Коллекция отечественной живописи конца 10-х 30-х годов ХХ века в собрании Смоленского музея-заповедника невелика. Она насчитывает 296 произведений

Вид материала

Лекция

Подобный материал:

• 1980-х годов. К 50-летию, 37.06kb.
• «Русское культурно-просветительное общество в Изборске», 105.39kb.
• Выставка работает до 12 июня 2011, 100.5kb.
• Прогулки по испании прадо. Мадрид (Серия «Великие музеи мира»), 60.42kb.
• В 1922 году был создан Бухарский областной музей, преобразованный в 1985 году в Бухарский, 75.32kb.
• Программа основных торжественных мероприятий по празднованию 65-й годовщины Победы, 46.54kb.
• Курс лекций по русской литературе конца XIX начала XX века для студентов факультета, 1755.86kb.
• Туристическая Компания «альянс -тур», 200.3kb.
• Лауреаты премии «Музейный Олимп – 2011», 42.96kb.
• И в срок. Введение Глава Архив С. В. Смоленского № История личного архива Смоленского, 183.2kb.

Попова Е.П.,

научный сотрудник


К вопросу истории формирования коллекции отечественной живописи конца 10-х – 30-х годов ХХ века в собрании Смоленского музея-заповедника


Коллекция отечественной живописи конца 10-х – 30-х годов ХХ века в собрании Смоленского музея-заповедника невелика. Она насчитывает 296 произведений. Это портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые картины. По времени создания произведения, входящие в коллекцию, условно можно разделить на три части:

- живопись конца 10-х – начала 20-х годов – переходного периода, отмеченного приоритетом авангардных тенденций, сложившихся еще до революции;

- живопись второй половины 20-х - начала 30-х годов, так называемого советского авангарда, времени формирования и творческой активности новых художественных течений и групп;

- живопись второй половины 30-х до 1941 года - времени установления метода «социалистического реализма».

Каждая часть коллекции состоит из произведений художников, чьи имена в отечественном изобразительном искусстве имеют разную степень известности. Вместе с такими авторами, как С.Я.Адливанкин, И.Э.Грабарь, А.А.Дейнека, К.Г.Дорохов, А.А.Лабас, А.И.Лактионов, А.В.Лентулов, П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, Б.М.Кустодиев, С.В.Малютин, В.В.Рождественский, Н.М.Ромадин, Г.Г.Ряжский, Н.М.Чернышев, Г.М.Щегаль, есть и менее известные имена: М.Л.Гуревич, К.К.Зефиров, М.А.Интизарьян, М.И.Козьмин, А.П.Мишонов, С.М.Романович, Б.Ф.Рыбченков, А.Т.Сашин, Ч.К.Стефанский, М.Т.Хазанов, Ф.С.Шурпин, А.В.Щипицын и др. Творчество последних зачастую, так или иначе, связано со Смоленском. По этой причине произведения этих художников занимают в коллекции особое место.

Так, четыре послереволюционных года жизни связывают с нашим городом уроженца Екатеринослава Ч.К.Стефанского. Смоленский период его творчества был насыщенным и значимым. Здесь Ч.К.Стефанский являлся не только участником выставок, он активно занимался педагогической и общественно-административной работой: участвовал в праздничном оформлении города к первой годовщине революции, работал в театре декоратором, преподавал в изостудии (многие ее воспитанники стали профессиональными художниками), работал в местных издательствах, заведовал подотделом искусств в Ельне, где организовал местное отделение Союза работников искусств. Коллекция произведений Ч.К.Стефанского почти полностью состоит из работ, созданных в Смоленске. Причем все они ярко отражают живописные искания художника конца 10-х - начала 20-х годов, во многом определивших характер его творчества московского периода.

К.Г.Дорохов связан со Смоленском и землячеством, и творческой деятельностью (от первых художественных навыков и знаний, полученных в местной изостудии, позволивших ему позже поступить во ВХУТЕМАС, до творческих поездок и помощи в становлении Смоленского союза художников в послевоенное время). Вместе с С.Д.Ижевским, А.А.Коробовым, Б.Ф.Рыбченковым и М.Т.Хазановым он стал участником выставки смолян - студентов ВХУТЕМАСа, состоявшейся в Смоленске в 1924 году¹.

С деятельностью смоленских художников 20-х - 30-х годов связана история становления Смоленской картинной галереи и формирование ее коллекций.

Появление галереи, открытой 1 мая 1920 года, не было явлением исключительным. Причиной ее создания, как и многих других провинциальных художественных музеев постреволюционной России, послужила национализация, результатом которой явилось скопление в губернских, уездных и волостных городах большого количества произведений изобразительного искусства. Уже изначально коллекция картинной галереи имела высокий художественный уровень. Вот что писал Нил Александрович Яблонский (с 1922 года старший хранитель галереи) в 1925 году: «...В настоящий момент галерея включает 390 произведений живописи, 35 скульптур и 70 предметов художественной обстановки. Принимая во внимание, что большинство произведений принадлежит известным художникам, иногда с очень крупным именем, можно смело сказать, что наша галерея в провинциальном масштабе является замечательным собранием художественных ценностей... В общем, Смоленскую галерею, явившуюся плодом Октябрьской революции, можно справедливо назвать гордостью нашего города. Благодаря своему, сравнительно, высокому художественному уровню, она представляет из себя богатейший источник эстетического наслаждения и в то же время является прекрасным средством художественного воспитания широких масс трудящихся»².

Все поступления означенного периода записывались в книге учета картинной галереи (общей) за 1920-1922 гг. Она была составлена старшим хранителем галереи Я.А.Тепиным, научным сотрудником Т.Г.Тепиной и младшим сотрудником М.Г.Зенгер. В конечном результате в ней числилось 996 записей. В августе 1922 года вышло постановление о слиянии картинной галереи и музея «Старый Смоленск» в единый Смоленский губернский музей искусств и древностей³, что послужило заведению новой книги поступлений – СГ. Эта книга имела 1039 номеров хранения. С октября 1924 года все смоленские музеи объединились в единый Государственный Областной музей⁴, состоящий из четырех отделов: этнографии и прикладного искусства (бывший Тенишевский), естественноисторического, историко-археологического и картинной галереи.

Из отчета о деятельности галереи за 1925/1926 год мы знаем, что через шесть лет после открытия ее фонд насчитывал 562 произведения. Отдел отечественного искусства составлял большую часть собрания галереи, и систематическое пополнение фонда предполагалось вести именно в нем.

Формирование собрания произведений конца 10-х – начала 20-х годов началось с первых лет существования галереи. На характере собираемой коллекции в полной мере отразилась творческая активность авангарда, пришедшаяся на первые послереволюционные годы. Об этом можно судить по поступлениям произведений, записанным в книге учета (общей) за 1920-1922 гг. Из ИЗО Наркомпроса поступила коллекция, включающая в себя, большей частью, произведения художников, входивших в группу «Бубновый валет»: Н.И.Альтмана («Натюрморт с бутылкой»), А.В.Грищенко («Крепость в Ассизи»), О.В.Розановой («Пиковый валет», «Улица вечером», «Два дома зимой», «Швея», «Автопортрет»), Е.Н.Качура-Фалилеевой («Астры», «Портрет художника»), М.В.Ле-Дантю («Кавказец с лошадью», «Охотник в лодке»), А.М.Родченко («Пейзаж с фигурами»), В.В.Кандинского («Стрелок»), Н.А.Певзнера («Интерьер»), Н.С.Гончаровой («Белый павлин», «Порт»), К.С.Малевича («Часы», «Косарь»), М.В.Матюшина («Супрема»), Н.П.Ульянова («Ариадна», «Карусель»), А.А.Осьмеркина («Натюрморт с часами»), И.И.Машкова («Женский портрет»), П.П.Кончаловского («Портрет Брауна»), Р.Р.Фалька («Свиньи»), В.В.Рождественского («Амбар в поле»), Е.С.Потехиной («Натюрморт с сухарями»), А.В.Куприна («Мост»), Г.Б.Якулова («Дама в красном»), Н.В.Синезубова («Женщина на кровати»), В.Н.Чекрыгина («Портрет поэта»), А.В.Лентулова («Городской пейзаж», «Будка на бульваре»), П.В.Уткина («Дети»), Н.А.Удальцовой («Город»), А.А.Экстер («Балерина», «Эскиз костюма восточного пастуха»), В.М.Стржеминского («Супрематическая композиция»), Л.Е.Фейнберг («Натюрморт с замками»), А.В.Шевченко («Пейзаж с собачкой», «Извозчичий двор»)⁵. Из Петербургского музейного фонда поступил «Портрет петербургской дамы» Б.Д.Григорьева и «Берег в Бретани» К.С.Петрова-Водкина⁶.

Позднее у большей части вышеперечисленных произведений в книге КП в графе «Примечания» были поставлены пометки – «передано в Дорогобужский музей», «передано Ельнинский музей», «передано в Сычевский музей»⁷. Так, в Дорогобужский музей попала коллекция произведений О.В.Розановой: «Пиковый валет» (№ 53, передано 15.06.1922), «Портрет дамы в голубом» (№ 54, передано 2.10.1925), «Супрема» (№ 55, передано 2.10.1925), «Дама в коричневом» (№ 374, передано 2.10.1925); М.В.Ле-Дантю: «Кавказец с лошадью» (№ 118, передано 15.06.1922), «Охотник в лодке» (№ 322, передано 2.10.1925); «Будка на бульваре» А.В.Лентулова (№ 344, передано 2.12.1925). В Сычевский музей были переданы: «Пейзаж» А.М.Родченко (№ 119, 25.10.1921); «Натюрморт с сухарями» Е.С.Потехиной (№ 143, 28.10.1921); «Дама в красном» Г.Б.Якулова (№ 145, 25.10.1921); «Косарь» К.С.Малевича (№ 295, 25.10.1921)⁸.

Многие из перечисленных произведений не были датированы при записи в книгу поступлений. Даты создания ряда из них выяснились позднее. Так, в 1970-е годы С.Г.Джафарова определила дату написания «Городского пейзажа» А.В.Лентулова – 1918 год⁹. В конце 2000 года французским исследователем русского авангарда А.Наковым оставшийся в собрании смоленского музея «Натюрморт со свитками» О.В.Розановой был атрибутирован, как «Натюрморт со свитками» Н.С.Гончаровой, а «Интерьер» Н.Певзнера датирован 1918-1919 годами.

Однако первая научная обработка коллекции была сделана Н.А.Яблонским в середине 1920-х годов. Из его отчета, написанного 1 февраля 1926 года, узнаем: «В июле 1925 года я был командирован Смоленским Государственным Областным музеем в Москву и Ленинград для собирания материалов и справок научного характера в связи с ведущимися в Смоленской картинной галерее работами по составлению систематического каталога-путеводителя. Для выполнения задач командировки мною были посещены в Москве и Ленинграде все музеи и учреждения, где можно было сделать те или иные наблюдения или собрать какие-либо материалы, нужные для научной работы в галерее, а именно Третьяковская галерея, Музей изящных искусств, Музей живописной культуры, отдел по делам музеев Главнауки, реставрационные мастерские в Москве; Эрмитаж, Русский музей, Строгановский музей в Ленинграде. В результате этой работы, которая продлилась около 2-х недель – с 22 июля по 6 августа – мною было сделано следующее.

1. Собраны биографические сведения о 48 русских художниках, большей частью современных, данных о которых нельзя было найти в печатных трудах; большинство этих сведений мне было сообщено в канцелярии Третьяковской галереи.

2. Собран материал по выяснению основ художественного творчества современных художников так называемых левых течений; этот материал, касающийся 16 художников, представленных в Смоленской галерее, мною получен путем посещения Музея живописной культуры в Москве…»¹⁰.

Источники поступлений тех лет были различными. Это покупки непосредственно у авторов, например, «Натюрморта с хлебами» («Хлебы») П.П.Кончаловского. Приобретались произведения и через посредничество сотрудников галереи. Так, в 1930 году от ученика С.В.Малютина А.П.Мишонова музей получает в дар жанровую работу С.В.Малютина «Дойка коровы». Художников связывали долгие дружеские отношения и не исключено, что все поступления произведений С.В.Малютина в собрание нашего музея в 20-е - 30-е годы связаны с собирательской деятельностью А.П.Мишонова. И все же в большинстве случаев поступления шли из ГУБОНО и Наркомпроса, а также через образовавшийся в 1928 году Всекохудожник¹¹. Так, в собрании музея появились: «Букет» Н.П.Крымова, «Улица» и «Зима» Н.М.Ромадина, этюд к картине «Материнство» Ф.С.Шурпина, пять работ К.Г.Дорохова и др. От местного отделения Всекохудожника с выставок поступили: «Кисловодск» И.А.Давыдова, «Осень» А.П.Ломжика, «Пейзаж. Мост» П.А.Шматикова¹².

После заседания коллегии Наркомпроса РСФСР, состоявшегося 28 июня 1930 года, вышло постановление о формировании в музеях разделов советского искусства: «Коллегия констатирует, что ряд художественных музеев, в том числе и самые крупные, как, например, Третьяковская галерея почти не имеют еще разделов советского искусства… В этих целях сектору науки предусмотреть необходимые ассигнования по бюджету на приобретение соответствующих произведений… Поручить сектору науки совместно с хозяйственными организациями разработать проект декрета об обязательном систематическом снабжении технико-производственных и краевых музеев экспонатами советского производства, отражающими рост социалистической индустрии и социалистического хозяйства»¹³.

После выхода этого постановления музей в 1938 году через Всекохудожник приобретает индустриальный пейзаж В.В.Крайнева «Погрузка апатитов», «Большевики на северном полюсе» Ф.П.Решетникова, «Письмо стахановцев золотой промышленности товарищу Сталину» («Письмо старателей товарищу Сталину») В.Н.Яковлева, «Товарищ Орджоникидзе осматривает модель первого самолета» П.Д.Покаржевского¹⁴.

В середине 60-х годов музейное собрание пополнилось произведениями художников, работавших в Смоленске в 20-х – 30-х годах, и земляков. В 1965 году в музей поступила коллекция работ ленинградского художника, участника выставок группы «МАИ» А.Т.Сашина, подаренная его вдовой Н.Н.Лавровой-Сашиной. В 1967 году, после юбилейной выставки, организованной музеем, собрание пополнилось коллекциями М.И.Козьмина, Б.М.Цапенко, Ч.К.Стефанского. В том же 1967 году музею была подарена картина А.А.Лабаса «Москва. 1937 год». В 1968 году музей получил в дар от Лодзинского воеводства копию абстрактной композиции В.М.Стржеминского, бывшего правой рукой К.С.Малевича в смоленском филиале Уновиса.

Тогда же, в 60-е годы, в музейное собрание поступили произведения именитых авторов. Среди них «Женщина с подсолнухом» А.И.Лактионова, «Огородница» С.Я.Адливанкина. Вместе с коллекцией М.Л.Гуревича в 1967 году от Е.Л.Бочковской (как работа М.Л.Гуревича) поступило небольшое полотно А.В.Щипицина «На улице» («Два мопса») 1929 года. В результате реставрации и дальнейшего исследования данной картины О.В.Ройтенберг, ей было возвращено имя настоящего автора, установлены название и серия, к которой она относилась.

В 1973 году из запасников Министерства культуры РСФСР в смоленский музей поступила коллекция работ О.С.Малютиной и М.В.Оболенского, художников, узами родства связанными с С.В.Малютиным и, таким образом, косвенно с Талашкино. В 1976 году значительным поступлением из Министерства культуры СССР стала картина В.В.Рождественского «Азия. Женщина в парандже», написанная им в 1926 году, во время первой поездки по Средней Азии.

Среди поступлений 80-х годов можно выделить покупку у вдовы художника Н.М.Чернышева произведений ее мужа «Прохладный день», «Тимирязевский пруд», «Портрет Ирины Ватагиной». Достойным пополнением коллекции стало приобретение картины ученика И.Е.Репина А.М.Любимова «Портрет жены художника К.А.Любимовой» (1925).

За девять десятилетий в коллекцию отечественного искусства второй половины 1920-х – 30-х годов в смоленском музее вошли произведения мастеров, в чьем творчестве отразились принципы целого ряда известных художественных объединений того времени: «ОСТ», «МАИ», «Изобригада», «АХРР», «ОМХ», «Путь к живописи», «13», «РОСТ» и др. Однако не все их работы поэтапно ортодоксально отражают идеи этих объединений. К тому же и творчество самих авторов, чьи картины входят в смоленское собрание, не дают равнозначного представления о творческих установках той или иной группы. Так, в коллекцию смоленского музея входят произведения лидеров группы «ОСТ» А.А.Лабаса и А.А.Дейнеки и, наоборот, в живописи А.Т.Сашина идейные установки группы «МАИ» не нашли яркого проявления.

Процесс формирования собрания отечественного искусства второй половины 20-х – 30-х годов не окончен. В связи с ведущейся работой по систематизации и каталогизации музейных коллекций, а также с продолжением их пополнения новыми поступлениями, собрание данного периода, вне всякого сомнения, будет увеличиваться.