Geum.ru

В корпусе Бенуа Русского музея 27 июня открылась выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения Александра Андреевича Иванова. Ее материал позволяет изменить представление об Иванове, как о художнике «одной картины»

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
В корпусе Бенуа Русского музея 27 июня открылась выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения Александра Андреевича Иванова. Ее материал позволяет изменить представление об Иванове, как о художнике «одной картины». В экспозицию вошли практически все произведения, принадлежащие Русскому музею, и некоторые шедевры из Государственной Третьяковской галереи. Представлено около 200 работ мастера, из которых более 100 живописных и около 70 акварельных и графических работ.

В таком объеме работы Александра Иванова в Русском музее не экспонировались. Последняя выставка художника была в 1956 году.

Александр Андреевич Иванов родился 16 июля 1806 года в Петербурге в семье профессора Академии Художеств Андрея Ивановича Иванова. Юношеские годы будущего художника прошли в атмосфере почитания искусства. В 1817 году одиннадцатилетний Александр Иванов, до того воспитывавшийся дома, был отдан в Академию. Его успехи были настолько блестящими, многие даже предполагали, что свои академические рисунки он выполняет не сам, а с помощью отца.

Восемнадцатилетним юношей Александр Иванов исполняет академическую программу «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора». Сюжет картины повествует о том, как во время Троянской войны Приам потерял многих своих сыновей, в том числе старшего и самого храброго – Гектора. Сцена, в которой убитый горем Приам просит у Ахиллеса отдать ему за большой выкуп тело Гектора, принадлежит к числу наиболее известных и волнующих эпизодов «Илиады». Вчитываясь в строки поэмы, Иванов передал в работе сложные человеческие чувства: горе и отчаяние отца, великодушие и сострадание Ахилла. Сохранившиеся эскизы свидетельствуют об усиленных поисках молодым художником наиболее совершенного решения. Этот принцип поиска пройдет через всю творческую жизнь Александра Иванова. Картина «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» была удостоена малой золотой медали.

На выставке 1827 года появилась вторая работа Иванова – «Иосиф, толкующий сны в темнице хлебодару и виночерпию», удостоенная от Общества поощрения художников большой золотой медали. В ней мастер обратился к библейской легенде о пророческих предсказаниях Иосифа двум приближенным египетского фараона, заточенным в темницу. Хлебодара ждет казнь, виночерпия – свобода. Иванов передает различные чувства героев. Этот мотив усиливается еще и тем, что виночерпий и хлебодар похожи как братья-близнецы, тем отчетливее выступают на их лицах выражения противоположных эмоций. Барельеф в этой картине причинил множество неприятностей Иванову. В нем усмотрели намек на недавно свершившуюся казнь декабристов в Петербурге. Чтобы убедить академическое начальство в своей благонадежности и живописном мастерстве, художник должен был написать еще одну картину. На этот раз ему был предложен сюжет из античной мифологии: «Беллерофонт отправляется в поход против Химера». Царь Ликии Иобат, желая погубить Беллерофонта, дает ему одно за другим опасные для жизни поручения. И, вначале, Беллерофонту приходиться сразиться с обитавшей в горах Ликии трехглавой огнедышащей Химерой. Боги, покровительствовавшие Беллерофонту, подарили ему крылатого коня Пегаса. Новая картина оказалась слабее предыдущей. Однако заграничная командировка была все-таки присуждена Иванову.

В мае 1830 года Иванов покинул Петербург. Художнику была дана строжайшая инструкция, в которой точно указывалось, какие города нужно посетить, на какие произведения обратить особое внимание. Иванов с благоговением относился к памятникам античности и тщательно их изучал. Он не подрожал античности, а творчески воссоздавал ее в своих произведениях. Яркий пример этого – «Аполлон, Гиацинт и Кипарис музицируют». Изучение античной скульптуры шло у Иванова параллельно с внимательным наблюдением натуры. Рисунки с головы Аполлона Бельведерского перемежались с многочисленными зарисовками натурщиков – итальянских пастухов, девушек из Альбано. Отсюда столько естественности и ребячьей грации в картине.

В это же время Иванов находится в поиске темы для своей отчетной работы. Живописец мечтал о большом, значительном произведении, содержанием которого был бы важный переломный момент в истории. Художник должен быть пророком, он призван вести за собой общество. В 1835 году Иванов закончил и отправил в Петербург на академическую выставку «Явление Христа Марии Магдалине». Этой работой художник отдал последнюю дань академизму.

С этого момента начинается творческий подвиг художника, не имеющий себе равных в истории искусства. Работа над «Явлением Христа народу» заняла большую часть жизни Иванова. Сохранились многочисленные материалы: эскизы, этюды, рисунки и обширная переписка художника. «Мирный предмет мой, станет выше изображения пожара и язвы… Сочинение мое весьма трудное по причине непылких разительных страстей человека, кои с удобностью оживляют действие и объясняют предмет, здесь все должно быть тихо и выразительно» (М.В.Алпатов. А.А.Иванов. Жизнь и творчество. Стр. 256). Работа «Явление Христа народу» стала одновременно блестящей и трагической ступенью в жизни Иванова. Став учителем для многих поколений художников (И.Н.Крамской считал ее настоящей «школой» для живописцев), сам Александр Иванов со временем утратил ту религиозную веру, которая облегчала его работу. «Мой труд – большая картина более и более понижается в глазах… основная мысль моей картины почти теряется… у меня едва достает духу, чтоб более усовершенствовать ее исполнение». 9 июня 1858 года в Академии Художеств картина Иванова была показана. Холодно и очень сдержанно приняла ее публика. Работа была подвергнута резкой и несправедливой критике.

Не будет преувеличением сказать, что Иванов был блестящим пейзажистом. Он стал одним из первых художников работавших на пленэре. Природа в его картинах стала реальностью. Иванов оттачивал свое мастерство, свой метод в многочисленных эскизах и этюдах к «Явлению Христа».

Художник создал цикл росписей на библейские сюжеты. Эти росписи должны были покрыть стены особого здания. Иванов задумал представить здесь эволюции верований человеческих, на основе изучения первоисточников. Для демонстрации этого цикла в отдельном зале выставки используется виртуальная программа, разработанная сотрудниками Государственной Третьяковской галереи. Она позволяет зрителю представить, как это было задумано Александром Ивановым, но, к сожалению, не реализовано. Художник умер спустя два месяц после приезда в Санкт-Петербург. Так и не воплотив в жизнь многочисленные творческие планы.