-17. 02. 2012; 10. 02-24. 02., 208.64kb.
- Чешские этюды, 43.21kb.
- Европейские каникулы: Польша-Чехия-Австрия-Венгрия, 31.79kb.
- Программа тура 6 дн/5 н Рождество 04. 01. 2012 09. 01. 2012. Авиа тур >04. 01., 264.89kb.
- Программа -2012. Лесной карнавал. Оздоровительный комплекс «Железняки», 47.55kb.
- Стоимость: 995 у е. Дней: 12 Даты: 30. 04. 2012 28. 05. 2012 04. 06. 2012 11. 06. 2012 18., 136.65kb.
- Сказки старого мадрида 8дней/7ночей Действительно: 26. 11. 2011 – 17. 05. 2012, 38.04kb.
- Программа 4 апреля 2012 года Заезд участников конференции, расселение в гостинице,, 124.13kb.
«Утверждаю»
_______________________
ректор Академии ВЭГУ,
профессор Е.К. Миннибаев
«____»___________2012 г.
ПРОГРАММА
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
ТВОРЧЕСКОЙ И (ИЛИ) ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ ПО НАПРАВЛЕНИЮ ПОДГОТОВКИ
072500.62 «ДИЗАЙН»
Составитель: Ильясова Р.Х.,
профессор кафедры социально-культурной работы,
кандидат искусствоведческих наук
УФА – 2012
ПРЕДИСЛОВИЕ
В программе отражена история развития искусства, основные термины и понятия, которыми оперирует эта наука. Особое внимание уделено современным проблемам искусства. Этот курс играет большую роль в формировании культуры и духовного мира, в развитии творческих качеств личности, способности самостоятельно мыслить и анализировать произведения искусства.
Цель настоящей программы – ознакомить абитуриентов, поступающих в Академию ВЭГУ, с содержанием и требованиями к вступительным испытаниям по специальностям культуры и искусства.
Данная программа отражает и обеспечивает единство требований к качеству подготовки абитуриентов и создает равные возможности для получения высшего профессионального образования вне зависимости от региона. Освоение программы позволяет формированию целостного эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства народов Южной и Восточной Азии (Индии, Китая, Японии), Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира (Западная Азия и Северная Африка); формированию представлений о закономерностях развития художественной деятельности человека и взаимосвязях искусства и религии в художественной культур в воссоздании целостной картины мира.
^ Тема 1: Художественная культура Древнего Востока
Древний Египет - первое государство на Земле. Протест против смерти - важнейшая черта культуры Древнего Египта. Мумии, пирамиды. Жанры художественной литературы: поучение царей, сказки, повести. Отвлеченное произведение «Беседы разочарованного со своей душой». Изобразительное и монументальное искусство.
Иероглифы - рисуночное символическое письмо. Обелиски, сфинксы, статуи, стелы, бюсты.
Незыблемость канонов: плоскостное изображение, условность, геометрическая декоративность с симметричным распределением узора, строгая линейность композиции.
Характерная черта искусства - утверждение силы, жажда бессмертия. Александрия - культурный центр греко-восточного мира (архитектор Дейнократ).
Архитектурные сооружения: театры, библиотеки, храмы, бани, садово-парковое искусство.
Ключевые термины: пирамида, иероглиф, сфинкс, фараон, жрец, ка («бессмертие»), храм, мумия.
Памятники искусства: пирамида Джосера, пирамида Хеопса, сфинкс, стерегущий пирамиду Хефрена, скульптурный портрет Нефертити, Александрийский маяк, сочинение «Беседы разочарованного со своей душой».
Рекомендуемая литература
1. Косидовский 3. Когда солнце было богом. - М., 1991.
2. Можейко И.В. 7 и 37 чудес. - М., 1983.
3. Павлов В.В. Искусство Древнего Египта. – М., 1982.
4. Популярная художественная энциклопедия: В 2 т. — М., 1986.
5. Померанцева Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта. - М, 1995.
.
Тема 2: Художественная культура Древней Греции
Понятие «античность». Крито-микенская цивилизация (III — II тыс. до н.э. – XII - XI вв. до н.э.). Критские дворцы-лабиринты. Фрески («Игры с быками»). Искусство ювелиров.
Гомеровский период. «Илиада» и «Одиссея» - важнейший источник информации об этом времени (VIII в. до н.э.). Деревянная монументальная скульптура, терракотовые и бронзовые статуэтки, вазы, расписанные геометрическим орнаментом.
Архаический период (VIII — VI вв. до н.э.). Формирование античного полиса. Воздействие египетской и ближневосточной архитектуры и скульптуры на греческое искусство.
Мифология. Циклы о троянской войне и подвигах Геракла. Мифы о богах и версии происхождения людей.
^ Устное литературное творчество: эпос, трудовые песни, басни. Творчество Гесиода (VIII — VII вв. до н.э.): поэмы «Теогония», «Труды и дни». Лирическая поэзия: творчество Архилоха (2 пол. VII в. до н.э.), Солона (640/635 - 559 гг. до н.э.), Алкея (к. VII - 1 пол. VI в. до н.э.), Анакреонта (ок. 570 - 478). Женские философские школы: поэзия Аспассии и Сафо (VII - VI вв. до н.э.).
Возникновение греческого театра. Выделение из хора действуюшего лица - актера.
Поиски в искусстве убедительной формы, выражающей эстетический идеал прекрасного телом и духом гражданина полиса. Два типа одиночной скульптуры - обнаженный юноша (курос) и задрапированная женщина (кора). Многофигурные композиции и рельефы: условность, статичность, торжественность. Архитектурные ордера (VI в. до н.э.): дорический и ионический.
Синтез архитектуры и скульптуры.
Греческая керамика: коринфские, аттические чернофигурные и краснофигурные вазы.
Классический период. Основные жанры литературы - трагедия и комедия. Творчество Эсхила (525 - 456 гг. до н.э.): «Прометей прикованный», трилогия «Орестея». Софокл (497 - 406 гг. до н.э.) и его трагедия о легендарном царе Эдипе. Еврипид (ок. 480 - 406 гг. до н.э.) - борьба страстей в трагедиях «Федра» и «Медея».
Политическая острота и злободневность комедий Аристофана (ок. 445 - 385 гг. до н.э.) «Мир», «Всадники», «Лисистрата».
Главная задача искусства V в. до н.э. - правдивое изображение человека, полного достоинства и равновесия душевных сил. Реалистическая скульптура из мрамора и бронзы. Творчество великих скульпторов V в. до н.э.: Фидия («Афина-Воительница», «Зевс»), Мирона («Дискобол»), Поликлета («Гера», «Дорифор»).
Живопись V в. до н.э. Открытие игры светотени, перспективы. Вазовая роспись (^ Аполлодор, Полигнот).
Архитектура. Комплексы. Коринфский ордер. Основной тип общественного здания - храм (афинский Акрополь, храм Зевса в Олимпии). Выдающиеся зодчие: Иктин, Калликрат, Мнесикл. Выработка единого панэллинского стиля. Парфенон - шедевр мировой архитектуры.
Эпоха кризиса (IV в. до н.э.).
Литература. Ведущее место прозы и упадок трагедии.
Ораторское искусство: Исократ (436 - 338 гг. до н.э.), Демосфен (ок. 384 - 322 гг. до н.э.).
Греческая архитектура — преобладание декоративных начал. Новые композиционные приемы (сооружения круглой формы). Внимание к строительству зрелищных сооружений (театр в Эпидавре, театр Диониса в Афинах, мавзолей в Гликарнасе).
Скульптура. Интерес к человеческой личности. Пракситель (ок. 390 - 330 гг. до н.э.): «Афродита Книдская», «Аполлон, убивающий ящерицу», Скопас (2 пол. IV в. до н.э.): «Геракл», «Вакханка», Лисипп (2 пол. IV в. до н.э.): «Анаксимен», «Геракл», «Гермес». Скульптурные портреты Сократа, Александра Македонского.
Эпоха эллинизма. Распространение греческой культуры и искусства на всей территории державы Александра Македонского. Создание единой эллинистической культуры. Мусейон (Храм муз) при дворе Птолемеев в Александрии.
Развитие филологии.
Литература эпохи эллинизма. Аполлоний Родосский (295 - 215 гг. до н.э.), Каллимах (ок. 310 - ок. 240 г. до н.э.). Эпос, трагедия, поэмы, гимны, лирические стихотворения. Идиллия как вид поэзии, отражающей придворный быт эллинистических монархий и жизнь больших городов. Феокрит (к. IV - 1 пол. III в. до н.э.). Буколическая поэзия, реалистическая бытовая комедия. Менандр (ок. 343 - ок. 291 г. до н.э.).
Дальнейшее развитие театра.
Мимы - короткие драматические сценки из жизни горожан. Творчество Герода.
Развитие городской архитектуры. Новые общественные сооружения: булевтерии, палестры, гимнасии, стадионы.
Развитие монументальной живописи', фрески, мозаика. Фаросский маяк в Александрии, Башня ветров в Афинах.
Скульптура. Повышенный интерес к личности. Динамичность, выразительность. Рельефы пергамского алтаря Зевса, «Афродита с острова Мелос» («Венера Милосская»), «Ника Самофракийская», скульптурные группы «Лаокоон», «Фарнезский бык», портрет Демосфена, бронзовый Родосский Колос.
Ключевые термины: античность, толос, полис, музы, эллинистическая культура, курос, кора; дорический, коринфский, ионический ордеры; идиллия, синкретизм, кариатида, булевтерия, палестра, гимнасия, мимы, мусейон.
Рекомендуемая литература
1. Всемирная история: В 13 т. - М., 1956.
2. Боннар А. Греческая цивилизация. - М., 1992.
3. Левек П. Эллинистический мир. - М., 1989.
4. Популярная художественная энциклопедия: В 2 т. - М., 1986.
5. Грибунина Н.Г. История мировой художественной культуры. - Тверь, 1993.
Тема 3: Художественная культура Древнего Рима
Этрусская цивилизация (I тыс. до н.э.).
Городская архитектура. Ювелирное искусство. Терракотовая и бронзовая скульптура, керамика.
Реализм в изобразительном искусстве.
Царский период (753 г. до н.э. - VI в. до н.э.).
Архитектура: цирк, атрий. Эклектизм.
Период республики (VI — III вв. до н.э.). Развитие ораторского искусства. Зарождение театра.
Развитие литературы: ^ Ливии Андроник - первый римский поэт. Комедии Плавта (сер. III в. - 184 г. до н.э.) и Теренция (ок. 125 - 159 гг. до н.э.). Римская трагедия. Лукреций (1 пол. I в. до н.э.), Катулл (ок. 87 - 54 гг. до н.э.) - мастера лирической поэзии.
Первые прозаические произведения. ^ Варрон (116 - 27 гг. до н.э.), Цицерон (106 - 43 гг. до н.э.).
Архитектурные сооружения: идеи силы, мощи, величия. Монументальность, симметрия, пышная отделка. Разработка новых конструкций: арки, своды и купола, столбы и пилястры. Бетон (II - I вв. до н.э.), сводчатые конструкции. Новые типы зданий: базилики, амфитеатры, термы, места для игр, окруженные парком, триумфальные арки, акведуки, мосты. Витрувий (2 пол. I в. до н.э.). Скульптура: портретные статуи Тогатос, бюсты «Брут», «Оратор», бюсты Цицерона и Цезаря (II-I вв. до н.э.).
Рим в период империи. Эпоха принципата.
Литература эпохи ранней империи - высочайшее достижение римской культуры. ^ Апулей («Метаморфозы»), Плиний-младший, Ювенал, Петроний, Лукиан, Вергилий, Гораций, Овидий.
Архитектурные памятники этого периода: Колизей, Пантион. Росписи, мозаика.
Развитие портретной скульптуры.
Период поздней империи (IV - V вв. до н.э.). Доминат. Распад империи на Западную и Восточную.
Борьба античной традиции с новыми христианскими принципами.
Основное направление в искусстве - подражание старым образцам и чрезмерное увлечение внешней формой. Поэты ^ Авзаний и Клавдиан (ок. 375 - после 404 г.).
Архитектура: базилики, культовые здания центрического типа, катакомбы.
Продолжение развития греческого искусства в христианском варианте в Византии.
476 год — конец древнего мира и античности.
Ключевые термины: тога, доминат, катакомбы, атрии, термы, амфитеатр, акведук, базилика, римский портрет.
Рекомендуемая литература
1. Боннар А. Культура Древнего Рима. - М., 1985. - Т. 1.
2. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. — М., 1990.
3. Левек П. Эллинистический мир. - М., 1989.
4. Древние цивилизации. - М., 1989.
5. Популярная художественная энциклопедия: В 2 т. - М., 1986.
Тема 4: Художественная культура Древнего Китая
Китай - самая обособленная из известных цивилизаций.
Ранние памятники древнекитайской литературы — «Книга песен» и «Книга перемен».
Основоположник китайской поэзии Цюй Юань (IV — III до н.э.). Народная поэзия Тао Юань Миня. Плеяда поэтов первых веков нашей эры: Цао Цао, Цао Пи, Цзи Кан.
Рассвет живописи и ваяния, искусство фресок.
Прикладные искусства: изготовление бронзовых зеркал, резьба по нефриту и кости (II тыс. до н.э.).
Художественная керамика, лаковые изделия, фарфор (IV в. н.э.).
Архитектура Китая: многоэтажные здания с многоярусной черепичной крышей (пагоды).
Храмовая архитектура: «Храм неба», «Храм молитвы за годовую жатву». Императорские дворцы, Великая китайская стена (221 - 207 гг. до н.э.).
Музыка в Древнем Китае: струнные щипковые и духовые инструменты. Трактаты о музыке, придворная служба по обучению музыкантов и танцоров.
Ключевые термины: фарфор, тушь, бумага, пагода.
Рекомендуемая литература
1. Всемирная история: В 13 т. - М., 1956. - Т. 1,2.
2. История и культура Китая. - М., 1986.
3. Можейко И.В. 7 и 37 чудес. - М., 1983.
4. Никифоров В.Н. Восток и всемирная история. - М., 1985. - Ч. 2. -С. 181-190.
5. Популярная художественная энциклопедия: В 2 т. - М., 1996.
Тема 5: Художественная культура Древней Японии
Уникальность географического положения и климатических условий Японии. Космогонические представления древних японцев о происхождении мира и императорской власти. Значение пятой божественной пары — Идзанаки и Идзанами, «призывающего мужа» и «призывающей женщины», вечно существующего мужского и женского начала.
Самурай- идеал личности, сложившийся под влиянием дзэн-буддизма в японской культуре XIII-XIV вв. Культура эпохи «дзёмон» (керамические сосуды и фигурки-идолы («догу») для совершения ритуальных церемоний). Керамические сосуды стиля «яёй» и бронзовые ритуальные колокола «дотаку», миниатюрные скульптуры («нецке»)
Разработка основных приемов архитектурного мышления в японской культуре. Деревянная основа первых святилищ, простота и легкость конструкции, сейсмоустойчивость, возможность быстрой реставрации. Императорские гробницы-курганы. Появление в художественной культуре Японии особого искусства — пейзажного сада, или сухого пейзажа.
Ключевые термины: нецке, самурай, догу, дзэн-буддизм.
Рекомендуемая литература
- Конрад Н. Очерки японской литературы. М.: ИНФРА, 2003.-638с.
- Конрад Н. Японская литература. М.: ИНФРА, 2001.-568с.
- Лев Любимов. Искусство Древнего Мира. М.: Просвещение, 2003.-561с.
Тема 6: Художественная культура Древней Индии
Индия - один из древнейших очагов человеческой цивилизации. Культура Мохенджо Даро и Хараппы (к. III тыс. до н.э.). Гончарное и ювелирное искусство.
Веды - памятник древнеиндийской литературы (к. II - нач. I тыс. до н.э.). Сборники гимнов и жертвенных формул: «Ригведа», «Самоведа», «Яджурведа», «Атхарваведа», «Священные предания».
Основные памятники эпической литературы «Махабхарата» и «Рамаяна» (IV — I вв. до н.э.).
Народные сказки, басни, рассказы. Танцевальная пантомима - основа драматургии. Калидаса (IV - V вв.) - классик древнеиндийской драматургии и лирической поэзии.
Театр «Сангит» - единство пения, инструментальной музыки и танца.
Древнеиндийское изобразительное искусство: ваяние, художественные ремесла, фресковая живопись. Древнеиндийское зодчество - мастерство передачи движений и чувств. Дворец царя Ашоки (273 - 232 гг. до н.э.).
Скульптура: изображения животных, людей, божеств. Расписная керамика, ювелирные изделия. Неподвижность поз, монументальность и мощь, тяжеловесность форм (статуя брахманистского божества Шивы в Гудималламе).
Храмы династии Гуптов (IV - V вв.) - изящность форм, изобилие скульптуры, резьбы, росписей, точность в бытовых сценах, ритмичность, красочность, свобода в построении многофигурных сцен.
Культовое искусство: ступа, пещерные храмы и монолитные столбы стомбха и торана.
Ключевые термины: веды, ступа, стомбха, торана, театр «Сангит».
Рекомендуемая литература
Всемирная история: В 13 т.- М., 1956.-Т. 1.-Гл. 16-18,25.
Ильин Г.Ф. Древнеиндийский эпос. - М., 1974.
Мифы народов мира: Энциклопедия: В 2 т. - М., 1987. - Т. 1.
Можейко И.В. 7 и 37 чудес. - М., 1983.
Популярная художественная энциклопедия: В 2 т. — М., 1986.
Яковлев Е.Г. Искусство и мировые религии. - М., 1985.
Т
ема 7: Художественная культура средневековья
Спиритуалистическое понимание эстетических явлений. Концепция божественного происхождения красоты. Литература - важнейший элемент средневекового искусства. Устная поэзия. Героический эпос в Англии и Скандинавии. Поэмы «Беовульф» (700 г.), «Старшая Эдда» (XIV в.), «Сага об Эрике Рыжем».
Рыцарская литература: «Песнь о Роланде», «Тристан и Изольда» Готфрида Страстбурского, «Песнь о Нибелунгах». Рыцарская лирическая поэзия. Творчество миннезингеров, трубадуров, вагантов. Куртуазная литература: Бертран де Борн (1140 - 1215), Джауфре Рудель (1140 - 1170).
Основатели «нового сладостного стиля» в Италии: ^ Гвидо Гвиницелли (1230 - 1276), Брунетто Латини (2 пол. XIII в.) и Гвидо Кавальканти (1259 - 1300). Первое прозаическое произведение на итальянском языке - «Декамерон» Боккаччо.
^ Чекко Анджольери и Гвидо Орланди (к. XIII в.) - представители городской литературы и первых сатирических произведений.
Развитие городской культуры и усиление светских элементов в искусстве средневековья.
Творчество жонглеров. Театральное искусство. Драматический жанр моралите.
Роль церкви в архитектуре, скульптуре, живописи: формы, приемы, орнаменты, цветовая гамма. Крестово-купольные храмы (храм Святой Софии в Константинополе). Роскошь, отход от реалистического изображения в сторону стилизации и формализма. Романский стиль (собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Арле, Оксфорде, Лунде и др.).
Скульптура. Отказ от реализма в трактовке природы и человеческого тела.
Готический стиль (2 пол. XII в.) - устремление ввысь (соборы в Париже, Шартре, Бурже, Йорке, Кентербери, Вестминстерское аббатство в Лондоне). Искусство витража. Кирпичная готика в Германии. Пламенеющая готика XIV в. Переход к перпендикулярному стилю в готике Англии. Изменения в скульптуре и живописи (реалистичность, богатая гамма красок).
Ключевые термины: средневековье, цех, аскетизм, реализм, схоластика, романтический стиль, готический стиль, сага, миннезингеры, трубадуры, ваганты, городская культура, жонглер, моралите, витраж, «пламенеющая готика», «новый сладостный стиль».
Рекомендуемая литература
1. Гуревич А.Л. Категории средневековой культуры. - М., 1987.
2. История средних веков: Учебник: В 2 т. / Под ред. З.В.Идальцовой, С.П. Карпова. - М., 1991.
3. Ле Гофф Жак. Цивилизация средневекового Запада. - М., 1992.
4. Тяжелое В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. - М., 1987.
5. Хейзинга Й. Осень средневековья. - М., 1988.
6. Ястребицкая А.Л. Западная Европа XI—XIII веков. - М., 1978.
Тема 8: Художественная культура Руси в эпоху средневековья
Русское искусство XIV—1 половины XV века
Борьба с иноземными захватчиками - основная тема литературных произведений. «Повесть о взятии Батыем города Владимира», «Повесть о разорении Рязани Батыем», «Житие Александра Невского», «Сказание о граде Китеже», повесть Сафония «Задонщина». Зодчество. Новые искания и традиция. Новгородский стиль — нарядность внешнего убранства, декоративные ниши, скульптурные кресты, фрески (церковь Федора Стратилата, церковь Спаса Преображения на Ильине улице и др.).
Крупное гражданское строительство: Грановитая палата, каменные палаты бояр, Кремль.
Псков — культурный центр. Создание новой архитектуры.
Каменное строительство в Москве (Кремль — белокаменная крепость). Белокаменный собор Чуда Архангела Михаила, храм Благовещения. Новое направление в московской архитектуре - ступенчатое расположение сводов.
Живопись. Иконопись. Новгородская и Псковская школы: лаконичная композиция, четкий рисунок, чистота красок, безупречная техника. «Золотой век» стенной живописи. Фрески - усиление психологизма, использование пейзажа.
Творчество ^ Феофана Грека (1340-1405) - монументальность, сила и драматическая выразительность образов, свободная живописная манера. Новгородский и московский периоды в его творчестве.
^ Андрей Рублев (1360/70- ок. 1430). Человечность и одухотворенность образов, идеи согласия и гармонии, совершенство художественной формы, лирическая умиротворенность, радостное отношение к миру («Троица», «Страшный суд», фрески, росписи собора в Андрониковом монастыре).
^ 2) Русское искусство XV-XVI веков
Усиление светских и демократических элементов в искусстве. Литература. «Сказание о князьях Владимирских». Идея «Москва - третий Рим». Появление книгопечатания. «Апостол», «Часослов», «Четьи Минеи», «Домострой» как литературные памятники.
Архитектура. Отражение международной роли русского государства. Строительство нового Кремля. Использование кирпича и терракоты. Успенский собор - классический образец монументального храмового зодчества XVI в. Архангельский собор (архитектор Алевиз Новый).
Светские постройки. Архитекторы Антонио Салари и ^ Марко Руффо. Памятники русского литейного искусства «Царь-пушка» и «Царь-колокол».
Новое направление в зодчестве - небольшие посадские и вотчинные храмы. Изобретение новой системы кирпичных перекрытий, выделение светских элементов. Церковь вознесения в селе Коломенском - первый храм шатрового типа. Собор Василия Блаженного (архитекторы Барма и Постник) - храм-памятник.
«Крепостное строительство» (Тула, Коломна, Зарайск, Серпухов, Нижний Новгород). Архитектурные комплексы Москвы - Китай-город, Белый город.
^ Федор Конь (Смоленский кремль). Монастырское строительство.
Живопись. Мастер Дионисий (1440 — 1502/03): роспись Пафнутьево-Боровского монастыря, Успенского собора, Ферапонтова монастыря. Развитие жанра исторического портрета - интерес к реальным историческим лицам и событиям.
Ключевые термины: иконопись, храмы, монастырское строительство
^ Тема 9 : Мировая художественная культура эпохи Возрождения
Гуманизм как характерная черта культуры и искусства эпохи Возрождения в Италии. Проторенессанс - почва для искусства Возрождения. «Божественная комедия» Данте Алигьери (1265 - 1321), «Книга песен» Франческо Петрарки (1304 - 1374), «Декамерон» Джованни Боккаччо (1313 - 1375).
Светское вольномыслие, антиклерикальный характер произведений, обращение к античности, гуманистическое мировоззрение, культ красоты - этико-философские и эстетические основы творчества. Раннее Возрождение. Новая роль художника в эпоху кватроченто. Изображение прекрасных и совершенных людей: С. Боттичелли (1445 - 1510) - «Весна», «Рождение Венеры», Джотто (1266 - 1337), Мазаччо (1401 - 1428). Реалистическая манера живописи, освобождение фресковой живописи от влияния византийской традиции, дальнейшее развитие реалистической манеры изображения, объемные изображения фигур.
Скульптурные портреты Донателло (1386 - 1466).
Брунеллески (1377 - 1446) - крупнейший архитектор раннего Возрождения. Сочетание элементов древнеримского и готического стилей в храмах, дворцах и капеллах.
Высокое Возрождение (XV в. - 40-е гг. XVI в.). Творчество «титанов» Возрождения: «Тайная вечеря», «Портрет Моны Лизы (Джоконда)» ^ Леонардо да Винчи (1452 - 1519), «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти (1483 - 1520), «Статуя Давида», скульптурные фигуры «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», фрески для сикстинской капеллы Ватиканского дворца Микеланджело Буонаротти (1475 - 1564).
Творчество Джорджоне (1477 - 1510): «Юдифь», «Спящая Венера» - и ^ Тициана (1477 - 1576): «Даная» и др.
Расцвет творчества Ариосто (1474-1537), его поэма «Неистовый Роланд».
Позднее Возрождение (40-е гг. XVI в. - к. XVI в.). Маньеризм. Творчество Понтормо (1494 - 1557). Бронзино (1503 - 1572), скульптуры Б.Челлини (1500 - 1573). Реалистическая традиция в живописи: Веронезе (1528 - 1588), Тинторетто (1518 - 1694), Караваджо (1573 - 1610) и братьев Карраччи.
Взаимопроникновение культур и образования в общеевропейской цивилизации.
Северное Возрождение. Появление первых ростков нового искусства в книжной литературе.
Вершина нидерландского Ренессанса в живописи - творчество ^ Питера Брейгеля (1525 - 1569) и Франца Халса (1580 - 1660).
Гуманист и просветитель Эразм Роттердамский (1496 - 1536): «Похвала глупости». Творчество Филиппа Альдехонде (1515 - 1569).
Национальное своеобразие немецкого изобразительного искусства этого периода. ^ Альбрехт Дюрер (1471 - 1528), Ганс Гольбейн Младший (1497 - 1543), Лукас Кранах Старший (1472 - 1553). Ведущие виды - живопись и гравюра.
Выдающийся представитель немецкой гуманистической литературы - ^ Иоганн Рейхлин (1455 - 1522): «Письма темных людей». Ганс Сакс (1494 - 1576) и его творчество. Остросатирические работы Иоганна Фишарта (1546 - 1590).
Возрождение в Англии: Томас Мор (1478 - 1535) - «Утопия», ^ Филипп Сидни (1554 - 1586), Эдмунд Спенсер (1552 - 1599). Вильям Шекспир (1564 — 1616) — величайшая фигура английского Возрождения («Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Генрих VI», «Ричард III», сонеты).
Подъем театрального искусства, его общедоступный и демократический характер.
Особенность испанского Возрождения - влияние католицизма. Два основных жанра испанской литературы: плутовской и рыцарский романы, жанр новеллы.
^ Фернандо де Рохас (1432 - 1497), трагикомедия «Селестина»; писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580 - 1645), его роман «История жизни пройдохи». Вершина испанской литературы этого периода - «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса (1547 - 1616). Основоположник испанской национальной драмы - Лопе де Вега (1562 - 1635): «Собака на сене», «Учитель танцев».
Успехи испанской живописи. Творчество ^ Эль Греко (1541 - 1614) и Диего Веласкеса (1599 - 1660).
Возрождение во Франции. Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494 - 1553). Литературное направление «Плеяда»: Пьер де Ронсар (1524 - 1585), Жоакен Дю Белле (1522 - 1566). Поэзия Агриппы д' Орбинье (1552 - 1630) и Луизы Лабе (1525 - 1565).
Завершение эпохи Возрождения. Эстетика костюма в эпоху Возрождения.
Ключевые термины: Возрождение, Ренессанс, гуманизм, маньеризм, титаны Возрождения, плутовской роман, шванк.
Рекомендуемая литература
1. Алпатов В.М. Художественные проблемы Итальянского Возрождения. - М., 1976.
2. Античное наследие в культуре Возрождения. - М., 1984.
3. Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления. - М., 1978.
4. Бахтин А.Я. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. - М., 1990.
5. Ильина Т.В. История искусств: Западноевропейское искусство: Учебник. - VI., 1993.
6. Рутенбург В.И. Титаны Возрождения. - СПб., 1991.
Тема 10 : Художественная культура Нового Времени
Просвещение - идейное и общественное движение в странах Европы и Америки. Пафос эпохи Просвещения в России.
Поэма ^ И.П. Пнина (1773 - 1805) «Человек» - гимн величию и тем деяниям, совершая которые человек преодолевает в себе раба. Идеи просветительства в русской литературе: Д.И.Фонвизин (1744/45 - 1792), Г.Р.Державин (1743 - 1816), В.К.Тредиаковский (1703 - 1768).
А.Н. Радищев (1749 - 1802) - предвестник революционных настроений в России (оды, «Путешествие из Петербурга в Москву»).
^ Ф.С. Рокотов (1735 - 1808) и Д.Г. Левицкий (1735 - 1822) - представители этого направления в русской живописи.
Англия. Роман - основной литературный жанр эпохи Просвещения. «Путешествие Робинзона Крузо» ^ Даниэля Дэфо (1660 - 1731), «Путешествие Гулливера» Джонатана Свифта (1667 - 1754).
Сатирические произведения Г. Филдинга (1707 - 1754) «История Тома Джонса, найденыша» и др.
Дидактическая поэма ^ А. Попа (1688 - 1744) «Опыт о человеке» - учебник новой философии для Европы.
Расцвет национальной школы живописи в Англии. Уильям Хогарт (1697 - 1764) - график, живописец, теоретик искусства (трактат «Анализ красоты», серии картин «Карьера проститутки», «Карьера мота»), организатор художественных выставок.
^ Томас Гейнсборо (1727 - 1788) - художник-портретист.
Открытие Королевской Академии искусства (1768 г.).
Германия. Музыкальное искусство. И.С. Бах (1685 - 1750) - непревзойденный мастер полифонии. ^ Г.Ф. Гендель (1685 - 1759), его оперы «Саул», «Израиль в Египте», «Мессия».
Венская классическая школа и ее знаменитые мастера Й. Гайдн (1732 - 1809) - более 100 симфоний, квартеты, сонаты, 20 опер, 14 месс, оратории «Сотворение мира» и «Времена года»; В.А. Моцарт (1756 - 1791) - оперы «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», 50 симфоний, сонаты, концерты, квартеты. Л. ван Бетховен (1770 - 1827), его опера «Фиделио», музыка к драме И.В.Гете «Эгмонт», 32 сонаты, симфонические произведения, вокальный цикл «К далекой возлюбленной», Торжественная месса.
Италия. Венеция - центр музыкальной (оперные театры, музыкальные академии, консерватории) и театральной (драматургия Гольдо-ни и Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, стеклоделия (венецианское стекло). Театрализация жизни (празднества, регаты, маскарады) -основа изобразительного искусства Венеции XVIII в.
^ Джованни Баттиста Тьеполо (1696 - 1770) — последний представитель барокко в европейском искусстве.
Творчество мастеров ведуты (городского пейзажа): «Прием французского посольства в Венеции» ^ Антонио Каналетто (1697-1768) и «Венецианский дворик» Франциско Гварди (1712 - 1793).
Франция. Ведущее направление - рококо (асимметрия, игривость, вычурность); сюжеты - любовь, эротика: любимые героини - нимфы, вакханки, дианы, венеры. Франсуа Буше (1703 - 1770) - директор Академии, «первый художник короля» («Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Венера с Амуром», «Купанье Дианы»).
^ Жан Батист Симон Шарден (1699 - 1779) - создатель новой живописной системы («Молитва перед обедом», «Прачка», натюрморты, портреты). Литература как основа для воспитания естественного человека. Ж.Ж.Руссо (1712 - 1778), его романы «Юлия, или Новая Элоиза», «Эмиль, или О воспитании». «Салоны» Дени Дидро (1713 - 1784) - первая форма критической литературы по искусству. Французская скульптура: от рокайльных форм до классических черт (2 пол. XVIII в.)
^ Жан Батист Пигаль (1714 - 1785), его произведение «Меркурий, подвязывающий сандалию». Жан Антаун Гудон (1741 - 1828) - автор скульптурной портретной галереи («Вольтер» и др.).
Появление эстетики и искусствознания как научных дисциплин.
Ключевые термины и понятия: роман, барокко, рококо, ведута, венецианская школа, венская школа, «Салоны» Дидро.
Рекомендуемая литература
1. Европейское Просвещение и Французская революция. - М., 1998.
2. Ильина Т.В. История искусств: Западноевропейское искусство. М, 1993.
3. Макогоненко Г.П. Русские просветители. - М., 1990.
4. Грабарь И. История русского искусства: В 6 т. - М., 1956.
5. Очерки русской культуры XVIII века: В 4 т. - М., 1988. - Т. 1-3.
Тема 11: Русская художественная культура Нового времени
Важнейшие направления в развитии культуры - классицизм, романтизм, реализм, натурализм, импрессионизм.
Классицизм как стиль в искусстве. Героический и нравственный идеал, ясные и органичные образы.
«
Классицизм в творчестве русских художников: ^ Ф.А. Бруни, В.К. Шебцев, К.Брюллов
Классицизм в скульптуре. И.Г. Шадов (1764 - 1850), А. Канова (1757 - 1822) - надгробие папы Климента III и мифологическая статуя «Амур и Психея».
^ И.П. Витали (1794 - 1855): скульптура для Триумфальных ворот в память об Отечественной войне 1812 г. у Тверской заставы в Москве, фонтан на Театральной площади. С.С. Пименов (1784 — 1846): автор Колесницы Славы, Триумфальной арки, Главного штаба в Петербурге. И.П. Мартос (1754 - 1835): памятник Минину и Пожарскому. П.К. Клодт (1805 - 1867): «Укротители коней» на Аничковом мосту, памятники Николаю I и И.Крылову.
Классицизм в архитектуре: четкость, геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены с ордером и сдержанным декором.
^ М.Ф. Казаков (1738 - 1812): здание Сената в Кремле, Голицынская больница, Дом-усадьба Демидова. Петровский дворец, составление генерального плана Москвы, организация архитектурной школы.
^ К.И. Росси (1775 - 1849), его монументальные ампирные ансамбли в Петербурге: Михайловский дворец (сейчас - Русский музей), Дворцовая площадь со зданиями и аркой Главного штаба, ансамбль Александрийского театра, улица Зодчего Росси и площадь Ломоносова.
^ А.Н. Воронихин (1759 - 1814): проекты Казанского собора и Горного института в Петербурге, архитектурные ансамбли в Павловске и Петергофе.
А.Д. Захаров (1761 - 1811): здание Адмиралтейства в Петербурге, собор в Кронштадте, проекты «образцовых» (типовых) сооружений для русских городов.
Классическое театральное искусство (Ф.Г. Волков, И.А. Дмитриевский - в России): торжественный, статичный строй спектаклей («три единства»).
Романтизм. Разочарование в учении просветителей XVIII в. Особенности направления: устремленность к безграничной свободе личности, жажда совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости, идеализация национального прошлого, интерес к фольклору и культуре своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира. Расцвет романтизма (20 - 30-е гг. XIX в.).
^ В.А. Жуковский (1783 - 1852): баллады «Светлана», «Людмила». К.Ф. Рылеев (1795 - 1826): «Войнаровский», «Наливайко», сборник стихов «Думы». Исторические романы М.Н. Загоскина (1782 - 1852): «Юрий Милославский, или Русские в 1612 году», «Рославлев, или Русские в 1812 году», «Аскольдова могила».
^ Орест Кипренский (1782 - 1836) и его портреты. Архитектура XIX в.: промышленная архитектура, период эклектики. Техническая и функциональная целесообразность.
Реализм - господствующее направление в европейской культуре с середины XIX в.
^ Л.Н. Толстой (1828 - 1910), Ф.М.Достоевский (1821 - 1881), И.С.Тургенев (1818 - 1883), М.Е. Салтыков-Щедрин (1826 - 1889), А.П. Чехов (1860-1904). Влияние русской литературы на мировую литературу.
Развитие русской национальной музыкальной школы - М.А.Балакирев (1827 - 1910) и «Могучая кучка»: И.А. Кюи (1835 - 1918), М.П. Мусоргский (1839 - 1881), А.Н. Бородин (1833 - 1887), Н.А. Римский-Корсаков (1844 - 1908).
Ключевые термины и понятия: классицизм, романтизм, эклектизм, реализм, критический реализм, веризм, передвижники, русская национальная музыкальная школа, символизм, декадентство, натурализм, «Могучая кучка», «Золотой век», «Серебряный век», акмеизм, футуризм.
Рекомендуемая литература
1. Ильина Т.В. История искусств: Западноевропейское искусство: Учебник. - М, 1993.
2. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVI - XX веков.-Л., 1990.
3. Балет: Энциклопедия. - М., 1991.
4. Театральная энциклопедия: В 5 т. - М., 1961-1967.
5. Грибунина Н.Г. История мировой художественной литературы. - Тверь, 1993.
Тема 12: Художественная культура ХХ века
Негативные последствия первой мировой войны и их влияние на развитие искусства и культуры европейских стран. Гуманистические принципы и идеалы XX в. Их направленность к каждому человеку. Глобальные проблемы современности.
Взаимосвязь и взаимозависимость людей, понятия «общечеловеческая культура» и «национальная культура».
Новые традиции, течения, направления, стили в архитектуре и искусстве XX в.: модерн, кубизм, неоклассика, примитивизм, сюрреализм и др.
Моде́рн - «молодой стиль» — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
Куби́зм - авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. (П.Пикассо).
Экспрессиони́зм— авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце XIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа или эмоционального состояния самого художника (Э.Мунк)
Ключевые термины и понятия: модерн, кубизм, неоклассика, примитивизм, сюрреализм, .
Рекомендуемая литература
1. Западное искусство: XX век / Под ред. А.В. Бартошевича и др. - М., 1992.
2. Ильина Т. История искусств: Западноевропейское искусство: Учебник. - М., 1993.
3. Самосознание европейской культуры XX века / Сост. Р.А.Гальцева.- М, 1991.
4. Сорокин П. Человек, цивилизация, общество. - М., 1992.
5. Швейцер А. Благоговение перед жизнью. - М., 1992